El ii–V–i menor, en todas las tonalidades
Una tonalidad menor tiene su propia cadencia y es casi la que ya conoces: cambia dos de los tres acordes y todo se oscurece. Esta página la reúne — el cifrado, las posturas y una banda que la pone en loop en la tonalidad que elijas.
Cambian dos acordes y la tonalidad se vuelve menor
En C mayor el ii–V–I es Dm7, G7, Cmaj7. En C menor es Dm7♭5, G7, Cm7. Las funciones no cambian — un acorde que prepara, un acorde que empuja y un acorde que resuelve — y tampoco el acorde del medio. Lo que se mueve son tres notas.
Cada nota que baja la tonalidad menor está en los dos acordes de los extremos: el ii renuncia a su quinta; el i, a su tercera y a su séptima. El V se niega. La nota Si, en medio de G7, es la única de la cadencia que la armadura de la tonalidad menor bajaría a Si♭, y mantenerla alta es justamente la clave — bájala y el acorde se convierte en Gm7, que no tira hacia ningún lado. Un acorde dominante es lo que una tonalidad menor toma prestado para tener desde dónde volver a casa.
El acorde que aún no has tocado
El semidisminuido es el tipo de acorde que la mayoría de los guitarristas no trae aprendido. Se escribe m7♭5, o ø, y es un acorde menor con séptima cuya quinta baja medio tono: Re, Fa, La♭, Do — fundamental, ♭3, ♭5, ♭7. No es una séptima disminuida, que también baja la séptima y pertenece a un sonido completamente distinto; el ø es un acorde menor con una nota bajada, y aparece en el segundo grado de toda tonalidad menor.
Dos cosas lo hacen más fácil de retener. Su ♭5 no tiene nada de exótico — en C menor, la nota La♭ es simplemente el sexto grado de la tonalidad, la nota que, de entrada, hace menor a la tonalidad. Y las mismas cuatro notas, ordenadas hacia arriba desde el Fa, forman Fm6, el acorde iv menor, y por eso los arreglistas cambian uno por otro sin pensarlo. Una forma, dos nombres, según la nota que esté tocando el bajo.
Los voicings, con conducción de voces
Aquí está la cadencia en las cuatro cuerdas agudas, un voicing drop-2 por acorde — las inversiones que quedan más cerca unas de otras, no las posturas de manual. Los tres caben en una sola posición de la mano, cinco trastes de punta a punta como máximo, y siguen la tonalidad que elijas:
Fíjate en los enlaces. De Dm7♭5 a G7 se mueven dos dedos, un traste cada uno: el Fa y el Re se quedan exactamente donde están mientras el Do baja a Si y el La♭ baja a Sol. No es una casualidad afortunada de estas posturas. El acorde ø y el V7 que tiene encima siempre comparten dos notas — la fundamental y la ♭3 del ø son la quinta y la séptima del V — y las otras dos siempre bajan medio tono: la ♭5 a la fundamental del V y la ♭7 a su tercera. Toques donde toques este paso en el diapasón, y en cualquier tonalidad, es el mismo movimiento de cuatro notas.
El enlace hacia Cm7 es donde la tonalidad menor se revela. La sensible — el Si de G7, la nota que le daba al acorde entero su tirón — no puede quedarse, porque el acorde de tónica tiene una séptima menor justo donde estaba esa nota. Así que se mueve medio tono: hacia abajo, a la séptima del acorde i, o hacia arriba, a su fundamental, lo que quede más cerca de donde ya está tu mano. En la cadencia mayor no tiene que moverse para nada; simplemente se convierte en la séptima del acorde de tónica y se mantiene. Una tonalidad menor pide la sensible a la entrada y la quita al llegar. Las dos notas que hacen que cada acorde tire hacia el siguiente, aquí como en todas partes, son la tercera y la séptima: las notas guía. Dejar que cada una tome su camino más corto es la conducción de voces.
