Cambiar los cambios
¿Cómo rearmonizar una canción en la guitarra?
Ya aprendiste a armar un acorde con riqueza — la séptima agregada, la fundamental duplicada quitada, un poco de color arriba, las formas conectadas con suavidad. Todo eso adorna los acordes que ya están. Rearmonizar es lo siguiente: conservar la melodía y cambiar los acordes — los cambios — que van debajo, por otros que tiran hacia adelante donde los anteriores solo se quedaban quietos. Suena a composición. En la guitarra, muchas veces es un solo dedo.
El mismo tema, acordes nuevos
La rearmonización deja fija una sola cosa — la melodía — y cambia la armonía que va debajo. Este es el turnaround pop que quizá ya armaste con voicings de jazz: Cmaj7, Am7, Fmaj7, G7, cuatro acordes salidos directamente de la tonalidad de C. Después, el mismo fragmento de música, con la misma melodía arriba y tres de esos acordes cambiados por otros más ricos. Un bajo toca la fundamental de cada acorde por debajo, para que escuches moverse el fondo de la armonía — porque ahí ocurre la mitad de la rearmonización.
Los acordes y el bajo que escuchas son los instrumentos sampleados de la propia app — de la biblioteca de sonidos MuseScore General, usada bajo la licencia MIT.
La melodía nunca cambió. Tres de los cuatro acordes sí, y todo se inclina de un turnaround folk hacia uno de jazz. Aquí está el mapa, y después los tres recursos que lo dibujan — cada uno pequeño, cada uno la misma idea: reemplazar un acorde que se queda quieto por un acorde que tira hacia el siguiente.
Recurso 1 — haz que un acorde tire
El caballo de batalla de la rearmonización es el dominante secundario. Un acorde común se queda quieto; un acorde de séptima de dominante tira con fuerza hacia el acorde que está una cuarta por encima — eso es lo que le hace un G7 a un C. El recurso consiste en darle ese tirón a un acorde que no lo tenía. Toma el Am del turnaround y conviértelo en A7. Ahora tira hacia D, así que dale dónde caer: relaja el F y conviértelo en Dm7. La segunda mitad de tu progresión pop es de pronto un ii–V — Dm7 a G7 —, los dos acordes que están debajo de mil estándares.
En la guitarra, todo el recurso es una nota. Am7 y A7 son la misma postura con una sola cuerda a un traste de distancia: la tercera menor se vuelve tercera mayor y un acorde quieto empieza a tirar.
Fundamental, tercera menor, quinta, séptima menor — un acorde menor estable, sin apuro por ir a ninguna parte.
Una cuerda sube un traste — de Do a Do♯, la tercera mayor — y el acorde se inclina hacia adelante, tirando hacia el D menor que sigue.
Ese único recurso — un acorde vuelto dominante, otro relajado para recibirlo — es casi todo el camino. El ii–V que deja al descubierto es el mismo par al que apuntas en los solos, así que las notas en las que caer son las notas guía que ya conoces. Cualquier acorde diatónico admite este tratamiento: un D7 para tirar hacia el G, un E7 para tirar hacia el Am. Cada uno es un acorde común con su tercera elevada a nota sensible. (El mapa de cómo hacer que los acordes de guitarra suenen a jazz escribía este acorde como VI7; V7/ii es su nombre funcional — el dominante del ii que crea.) Una vez en su lugar, los cuatro compases son un turnaround I–VI–ii–V estándar, que puedes poner en loop con una banda en cualquier tonalidad.
Recurso 2 — dale al dominante su propio dos-cinco
El segundo recurso es el primero otra vez, en capas. Un dominante suena todavía más inevitable cuando su propio ii llega primero — la misma relación ii–V, un nivel más abajo. Pon un Em7 delante del A7 y Em7 A7 es un ii–V que apunta a Dm, igual que Dm7 G7 apunta a C. Encadénalos y el turnaround se vuelve una cadena de dos-cincos que vuelven a casa — es decir, se llena exactamente con las posturas con las que se construye el vocabulario drop-2.
