연습하는 법

기타 없이 재즈 기타 연습하기

글: Oliver Duschka, Drop2 개발자

출퇴근길, 호텔 방, 식구들이 깨기 전의 한 시간. 이럴 때를 위한 조언은 대개 어떤 식으로든 흉내 내기이고, 흉내 내기를 해서 실력이 는 사람은 없어요. 악기가 없을 때 남는 건, 처음부터 손에 있지 않았던 연주의 절반이에요. 그리고 어떤 연습이 그쪽에 속하는지 가리는 시험이 하나 있어요.

처음부터 손에 있지 않았던 절반

재즈 기타의 모든 기술은 둘로 나뉘어요. 무엇을 칠지 아는 것, 그리고 손이 그걸 하게 만드는 것. 기타가 필요한 건 두 번째 절반뿐이에요. 그리고 1년쯤 지나면, 앞을 가로막는 게 두 번째 절반인 경우는 드물어요.

빠른 템포에서 ii–V–I 진행이 실제로 어디서 무너지는지 보세요. Dm7 코드가 제때 나오지 않는데, 손가락이 그 모양을 못 만들어서인 경우는 거의 없어요. 그 모양은 천 번은 만들어 봤으니까요. 어떤 모양인지 제때 몰랐던 거예요. 운지가 오든 안 오든 첫 박은 오고, 실패한 건 손재주가 아니라 기억이에요. 솔로가 스케일처럼 들리는 이유도 마찬가지예요. 스케일을 오르내리는 건 쉬운 부분이고, 그 안에서 어떤 음이 지나가는 코드의 3음인지 아는 게 빠져 있던 부분이에요.

버스 정류장에서 고칠 수 있는 실패가 바로 그런 것들이에요. 이름, 구성음, 소리, 형식으로 이루어져 있고, 넷 중 어느 것도 악기가 방에 있을 필요가 없어요.

연습은 틀릴 수 있는 것에만

기타 없이 하는 연습에 대한 흔한 조언을 모으면 매번 같은 목록이 나와요. 지판을 시각화하기, 왼손을 흉내 내기, 종이에 지판을 그리기, 적극적으로 듣기. 문제는 항목이 틀렸다는 게 아니에요. 대부분에 판정이 없다는 거예요. 바레 코드를 흉내 내다 실패할 수는 없어요. 방금 그 음은 E 음이 아니라 E♭ 음이었다고 알려 주는 게 아무것도 없고, 배움이란 바로 그 교정이에요. 그걸 빼면 남는 건 의식(儀式)이에요.

그래서 시험은 하나이고, 짧아요. 틀릴 수 있고, 틀렸다는 걸 알 수 있나요?

시각화는 통과해요. 단, 뒷부분이 붙어 있을 때만요. “지판을 떠올려 보세요”는 연습이 아니에요. “4번 줄에서 A♭ 음은 어디일까요?”는 연습이에요. 답이 있으니까요. 6프렛이에요. 그리고 그 답을 알았거나 몰랐거나 둘 중 하나예요.

살아남는 네 가지

이름 대기. 음 하나와 줄 하나가 주어지면 그 자리를 찾아요. 5번 줄 4프렛의 C♯처럼요. 줄 여섯 개, 프렛 열두 개는 들고 다닐 만큼 작은 세계이고, 그 안의 모든 질문에는 정답이 딱 하나 있어서, 승강장에서도 확인할 수 있어요. 지판 전체를 한꺼번에 하지 말고 한 줄씩 하세요.

구성음 대기. 거의 아무도 하지 않지만, 가장 많이 남는 연습이에요. Fmaj7 코드를 이루는 네 음은 무엇일까요? 그중 어느 것이 3음이고, 어느 것이 7음일까요? 이걸 5음이 맨 아래에 오는 drop-2 보이싱으로 바꾸면, 맨 위에서 울리는 음은 무엇일까요? (7음이에요.) 마지막 질문이 코드 페이지가 바탕으로 삼는 것의 전부이고, 머릿속에서, 줄 서서 기다리는 동안, 4초쯤이면 답할 수 있어요. 그러면 차트에 한 번도 보이싱해 본 적 없는 코드가 나와도 맨바닥에서 시작하지 않아요.

듣기. 이어폰만 있으면 되는 연습이에요. 먼저 음정, 그다음 코드 종류. 메이저 7 코드와 도미넌트 7 코드는 음 하나 차이인데 방의 분위기가 완전히 달라요. 그다음 화성을 이끄는 소리들. 7음이 반음 내려가 다음 코드의 3음에 닿는 소리, 이게 ii–V 진행이 해결되는 소리예요. 그리고 라인을 실제로 이루는 짧은 셀. 이름을 대기 전에 따라 불러 보세요. 부르지 않고 이름만 대면 청음 훈련이 퀴즈가 돼요.

형식. 곡 하나를 골라 코드 진행을 외워서, 로마 숫자로, 템포에 맞춰, 보지 않고 읊어 보세요. 대부분의 연주자는 곡의 화성보다 멜로디를 훨씬 잘 알고, 그 차이는 누군가 카운트하는 순간 드러나요. 코드 진행 페이지에 있는 것이 준비 없이도 알아 둘 만한 형식들이에요. 읊는 데는 3분이면 되고 장비는 필요 없어요.

