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Glosario

Los términos de la guitarra jazz, definidos

Por Oliver Duschka, el desarrollador de Drop2

Las palabras que aparecen en este sitio, en un método y en el escenario — cada una respondida en una o dos frases. Cuando se puede ver en el diapasón o escuchar, la definición dice a qué página ir.

Acordes: de qué están hechos

Los acordes de jazz tienen cuatro notas antes de que se les agregue nada. Estas son las palabras para las notas mismas — cuáles importan, cuáles pueden salir y cómo se llama cada combinación.

Tipo de acorde

cualidad del acorde

El tipo de un acorde es qué clase de acorde es, independientemente de su fundamental — séptima mayor, séptima de dominante, séptima menor, semidisminuido, séptima disminuida, menor con séptima mayor. El tipo vive casi por completo en la tercera y la séptima: cambia esas dos notas y Cmaj7 se convierte en C7 y luego en Cm7. Seis tipos explican la mayoría de los símbolos de acorde de un estándar — maj7, 7, m7, m7♭5, dim7 y mMaj7 — y esos son los seis del explorador de voicings. Las páginas de acordes los toman de uno en uno — todas las formas drop-2 de cada uno, en todas las tonalidades.

Notas guía

línea de notas guía

Las notas guía de un acorde de séptima son su tercera y su séptima — las dos notas que deciden si suena mayor, menor o dominante. En G7 son Si y Fa. Quita la fundamental y la quinta y el acorde sigue diciendo lo que es; quita una nota guía y deja de ser ese acorde, y por eso estas dos son a lo que apunta una línea y lo que lleva una progresión de un acorde al siguiente. El artículo sobre las notas guía las hace sonar solas.

Nota del acorde

Una nota del acorde es una de las notas con las que está construido el acorde — su fundamental, tercera, quinta o séptima. Cualquier otra nota está de paso. Dónde caen las notas del acorde en un solo es casi toda la diferencia entre una línea que suena a la armonía y una que suena a escala.

Tritono

cuarta aumentada · quinta disminuida

Un tritono es un intervalo de seis semitonos — tres tonos enteros, exactamente media octava. Todo acorde de séptima de dominante contiene uno, entre su tercera y su séptima (en G7, Si y Fa), y ese intervalo es la tensión que el acorde resuelve. También es simétrico: invierte un tritono y sigue siendo un tritono, y eso es lo que hace funcionar la sustitución tritonal.

Extensión

9.ª · 11.ª · 13.ª · tensiones · notas de color

Las extensiones son las notas que se apilan por encima de la séptima — la 9.ª, la 11.ª y la 13.ª, que son la 2.ª, la 4.ª y la 6.ª una octava más arriba. Colorean un acorde sin cambiar su función: G13 resuelve exactamente adonde resuelve G7. En cuatro cuerdas algo tiene que salir para hacer lugar, y de eso trata todo el artículo sobre las extensiones de acordes en la guitarra.

Dominante alterado

alteraciones · ♭9 · ♯9 · ♯11 · ♭13

Un dominante alterado es un acorde de séptima de dominante con la quinta o la novena elevada o rebajada — ♭9, ♯9, ♯11, ♭13, en cualquier combinación. Cada alteración trae una nota de fuera de la tonalidad, lo que agudiza la atracción hacia el acorde que sigue, así que se concentran en el acorde de V y sobre todo en el V de una tonalidad menor. En el diapasón una alteración suele ser un dedo que se mueve un traste: G13 se vuelve G13♭9 sin que la mano vaya a ningún lado.

Acorde de sexta

C6 · acorde con sexta · m6

Un acorde de sexta reemplaza la séptima por la sexta: C6 es Do–Mi–Sol–La. Los guitarristas recurren a él donde una séptima mayor sonaría demasiado dulce o chocaría con la melodía, y es el cambio habitual cuando la fundamental queda como nota superior de una forma maj7 drop-2 — ahí la séptima es la voz más grave, una novena menor por debajo de esa fundamental, el único intervalo que chirría. Por eso cada maj7 en 3.ª inversión de este sitio se dibuja y se nombra como un 6.