Este recurso agrega un acorde en lugar de cambiar uno, así que necesita un poco de espacio — un compás que puedas dividir en dos o un pasaje más lento del tema. Pero es teoría que no cuesta nada: ninguna forma nueva, ninguna idea nueva, solo el ii–V en el que ya confías, plantado delante de cada dominante que se quede quieto el tiempo suficiente para oírlo.
Recurso 3 — cambia un dominante por su gemelo
El recurso que más suena a jazz con el menor esfuerzo es la sustitución tritonal. Dos acordes de séptima de dominante cuyas fundamentales están a un tritono — G7 y D♭7 — comparten las mismas dos notas guía: las notas Si y Fa que le dan a un G7 su tirón son, en un D♭7, su séptima y su tercera, la misma inestabilidad escrita al revés. Así que D♭7 puede reemplazar a G7 con el mismo tirón hacia casa. Lo que cambia es la fundamental: Re♭ está un semitono por encima del Do en el que vas a caer, así que el bajo baja cromáticamente — Re, Re♭, Do — y ese descenso es el sonido.
En la guitarra, el tritono compartido hace que las dos cuerdas más graves de la postura no se muevan en absoluto. Solo las dos superiores se desplazan, un traste cada una.
El Fa en la cuerda 4 y el Si en la cuerda 3 son el tritono — el motor del acorde.
El Fa y el Si se quedan en su lugar — ahora son la tercera y la séptima de D♭7. El mismo tritono que formaba un G7 forma su gemelo.
Solo cambió el último acorde, y ahora el fondo de la armonía baja por semitonos hasta el C. Ese bajo cromático es la firma de cien finales de jazz, y lo conseguiste con dos dedos.
El recurso suave: cambiar por un acorde emparentado
No todo recurso necesita un dominante. La rearmonización más discreta es la sustitución diatónica — cambiar un acorde por otro que ya está en la tonalidad y comparte la mayoría de sus notas. Cmaj7, Em7 y Am7 viven a un pelo de distancia entre sí; lo mismo Fmaj7 y Dm 7. Pon un acorde de esa familia donde la nota de la melodía todavía encaje y el color cambia sin que el suelo se mueva — una manera fácil de evitar que una frase repetida caiga dos veces en el mismo acorde. Eso cambia el matiz; los dominantes cambian el tirón.
Hasta dónde llevarlo
Esto no tiene techo, y esa es justamente la trampa. Puedes hacer que cada acorde tire, darle a cada uno su propio ii–V, aplicarle la sustitución tritonal a la mitad y terminar con una progresión tan cargada que el tema se ahoga. Dos reglas lo mantienen musical. Primero, la melodía manda: un acorde sustituto tiene que contener la nota que se canta o quedar cómodo debajo de ella — la rearmonización está al servicio de la melodía, no le gana la votación. Segundo, los cambios solo suenan compuestos si las voces se mueven con suavidad de un acorde al siguiente; una sustitución ingeniosa agarrada en una forma lejana suena a error, mientras que el mismo acorde armado a un traste de distancia suena inevitable. Cambia los acordes y después conéctalos — en esa segunda mitad está el pulido.
Dónde entra Drop2
Cada acorde de esta página es un voicing de cuatro notas — la tercera, la séptima y dos notas elegidas, en las cuerdas agudas. Ese vocabulario es lo que ejercita la app Drop2. Aprender y Entrenar cubren todas las inversiones de maj7, 7, m7, m7♭5, dim7 y mMaj7 en los tres grupos de cuerdas, gratis y sin límite de tiempo, y la app escucha por el micrófono de tu teléfono y evalúa cada postura de oído — así que el A7 o el D♭7 que buscas es el que querías. La app no va a elegir tus sustituciones; eso es cosa de tu oído y de tu gusto. Lo que te da son las formas, listas para tocar sin pensar, para que cuando decidas rearmonizar un tema los acordes ya estén bajo tus dedos.
Gratis para empezar, sin límite de tiempo · Premium desbloquea el coach completo, con 7 días de prueba gratis
Siguiente: ¿Por qué mis solos suenan a escalas? →
← Volver a cómo hacer que los acordes de guitarra suenen a jazz