El acorde m7♭5, en todas las tonalidades
El semidisminuido es el tipo de acorde con el que la mayoría de los guitarristas se encuentra al final — el ii que abre cada cadencia menor. Esta página reúne todas sus formas drop-2: doce posturas en tres grupos de cuerdas, cada una con audio, con los nombres de las notas y los trastes ajustados a la fundamental que elijas.
Cuatro notas, un sonido intranquilo
Un acorde m7♭5 es un m7 con la quinta bajada: Do, Mi♭, Sol♭ y Si♭ — los grados 1, ♭3, ♭5 y ♭7. Una nota se mueve un semitono y el acorde redondo que se sentía cómodo en cualquier parte se convierte en un acorde que no puede asentarse. El nombre describe la operación — m7♭5, menor séptima con quinta bemol — y el mismo tipo de acorde también se llama semidisminuido, escrito ø. No lo confundas con °: una séptima disminuida, el disminuido completo, baja también la séptima y pertenece a un sonido completamente distinto.
En todos los demás acordes de séptima que enseña este sitio, dos notas llevan la voz cantante: la tercera y la séptima, las notas guía. El semidisminuido es la excepción que ese artículo tiene que señalar — su ♭3 y su ♭7 son exactamente las dos notas que lleva un m7 común, así que aquí las notas guía por sí solas no te pueden decir qué acorde estás escuchando. La identidad está en la ♭5: una sola nota bajada que hace tanto trabajo como las dos notas guía juntas.
Elige una fundamental
Todo lo que sigue responde a este selector. Elige una fundamental y los diagramas cambian de postura a los trastes cómodos más cercanos, los nombres de las notas se reescriben como pide la nueva fundamental y el enlace a la progresión de abajo apunta a la tonalidad correcta. El orden es el círculo de quintas, el mismo de la app — pasar a la opción de la derecha sube todo una quinta.
En las cuatro cuerdas agudas
Las cuatro cuerdas agudas — 4, 3, 2 y 1 — son donde suele vivir el comping: lejos del registro del bajo, rápidas en responder. Es el grupo que usan las progresiones con conducción de voces de las páginas de práctica. Las cuatro inversiones suben por el diapasón en el orden de su nota superior — la misma escalera que muestra la pantalla Aprender de la app — y dos de ellas caben en dos trastes sea cual sea la fundamental: la posición fundamental y la 3.ª inversión.
En las cuatro centrales
Un grupo más abajo — 5, 4, 3 y 2 — el mismo acorde suena más grave y más redondo, todavía lo suficientemente claro para acompañar. Aquí también las cuatro inversiones suben por el diapasón como una escalera, y este es el grupo que abre la mano: dos de las cuatro posturas — la 1.ª y la 2.ª inversión, sea cual sea la fundamental — abarcan cuatro trastes de punta a punta. Ese sigue siendo el techo. Como el m7, y a diferencia del maj7 con sus aperturas de cinco trastes en estos grupos más graves, el m7♭5 mantiene cada postura dentro de cuatro trastes.
En las cuatro graves
En las cuerdas 6, 5, 4 y 3 el voicing se oscurece. Cuatro voces cerradas tan graves pueden sonar turbias — el mismo problema de registro que hace que un acorde con cejilla de seis cuerdas choque con un bajista — así que estas posturas se ganan su lugar tocando sin acompañamiento, o cuando nadie más sostiene el registro grave.
Todos los sonidos de esta página son la guitarra y el bajo sampleados de la propia app Drop2 — de la biblioteca de sonidos MuseScore General, usada bajo la licencia MIT.
La nota superior elige la forma
Las cuatro inversiones no son cuatro versiones intercambiables de lo mismo: cada una pone arriba una nota distinta del acorde, y la nota superior es lo que sigue quien escucha. La posición fundamental lleva la ♭3 — Mi♭ — arriba. La 1.ª inversión lleva la propia ♭5, Sol♭: la única nota que separa este acorde de un m7 común, arriba, donde el oído la capta primero — cuando lo que importa es el color, ese es el diagrama. La 2.ª inversión lleva la ♭7, Si♭; la 3.ª inversión, la fundamental. Si acompañas una melodía, elige la forma cuya nota superior sea la nota que quieres que se oiga. Si pasas de un acorde a otro, elige la que tengas más cerca de la mano — que cada voz tome su camino más corto es todo el oficio de la conducción de voces. Y aquí cada diagrama conserva su nombre: como en el m7, la ♭7 está un tono por debajo de la fundamental, así que la 3.ª inversión no tiene nada del choque que, en la página del maj7, convierte en 6 los diagramas de la 3.ª inversión.
La fundamental dentro del tritono
Como el acorde de séptima de dominante, este acorde lleva un tritono — seis semitonos de inestabilidad. La diferencia es dónde está. El dominante deja su fundamental fuera de la discusión: su tritono va entre la 3 y la ♭7, dos notas del acorde que rozan por encima de una base sólida de fundamental y quinta. Aquí el tritono va entre Do y Sol♭ — entre la fundamental y su propia quinta. Lo que inquieta es la base misma. Un acorde cuya fundamental está dentro del tritono no puede ser la casa, y el jazz nunca se lo pide: el ø existe para inclinarse hacia el siguiente.