Semidisminuido

m7♭5 · ø · menor séptima con quinta bemol

Un acorde semidisminuido es un acorde de séptima menor con la quinta bemol, que se escribe m7♭5 o ø: Dm7♭5 es Re–Fa–La♭–Do. Es el ii de una tonalidad menor, y ahí es donde lo conoce la mayoría de los guitarristas — al frente de un ii–V–i menor. También contiene exactamente las notas de un acorde de sexta menor construido una tercera menor por encima (Dm7♭5 y Fm6 son las mismas cuatro notas), así que una sola postura responde a los dos nombres. Todas sus posturas drop-2, en cualquier fundamental, están en la página de m7♭5.

Séptima disminuida

dim7 · °7

Un acorde de séptima disminuida apila cuatro notas por terceras menores — Do, Mi♭, Sol♭, Si♭♭, la última de las cuales suena como La. El apilamiento es simétrico, así que cualquiera de las cuatro notas puede llamarse fundamental: solo hay tres séptimas disminuidas distintas en total, y cada forma se repite cada tres trastes. En un tema suele aparecer como acorde de paso que desplaza el bajo medio tono, como hace el ♯iv° en el compás 6 de rhythm changes. Todas sus posturas drop-2, en cualquier fundamental, están en la página de dim7.

Voicings: cómo se acomoda un acorde en la guitarra

Un símbolo de acorde dice qué notas. Un voicing dice dónde están, en qué octava, en qué cuerdas — y en la guitarra esa elección es la mayor parte del sonido.

Voicing

Un voicing es una disposición particular de un acorde: cuáles de sus notas tocas, en qué octava y en qué orden de la más grave a la más aguda. El símbolo Cmaj7 nombra cuatro notas y ahí se detiene; el voicing decide que salgan como Sol–Do–Mi–Si en cuatro cuerdas contiguas. Dos guitarristas que leen el mismo cifrado casi siempre tocan voicings distintos, y ahí está la mayor parte del sonido de un acompañamiento.

Posición cerrada

voicing cerrado · disposición cerrada

Un acorde está en posición cerrada cuando sus notas están lo más juntas posible — cada nota una tercera por encima de la anterior, todo el acorde dentro de una sola octava. Cmaj7 en posición cerrada es Do–Mi–Sol–Si. Para la mano de un pianista es una postura cómoda; en el diapasón obliga a poner terceras en cuerdas vecinas, y varias formas cerradas sencillamente no se pueden tocar. Abrir una es lo que hace el drop.

Drop-2

voicing drop-2 · drop 2 · drop dos

Un voicing drop-2 toma un acorde de cuatro notas en posición cerrada y baja una octava la segunda voz contando desde la más aguda. Cmaj7 apilado en posición cerrada es Do–Mi–Sol–Si; baja el Sol y queda Sol–Do–Mi–Si — las mismas cuatro notas, una por cuerda, bajo una sola mano. Es el voicing de acompañamiento de todos los días en la guitarra jazz, y el movimiento del que Drop2 toma su nombre: el artículo completo lo construye y el explorador los hace sonar todos.

Drop-3

voicing drop-3 · drop 3 · drop tres

Un voicing drop-3 hace lo mismo con la tercera voz contando desde la más aguda, lo que deja un hueco más amplio entre la nota del bajo y el resto del acorde. En la guitarra ese hueco es una cuerda saltada: la fundamental en la cuerda 6, nada en la 5, las otras tres notas en las cuerdas 4, 3 y 2. Suena más grande y deja más espacio por debajo, y por eso lo eligen quienes tocan en solitario o en dúo — el artículo sobre drop-3 tiene las cuatro inversiones.

Inversión

posición fundamental · estado fundamental · 1.ª, 2.ª, 3.ª inversión

Un acorde está invertido cuando la nota más grave que suena no es su fundamental. Un acorde de cuatro notas tiene cuatro posiciones — posición fundamental y 1.ª, 2.ª y 3.ª inversión, según si la fundamental, la tercera, la quinta o la séptima está en el bajo. En la guitarra cada una es una postura distinta en una zona distinta del diapasón, y elegir entre ellas es lo que hace la conducción de voces.

Grupo de cuerdas

4 agudas · 4 centrales · 4 graves

Un grupo de cuerdas es el conjunto de cuerdas contiguas sobre el que se ubica un voicing. Los acordes de cuatro notas en una guitarra de seis cuerdas tienen tres grupos para elegir: las 4 agudas (4–3–2–1), las 4 centrales (5–4–3–2) y las 4 graves (6–5–4–3). El mismo acorde en la misma inversión suena notablemente distinto en cada uno — el grupo agudo se abre paso en la banda, el grave da cuerpo y puede estorbar al bajo. El explorador alterna entre ellos.