같은 20분

이 네 가지만으로도 세션 하나가 채워져요. 원래의 20분 루틴과 같은 크기로 짠 배치 하나를 소개할게요:

듣기가 가장 큰 몫을 차지하는 건, 넷 중에서 가장 느리게 늘고 가장 건너뛰기 쉽기 때문이에요. 이름 대기와 구성음 대기는 떠올리기라서 빨라요. 떠올리기는 답이 나오거나 안 나오는 순간 끝나요. 이미 틀린 질문을 붙잡고 앉아 있어 봤자, 내일 다시 묻는 것보다 더 잘 가르쳐 주지는 않아요. 형식이 마지막인 이유는 기타로 하는 루틴이 음악 안에서 끝나는 이유와 같아요. 곡이 머릿속에만 있어도, 곡처럼 들리는 블록이거든요.

음악적으로 왜 중요할까요?

무대는 메트로놈이 붙은 기억력 시험이니까요. 거기서 치는 건 무엇 하나 그 자리에서 궁리해 낸 게 아니라, 다른 누군가 정한 마감에 맞춰 꺼내 온 거예요. 5초 걸려 재구성할 수 있는 보이싱은 이론이고, 첫 박에 나오는 보이싱은 어휘예요. 둘 사이의 거리는 순수한 기억이고, 바로 그 부분은 훈련하는 데 기타가 필요 없어요.

그래서 기타 없는 세션은 아쉬운 대로 하는 것이 아니라, 조금 불편한 무언가가 돼요. 기계적인 부분을 걷어 낸 연습이고, 그 밑에 남는 것이 무대 위 실패 대부분이 실제로 일어나는 자리예요. 그래서 인기가 없기도 해요. 스케일을 치면 연습하는 기분이 들어요. 2전위 F7 코드의 맨 위 음이 무엇이냐는 질문을 받고 모르면, 들킨 기분이 들어요.

지판 시각화, 정말 효과가 있을까요?

네, 확인할 수 있는 답으로 끝날 때는요. 그렇지 않으면 아니에요. 이걸 굳게 믿는 연주자들, 기타를 방 건너편에 두고 앉아 있던 하워드 로버츠가 유명한 예인데, 그들은 지판을 공상하는 게 아니라 지판에 질문을 던지고 맞히거나 틀려요. 5번 줄을 떠올리고, 거기에 B♭7 코드의 3음을 놓고, 프렛을 말해 보세요. 답이 하나인 질문이에요.

질문이 없으면 시각화는 내가 잘 치는 모습을 그린 기분 좋은 그림일 뿐이고, 그건 확실하게 아무것도 만들어 내지 않는 유일한 형태의 연습이에요. 질문을 더하면 가진 연습 중 가장 값싼 연습이 돼요.

기타 없이 하는 연습, 기타로 하는 연습만큼 좋을까요?

아니요. 그렇게 만들어지지도 않았어요. 기계적인 부분을 빼는데, 기계적인 부분은 연주의 절반이에요. 타임, 터치, 손만 알려 줄 수 있는 스트레치에 관한 작은 물리적 사실들. 여기 있는 어떤 것도 악기를 집어 드는 걸 대신하지 못해요.

대신하는 건 다른 선택지, 대개는 아무것도 하지 않는 거예요. 기타가 다른 도시에 있는 일주일은 대기열이 계속 차는 일주일이고, 기차에서 이름 대기와 듣기로 보내는 20분이, 뒤처진 채 집에 돌아오느냐 제자리로 돌아오느냐의 차이예요. 할 수 없는 절반의 대용품이 아니라, 언제든 할 수 있는 세션의 절반으로 생각하세요.

Drop2가 돕는 부분

Drop2 앱에는 연습의 이 절반이 들어 있어요. 탭 연습 세 가지는 모두 무료이고, 기타도, 마이크도, 권한도 필요 없어요. 앱이 음 하나와 줄 하나를 말해 주면 지판을 탭해서 찾아요. 코드 하나와 맨 위 음을 말해 주고 한 번에 쳐서 들려준 뒤, 네 번 탭해서 쌓아 보게 해요. 그리고 ‘연결’에서는 방금 쌓은 운지를 지판에 남겨 둔 채 다음 코드 이름만 말해 주고, 음을 가장 적게 움직이는 보이싱을 물어요. 위의 이름 대기와 구성음 대기 블록에 판정이 붙은 거예요. 청음 트레이너는 듣기 블록이에요. 음정, 코드, 케이던스, 짧은 프레이즈를 들려주면 지판에서 답하고, 확정하기 전에 어떤 답이든 길게 눌러 들어 볼 수 있어요. 기간 제한 없이 무료로 연습할 수 있어요. 형식 블록에도 연습이 있어요. ‘합주’(Premium의 일부)는 탭으로 컴핑할 수 있어서, 첫 운지가 주어지면 곡의 그다음 코드는 모두 손이 남아 있던 자리에서 답해요. 모든 트레이너가 하나의 간격 반복 엔진에 연결되어 있어서, 기차에서 비운 대기열이 집에서 기다리는 바로 그 대기열이에요. 그리고 시간이 얼마나 있는지, 기타가 없다는 걸 앱에 알려 주면, 오늘의 루틴이 바로 이 연습들로 세션을 짜 줘요. Premium의 일부이고, 7일 무료 체험으로 시작해요.

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