Hacia dónde se inclina es siempre el mismo lugar. En el ii–V–i menor el ø abre la cadencia y sus cuatro notas ya están a medio camino del V7 que sigue: la fundamental y la ♭3 se quedan quietas — son la quinta y la séptima del V — mientras la ♭5 y la ♭7 bajan cada una un semitono, a la fundamental del V y a su tercera. La mitad del acorde se mantiene, la otra mitad cae, y el acorde entero cambió de función. La ♭5, que en el papel se ve tan extraña, es también menos exótica de lo que parece: es la ♭6 de la tonalidad menor en la que vive la cadencia, una nota que la armadura ya tiene.
Una postura, tres nombres
Arma cualquiera de las posturas anteriores y tendrás en la mano más de un acorde. Lee Do, Mi♭, Sol♭ y Si♭ desde la ♭3 hacia arriba y pasan a ser fundamental, tercera menor, quinta y sexta de E♭m6 — un acorde de sexta menor, las mismas cuatro notas nombradas desde otro piso. Las posturas de la página del m7 esconden de la misma manera el acorde de sexta del relativo mayor; aquí el espejo es menor. Y es más que una curiosidad de escritura: en la tonalidad menor que este acorde abre, el m6 sobre su ♭3 es el acorde iv, y los arreglistas cambian uno por otro sin pensarlo dos veces — la página de la cadencia menor cuenta esa historia completa. Cuál de los nombres es el verdadero lo decide quien lleve el registro grave, y el botón con bajo de cada diagrama hace sonar el lado de esta página en la discusión.
Hay un tercer nombre y para él también hace falta un bajista. Pon cualquiera de estas posturas sobre una nota de bajo una tercera mayor por debajo de la fundamental y las cuatro notas se convierten en un acorde de novena de dominante sin la fundamental — la 3, la 5, la ♭7 y la 9 del acorde que nombra el bajo. Cambiar la fundamental por una nota de color es exactamente como el jazz arma los voicings de sus acordes con extensiones, así que las formas que esta página archiva bajo m7♭5 te volverán a aparecer más adelante con otro nombre en la puerta.
Doce posturas, menos sonidos
Doce diagramas, pero menos acordes que eso: desde esta fundamental, las doce posturas dan siete sonidos distintos. La guitarra se repite — las mismas cuatro notas vuelven en grupos de cuerdas distintos, a distintas alturas del diapasón — y cada repetición está en los diagramas anteriores. Con la nota más grave primero, los duplicados en este momento son:
- Mi♭ Si♭ Do Sol♭ — 4 agudas · 1.ª inversión, 4 centrales · 1.ª inversión, 4 graves · 1.ª inversión
- Sol♭ Do Mi♭ Si♭ — 4 agudas · 2.ª inversión, 4 centrales · 2.ª inversión
- Si♭ Mi♭ Sol♭ Do — 4 agudas · 3.ª inversión, 4 centrales · 3.ª inversión
- Do Sol♭ Si♭ Mi♭ — 4 centrales · posición fundamental, 4 graves · posición fundamental
Vale la pena dedicarles un minuto de incredulidad a los botones de reproducción: las posturas no se parecen en nada y las notas son las mismas. Además reduce el trabajo. Aprende dónde viven los siete sonidos y las doce posturas se vuelven caminos hacia ellos — cuando un cifrado pide este acorde, la postura útil es la que quede más cerca de tu mano.
La función del m7♭5 en las progresiones
Las formas son solo la mitad de un acorde; la otra mitad es lo que hace en una progresión — y este acorde tiene dos direcciones que en realidad son una sola función. En las siete progresiones de las páginas de práctica, el m7 cumple doce funciones y el dominante veintidós; el m7♭5 cumple dos. Las dos son el ii de un ii–V menor: una vez como la cadencia misma, en la tonalidad menor un tono por debajo de su fundamental, y otra escondida en el bird blues, cuyo segundo compás se dirige hacia el relativo menor y necesita este acorde para hacerlo. Ese es todo su encargo. Es una puerta de entrada, porque las tonalidades menores resuelven a través de su ii–V igual que las mayores, y en menor el ii es este acorde — así que dondequiera que un tema se incline hacia el menor durante un compás, ahí está. Tener pocas direcciones no hace raro a un acorde; lo hace especializado. Con la fundamental elegida en el selector, Cm7♭5 es:
- el ii en el ii–V–i menor en B♭ menor
- el vii en el bird blues en D♭
Cada vínculo abre esa página de práctica ya en la tonalidad correspondiente, con la banda lista para sonar en loop. Si quieres la función del m7♭5 en un solo sonido, escucha cómo el primer compás del loop se inclina hacia el segundo — el ø acumulando la tensión que el V libera.
Dónde entra Drop2
Estas doce formas son la parte semidisminuida de lo que enseña la app Drop2 — la que casi ningún guitarrista trae al llegar. Aprender presenta las formas como lo hace esta página, cada tipo de acorde, inversión y grupo de cuerdas con los mismos colores por grado; Entrenar las convierte en un ejercicio — te pide un voicing, tú lo encuentras y la app comprueba de oído, por el micrófono, que las cuerdas dijeron lo que querías. Play-Along, parte de Premium, pone luego la banda detrás de ti de las páginas de práctica mientras tú acompañas la progresión por tu cuenta. Y el entrenamiento auditivo plantea como ejercicio de escucha la pregunta que esta página no deja de responder (qué voz va arriba): su variante Nota superior hace sonar un voicing y tú nombras la voz que canta arriba, sin necesidad de guitarra.
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