La familia de los voicings

Extensiones de acordes en la guitarra: ¿qué nota quitas?

Por Oliver Duschka, el desarrollador de Drop2

Un acorde de séptima ya ocupa los cuatro dedos. Para convertirlo en uno de novena, oncena o trecena, algo tiene que ceder — y en la guitarra, la nota a la que renuncias es todo el truco. Quédate con la tercera y la séptima, deja la fundamental al bajo y la nota de color ocupa la cuerda libre.

Siete notas, cuatro cuerdas

Las extensiones son las notas que se apilan por encima de la séptima: la novena, la oncena, la trecena. Sigue apilando terceras más allá de la séptima y llegas a ellas — un acorde de trecena completo nombra las siete notas de la escala a la vez. Un pianista puede tomar seis de ellas con las dos manos. Tú tienes cuatro cuerdas de acorde y ningún dedo de sobra. Así que un cifrado como G13 nunca es una instrucción para tocar siete notas. Es una instrucción para elegir cuatro.

La elección no es libre, y no te toca improvisarla. Pon las siete notas en fila y el orden en que se van es fijo:

La tercera y la séptima se quedan porque son las notas guía — el par que dice qué tipo de acorde es, las notas sobre las que se construye un shell voicing. La fundamental es la primera en irse: en una banda la tiene el bajo, y en este registro de todos modos es difícil de alcanzar. Después se va la quinta; nunca te dijo mucho. La oncena tiene su propio problema, al que volveremos. Lo que queda son dos notas guía y dos cuerdas liberadas — y esas dos cuerdas son exactamente donde vive el color.

El ii–V–I, con color

Aquí está el mismo ii–V–I en C al que esta familia vuelve una y otra vez, ahora con color agregado a cada acorde. Mira las cuerdas 4 y 3: las notas guía no se movieron ni un traste respecto de la lección de notas guía. Todo el sonido nuevo está en las cuerdas 2 y 1, donde antes estaban la fundamental y la quinta. Son voicings sin fundamental — el bajo, real o imaginado, pone la nota que dejan fuera.

Los voicings que escuchas son la guitarra sampleada de la propia app — de la biblioteca de sonidos MuseScore General, usada bajo la licencia MIT.

Escucha cómo entra el color

Escucha primero el ii–V–I simple en drop-2 y después el que tiene extensiones. Las dos versiones están en los mismos cuatro trastes — cada acorde con extensiones es la postura simple con una o dos cuerdas redirigidas hacia el color — y las notas guía hacen el mismo trabajo: la séptima de cada acorde sigue cayendo medio tono a la tercera del siguiente, el vaivén de la conducción de voces que mueve a toda la familia. Lo que agregan las extensiones va por encima de eso: una novena y una trecena en lugar de la fundamental y la quinta de un acorde simple.

Nada de la progresión se volvió más difícil de seguir — se volvió más rica. Ese es el punto de las extensiones en la guitarra: no son acordes nuevos, son los acordes con los que ya acompañas, con las dos notas menos útiles cambiadas por las dos más sabrosas.

Hay algo que una guitarra sola esconde: estas formas con extensiones son voicings sin fundamental. El bajo — real o imaginado — pone la fundamental que dejan fuera, y sin él el oído puede notar que esa fundamental falta. Así que aquí está ese bajo hecho realidad, tocando las fundamentales Re, Sol y Do debajo de las mismas dos progresiones:

Con la fundamental en manos del bajo, nada de lo que toca la guitarra se gasta en sostener el piso. Cada cuerda lleva una tercera, una séptima o una nota de color, y las novenas y trecenas suenan sobre una base en lugar de flotar sueltas. Ese es el sonido para el que se crearon estos voicings — un bajo encargado de las fundamentales y la guitarra libre para dedicarse al color — y es la banda que el Play-Along de la app (parte de Premium) pone debajo de tu comping.

El dominante se lleva las alteraciones

El acorde V es donde el jazz busca tensión, porque la tensión es justamente la razón de ser de un dominante — quiere resolver, y un color alterado hace que quiera resolver con más fuerza. Los reemplazos funcionan igual; solo apuntas la nota de color a una nota alterada en lugar de a una natural. Baja la novena medio tono y G13 se convierte en G13♭9 — la misma postura con un dedo un traste más abajo, hacia la cejuela, y una atracción más oscura y urgente hacia Cmaj9:

Sube un color en lugar de bajarlo y obtienes las otras notas alteradas — una ♯9, o la ♯11 que el jazz adora en un acorde mayor. Eso nos devuelve a la oncena natural, la única nota que nunca viste agregada en esta página: una oncena natural está medio tono por encima de la tercera mayor y choca con ella, así que los guitarristas la suben a ♯11 o la dejan fuera por completo. Por eso las novenas y las trecenas visten estos acordes con libertad mientras la oncena se mantiene aparte — la misma prueba de “¿choca con una nota guía?” que decide cada nota del voicing.

Dónde entra Drop2

Cada extensión de esta página es una forma drop-2 con una o dos notas redirigidas hacia el color — así que las formas que conviene dominar primero son las simples, y eso es lo que se practica hoy en la app Drop2. Aprender y Entrenar cubren todas las inversiones de maj7, 7, m7, m7♭5, dim7 y mMaj7 en los tres grupos de cuerdas, gratis y sin límite de tiempo, con la app escuchándote por el micrófono del teléfono y evaluando cada postura de oído. Los voicings con extensiones son una próxima incorporación, un paso por encima de las formas drop-2 que la app enseña hoy. Afianza aquí las bases de cuatro notas bajo los dedos; las novenas y las trecenas están a dos notas de distancia.

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