Nota superior

voz superior · nota de la melodía

La nota superior es la nota que suena más aguda en un voicing — la que el oyente sigue como melodía. Elegir una inversión es sobre todo elegir una nota superior, y por eso cada diagrama de este sitio la nombra en su leyenda. Acompañar a quien canta es en buena parte el arte de decidir qué hace tu nota superior.

Shell voicing

acordes shell · voicing de tres notas

Un shell voicing es un acorde de tres notas — fundamental, tercera y séptima, sin la quinta. Es la postura más pequeña que todavía nombra el acorde y su tipo, se mueve con facilidad por el diapasón y no le estorba al bajista. Los shell voicings quedan justo entre las notas guía de dos notas y las formas drop-2 de cuatro: el artículo sube la escalera peldaño a peldaño.

Voicing sin fundamental

Un voicing sin fundamental omite la fundamental y deja que el bajo la ponga. Con cuatro cuerdas y un acorde que pide una novena o una trecena, algo tiene que salir, y la fundamental sale primero — es la única nota que el bajo va a tocar con seguridad. Dm9 con las notas Fa–La–Do–Mi es el caso más claro: un Dm7 que cambió su fundamental por la novena y que sigue sonando a Dm9 en cuanto entra una nota del bajo por debajo.

Conducción de voces

La conducción de voces consiste en elegir la forma de cada acorde para que sus notas se muevan lo menos posible desde el acorde anterior — medio tono cuando se puede, nada cuando la nota es común. Tocada así, una progresión deja de sonar como una serie de posturas y empieza a sonar como una sola cosa en movimiento. También cuesta menos trabajo: la mano se queda en una sola ventana del diapasón. El artículo lo muestra sobre un ii–V–I, y las páginas de práctica aplican conducción de voces a cada progresión que repiten en loop.

Comping

acompañamiento

En jazz, el comping es tocar los acordes detrás de un solista o de quien canta: la palabra abrevia el inglés accompanying, acompañar. Es tanto ritmo como armonía: colocar los acordes a contratiempo, dejar espacio, responder a una frase en lugar de taparla. Los voicings drop-2 son el vocabulario con el que acompaña la mayoría de los guitarristas, y por eso son el centro de este sitio.

Chord melody

El chord melody es tocar la melodía de un tema y su armonía al mismo tiempo, con la melodía como nota superior de cada acorde. Es la razón práctica por la que vale la pena aprender las inversiones: cuatro inversiones en cada grupo de cuerdas significan que cualquier nota del acorde puede ir arriba, así que una melodía se puede armonizar nota por nota sin que la mano salte por todo el diapasón.

CAGED

El sistema CAGED mapea el diapasón con cinco formas móviles tomadas de los acordes abiertos de C, A, G, E y D. Como mapa funciona bien — responde a “¿dónde estoy?” y enmarca escalas y arpegios alrededor de formas que ya conoces. Como vocabulario de acordes de jazz encaja mal, porque esas posturas son de seis cuerdas, cargadas de fundamentales y de notas duplicadas, mientras que el jazz acompaña con cuatro notas, a menudo sin fundamental y con conducción de voces: la versión honesta de esa respuesta.

Progresiones: cómo se mueven los acordes

Los acordes solo se vuelven interesantes en secuencia. Estos son los movimientos que aparecen tema tras tema y los recursos que los cambian.

Los cambios

progresión de acordes · tocar sobre los cambios

Los cambios son la progresión de acordes de un tema — la secuencia que toca la sección rítmica y sobre la que improvisa el solista. “Tocar sobre los cambios” significa que la línea sigue a la armonía a medida que se mueve, en lugar de quedarse en una sola escala de principio a fin. Para un músico de jazz, la identidad de un tema suele estar en su progresión y su estructura, no en su letra.

Números romanos

grados · cifrado romano · I–vi–ii–V

Los números romanos nombran un acorde por su lugar en la tonalidad y no por su letra — I en el primer grado, ii en el segundo, V en el quinto, mayúscula para mayor y minúscula para menor. Numerada así, una progresión no depende de la tonalidad: ii–V–I es Dm7–G7–Cmaj7 en C y Fm7–B♭7–E♭maj7 en E♭. Los cifrados de las páginas de práctica llevan las dos cosas, porque doce tonalidades son una sola progresión doce veces.