Empieza en C menor y el G7 del medio es una postura que quizá ya conoces: Fa, Si, Re, Sol, con la fundamental arriba. Son las cuatro notas que el artículo sobre CAGED saca de la parte aguda de un acorde con cejilla en forma de E — la forma que un guitarrista de rock lleva años tocando, menos las dos cuerdas que solo duplicaban.
Todos los sonidos de esta página son la guitarra, el bajo y la batería sampleados de la propia app Drop2 — de la biblioteca de sonidos MuseScore General, usada bajo la licencia MIT.
En loop con la banda
Tres compases son un viaje corto, y por eso vale la pena ponerlos en loop: la cadencia vuelve con tanta frecuencia que dejas de contarla y empiezas a oírla. El loop de abajo es la banda de Play-Along de la app — walking bass, ride con swing, hi-hat en 2 y 4 — con los tres voicings anteriores acompañando por encima:
Dos cosas para escuchar. El bajo entra a cada acorde nuevo desde medio tono abajo, así que los cambios llegan caminando en vez de saltar de golpe. Y el compás del medio es el único lugar del loop donde suena una nota de fuera de la tonalidad — la nota elevada, Si — y por eso el tercer compás se oye como una llegada y no como un acorde más.
Dónde aparece de verdad esta cadencia
Por sí solo, el ii–V–i menor es material de práctica. En el repertorio aparece al final de las progresiones, y el ejemplo más simple es el blues menor: cuatro compases en el i — sin el quick change al iv en el compás 2, una costumbre del blues mayor que el menor casi siempre se salta — luego dos compases en el iv, dos de vuelta en casa, y los compases 9, 10 y 11 exactamente en los tres acordes anteriores. Misma banda, misma tonalidad, mismo tempo:
Los voicings no son los de los diagramas, y esa es la lección. La cadena se elige para los doce compases completos, así que después de ocho compases alrededor de Cm7 y Fm7 la mano ya está en la parte alta del diapasón y la cadencia se toca ahí mismo. Los acordes son los mismos tres; las posturas son las que quedan más cerca. Lo que sobrevive al cambio de lugar es el enlace — también en estos voicings, el Re y el Fa se mantienen mientras el La♭ y el Do bajan medio tono hacia G7.
Por todas las tonalidades
Elige cualquier tonalidad en el selector y toda la página cambia con ella: el cifrado se reescribe, las tres formas se reubican en la zona más cercana del diapasón y la banda camina sobre las nuevas fundamentales. Empieza donde están los temas — C menor (Blue Bossa, Softly as in a Morning Sunrise), D menor (Alone Together, Beautiful Love), G menor (la cadencia que vuelve una y otra vez en Autumn Leaves: Am7♭5, D7, Gm7), A menor (Summertime, casi siempre), B♭ menor (Nica's Dream). Las tonalidades con sostenidos se ven exóticas en el selector y aparecen la primera vez que alguien quiere cantar un tema medio tono más abajo.
Un ejercicio que funciona: pon en loop una tonalidad hasta que el acorde ø deje de sonar a nota equivocada y empiece a sonar como el comienzo de una frase, y luego sube una cuarta — C, F, B♭, E♭ menor — que es la dirección en la que los propios acordes siguen avanzando. Di los nombres a medida que pasan y fíjate en los dos trastes que se mantienen en cada cambio. La zona del diapasón cambia; la lógica no.
Dónde entra Drop2
La app Drop2 enseña el vocabulario con el que acompaña esta página. Aprender muestra las cuatro inversiones de seis tipos de acorde de séptima en tres grupos de cuerdas — entre ellos el semidisminuido, que para la mayoría de los guitarristas es el que falta — y Entrenar te pide un voicing y escucha, a través del micrófono, si lo encontraste.
Play-Along, parte de Premium, es una banda como la anterior con el puesto de la guitarra vacío, y pone en loop las dos progresiones de esta página: la cadencia sola, tres compases que vuelven tantas veces como quieras, y el blues menor, donde esos mismos tres acordes llegan como los compases 9, 10 y 11 de un tema. Practica la primera y después búscala dentro del segundo. Líneas, también parte de Premium, pone cualquiera de las dos para improvisar y te nombra la nota guía a la que apuntar en cada compás.
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