La familia de los voicings

¿Qué es un voicing drop-3?

Toma un acorde de cuatro notas en posición cerrada y deja que la tercera voz, contando desde la superior, baje una octava. El acorde se separa en una nota de bajo con un acorde que flota por encima — el hermano más abierto del drop-2 y la columna vertebral de la guitarra de jazz solista.

Una voz más abajo

Un acorde Cmaj7 en posición cerrada apila sus cuatro notas lo más juntas posible — Do, Mi, Sol, Si, cada una a una tercera de la siguiente. Deja que la segunda voz desde la superior baje una octava y obtienes el voicing drop-2 que le da nombre a este sitio. El drop-3 va una voz más abajo. Cuenta desde la voz superior — Si primero, Sol segundo, Mi tercero — y deja caer el Mi.

Las mismas cuatro notas, con otra distribución — y la distribución es lo importante. En un voicing drop-2, la voz que baja cae una cuarta o una quinta por debajo de su vecina más cercana, y el acorde todavía se percibe como una sola apertura pareja. En el drop-3 cae una sexta o una séptima por debajo. El acorde deja de ser una sola apertura y se convierte en dos capas: una voz de bajo y un acorde cerrado encima.

Construido alrededor de una cuerda saltada

En el diapasón, ese hueco se vuelve algo físico: una cuerda que se salta. Pon la nota del bajo en la cuerda 6, deja la cuerda 5 en silencio y las tres voces superiores caen en las cuerdas 4, 3 y 2 — cuatro notas, cinco cuerdas, un hueco deliberado. La cuerda en silencio no es una concesión; es donde vive el espacio extra.

La postura es más cómoda de lo que parece. Un dedo toma la nota del bajo, los otros tres se acomodan en un bloque compacto y, como la nota grave suena en un registro realmente separado, una sola guitarra empieza a sonar como las dos manos de un pianista — el bajo abajo, la armonía encima.

Cuatro inversiones, una familia

Aplica el mismo movimiento a cada inversión en posición cerrada de Cmaj7 y obtienes cuatro formas drop-3 que suben por el diapasón como una escalera. Aquí están con el bajo en la cuerda 6 — la × marca la cuerda 5 en silencio, y el altavoz de cada diagrama hace sonar la forma completa con la guitarra sampleada de la propia app:

C6 Do arriba · 2.ª inversión
2 3 4 5 6 × Do 1 La 6 Mi 3 Sol 5 1 2 3 4

Con la fundamental arriba chocaría con la séptima mayor — así que esta forma cambia la 7 por una 6, y Cmaj7 se convierte en C6.

Cmaj7 Mi arriba · 3.ª inversión
2 3 4 5 6 × Mi 3 Do 1 Sol 5 Si 7 5 6 7 8
Cmaj7 Sol arriba · posición fundamental
2 3 4 5 6 × Sol 5 Mi 3 Si 7 Do 1 7 8 9 10
Cmaj7 Si arriba · 1.ª inversión
2 3 4 5 6 × Si 7 Sol 5 Do 1 Mi 3 10 11 12 13

Los voicings que escuchas son la guitarra sampleada de la propia app — de la biblioteca de sonidos MuseScore General, usada bajo la licencia MIT.

La misma lógica se repite un grupo más arriba: bajo en la cuerda 5, la cuerda 4 en silencio y las voces superiores en las cuerdas 3, 2 y 1. Dos grupos de cuerdas, cuatro inversiones cada uno — ocho formas cubren un tipo de acorde, y basta deslizar la mano para llegar a cualquier fundamental. Las inversiones sirven para una cosa: la conducción de voces: llegar al acorde siguiente con los movimientos más pequeños posibles.

¿Drop-2 o drop-3?

Las dos familias se reparten el diapasón. El drop-2 vive en cuatro cuerdas contiguas — sus lugares preferidos son los grupos central y agudo, por encima del registro que le pertenece al bajista. El drop-3 cuelga de la cuerda 6 o de la 5, así que cada forma trae consigo un grave de verdad.

Esa diferencia decide cuál usar en cada situación. En una sección rítmica, los voicings drop-2 acompañan sin estorbar al bajista y se funden con la banda. Cuando tocas sin banda — chord melody, un dúo con cantante, un chorus sin acompañamiento —, el drop-3 cubre bajo y armonía en una sola postura, y por eso es el caballo de batalla de la guitarra de jazz solista.

También define lo que pasa debajo de la melodía. Los dos voicings ponen la voz más fuerte en la parte superior; el drop-2 envuelve de cerca a las otras tres justo debajo, mientras que el drop-3 deja la melodía flotando libre sobre el hueco, con el bajo que le responde desde abajo. Una línea que va aguda y necesita peso debajo pide drop-3; una línea que se mueve por el medio del diapasón pide la compañía más cercana del drop-2. Una regla práctica útil: si acompañas en una banda, parte del drop-2; si tocas sin banda, parte del drop-3 — y mézclalos en cuanto la música lo pida.

Dónde entra Drop2

La app Drop2 lleva el nombre de la otra mitad de esta comparación y enseña esa mitad escuchando. Recorre todas las inversiones drop-2 de maj7, 7, m7, m7♭5, dim7 y mMaj7 en los tres grupos de cuerdas y escúchalas sonar (Aprender), toca el voicing que se te pide y deja que la app lo compruebe de oído (Entrenar), y después acompaña con las formas a tempo sobre una banda de walking bass y batería (Play-Along, parte de Premium). El movimiento es el mismo que acabas de leer — una voz, una octava, hacia abajo.

Descárgalo en el App Store

Gratis para empezar, sin límite de tiempo · Funciona con guitarra acústica y eléctrica

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