Diatónico

Diatónico significa que pertenece a la tonalidad — construido solo con las siete notas de su escala, sin sostenidos ni bemoles ajenos a ella. Los acordes de séptima diatónicos de C mayor son Cmaj7, Dm7, Em7, Fmaj7, G7, Am7 y Bm7♭5, y una progresión hecha solo con ellos se queda dentro de la tonalidad. Casi todo lo que hace interesante la armonía del jazz son los momentos en que se sale, empezando por el dominante secundario.

ii–V–I

dos cinco uno · 2-5-1

El ii–V–I es la cadencia con la que está construida la mayor parte del jazz: el acorde de séptima menor sobre el segundo grado, el dominante sobre el quinto, que resuelve en la tónica. En C es Dm7–G7–Cmaj7 — un acorde que prepara, uno que tensa y uno que resuelve. Aparece en casi todos los estándares, a menudo varias veces y en varias tonalidades, así que es lo primero que vale la pena conocer en todo el diapasón: la mayor, la menor.

Turnaround

Un turnaround es el pasaje corto al final de un chorus cuya función es devolver el tema al compás uno. El más común es I–VI–ii–V — en C, Cmaj7–A7–Dm7–G7 —, cuatro compases que a propósito terminan sin resolver, para que el regreso al comienzo de la estructura llegue como una respuesta. La página de práctica lo repite en loop en todas las tonalidades.

Dominante secundario

V7/ii · V de V · dominante secundaria

Un dominante secundario es un acorde de séptima de dominante que apunta a un acorde distinto de la tónica — el V de otro acorde, escrito V7/ii o V7/V. En C, convertir Am7 en A7 lo vuelve el dominante de Dm7, y cuesta exactamente una nota: el Do♯ de A7 donde Am7 tenía un Do. Es la manera más barata de darle impulso a una progresión diatónica, y el primer recurso para rearmonizar cualquier cosa.

Sustitución tritonal

sustitución de tritono · subV7 · ♭II7

Una sustitución tritonal reemplaza un acorde dominante por la séptima de dominante que está a un tritono: G7 se convierte en D♭7. Los dos comparten su tritono — el Si y el Fa de G7 son el Do♭ y el Fa de D♭7, las mismas dos notas con los papeles intercambiados —, así que la tensión es idéntica y cambia sobre todo la nota del bajo, lo que permite que el bajo baje por semitonos (Re–Re♭–Do en lugar de Re–Sol–Do). Escúchala frente a la armonía original.

Rearmonización

reharmonización

Rearmonizar significa conservar una melodía y cambiar los acordes que tiene debajo. Los recursos confiables son pequeños: volver dominante un acorde en reposo para que apunte hacia algún lado, insertar su ii delante o cambiar un dominante por su sustituto tritonal. Cada uno reemplaza un acorde quieto por uno que pide resolver — tres de ellos, en orden.

Temas: cómo están construidos

El vocabulario de una jam — lo que la gente quiere decir cuando pide un tema, marca la entrada y se turna para improvisar.

Estándar

Un estándar es un tema que la comunidad del jazz acordó conocer — el repertorio compartido que puedes pedir en una jam sin repartirle partituras a nadie. La mayoría proviene de canciones de Broadway y del cine escritas entre las décadas de 1920 y 1950, más los temas originales de jazz que perduraron. Aprender uno significa aprender su estructura y su progresión, no solo su melodía.

Estructura

AABA · forma AABA · estructura de 32 compases

La estructura de un tema es el molde que repite: cuántos compases y divididos en qué secciones. La mayoría de los estándares tienen 32 compases en AABA o ABAC; un blues, 12. Todo lo que pasa — la melodía, cada solo, el final — gira alrededor de esa misma estructura, y por eso los músicos cuentan una interpretación en chorus y no en minutos.

En el jazz, “tema” nombra dos cosas: la pieza entera y, en sentido estricto, su melodía escrita, la que se toca al principio y otra vez al final, con los solos en medio — “tema, solos, tema”. Pedir un tema en una jam significa que todos tocan la melodía, luego se turnan para improvisar sobre su progresión y al final la tocan una vez más para terminar.

Chorus

Un chorus es una vuelta completa a la estructura, del primer compás al último. En jazz la palabra no significa el estribillo pegadizo de una canción: un solista que toma tres chorus recorre el tema entero tres veces.

Jazz blues

El jazz blues es el blues de doce compases con armonía de jazz: la conocida apertura I7–IV7, pero los compases 8 a 10 se convierten en una aproximación VI7–ii7–V7 donde un blues común toca I7–V7–IV7. En F eso es D7–Gm7–C7 en lugar de F7–C7–B♭7 — tanto movimiento como un turnaround, y la progresión empieza a moverse en ii–V. Es la primera progresión que la mayoría de los músicos de jazz puede tocar en todas las tonalidades, y la que más probablemente se pida en una jam: las dos versiones suenan en loop lado a lado.

Rhythm changes

Los rhythm changes son los acordes de “I Got Rhythm” de Gershwin (1930), una estructura AABA de 32 compases que es el segundo gran vehículo del jazz después del blues. La sección A son ocho compases a dos acordes por compás, casi todo un turnaround que sigue dando vueltas; el puente son cuatro acordes dominantes, dos compases cada uno, que suben por cuartas. Una progresión de acordes no está protegida como una melodía, y en parte por eso se escribieron tantos temas bebop sobre esta: la sección A y el puente.

A la hora de tocar

Palabras para el ritmo, la línea de bajo, el solo y la práctica que te lleva hasta ahí.

Swing

corcheas con swing · swing feel · swingueado

Las corcheas con swing se tocan largo-corto en lugar de parejas: el tiempo se divide más o menos dos a uno, así que el contratiempo cae tarde — a unos dos tercios del tiempo, que es el valor que toca la banda de este sitio. Es una sensación más que un ritmo que se pueda escribir con exactitud, y se va enderezando hacia corcheas parejas a medida que sube el tempo.

Walking bass

Un walking bass es una línea de bajo de una nota por tiempo, que se mueve casi siempre por grados conjuntos y une la fundamental de cada acorde con la del siguiente. La receta habitual sobre un compás de un solo acorde es fundamental, tercera, quinta y luego una nota de aproximación cromática a medio tono de la fundamental que viene — y así es exactamente como está construido el bajo de las páginas de práctica. Su función es hacer audible la armonía y, a la vez, inconfundible el tiempo.

Línea

línea de jazz · lick

Una línea es una frase de notas sueltas — la palabra del jazz tanto para lo que tocas cuando improvisas como para el vocabulario que juntas para tocarlo. Lo que hace jazz a una línea no son las notas que tiene sino dónde caen respecto de los acordes que van pasando por debajo. Las pequeñas células con que se construyen las líneas se desarman, cada una con audio sobre su acorde, en De qué están hechas las líneas de jazz.

Nota de aproximación

aproximación cromática

Una nota de aproximación es una nota que se toca justo antes de un objetivo, casi siempre medio tono por encima o por debajo y casi siempre fuera del acorde. Funciona porque el oído la escucha como movimiento hacia algo y no como una nota equivocada. Las líneas de walking bass están hechas de ellas, y también la mayor parte del fraseo bebop — el artículo sobre las líneas de jazz toca una sobre su acorde, sola y dentro de un encierro.

Nota objetivo

Una nota objetivo es la nota a la que apunta una frase — casi siempre una nota guía del acorde al que llegas, que cae en un tiempo fuerte. Elegir primero los objetivos y rellenar después es la cura más rápida para los solos que suenan a escalas. El módulo Líneas de la app nombra el objetivo de cada compás y escucha si llegas a él (parte de Premium).

Repetición espaciada

SRS · programación de repasos

La repetición espaciada consiste en repasar algo justo antes de que lo olvides, con un intervalo que se alarga cada vez que vuelve y lo respondes bien. Para un guitarrista es la diferencia entre haber tocado doce tonalidades una vez y saberse doce tonalidades — y es lo que hace que una sesión diaria corta vaya sumando. La rutina de veinte minutos está construida sobre ella.

De la página al diapasón

Las definiciones son la parte fácil. Una palabra como inversión se vuelve útil en el momento en que las cuatro formas están bajo tus dedos y algo te dice si lo que tocaste es lo que querías tocar: la app Drop2 enseña los voicings drop-2 que se nombran aquí — cada tipo, cada inversión y cada grupo de cuerdas — y escucha por el micrófono mientras los tocas. Si prefieres leer antes que hacer ejercicios, los artículos toman estos términos uno por uno y las páginas de práctica los ponen en movimiento con una banda detrás.

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