El acorde m7, en todas las tonalidades
La séptima menor es el acorde por el que se mueve el jazz — el ii delante de cada V, tres de los siete acordes de cualquier tonalidad mayor. Esta página reúne todas sus formas drop-2: doce posturas en tres grupos de cuerdas, cada una con audio, con los nombres de las notas y los trastes ajustados a la fundamental que elijas.
Cuatro notas, un sonido suave
Un acorde m7 es una tríada menor con la séptima menor apilada encima: Do, Mi♭, Sol y Si♭ — los grados 1, ♭3, 5 y ♭7. Donde el maj7 mete su séptima un semitono por debajo de la fundamental a la octava y brilla, el m7 deja ahí un tono entero, relajado: sin roce, sin urgencia, un sonido redondo al que le da igual quedarse quieto o seguir adelante. Verás el mismo tipo de acorde escrito m7, min7 o −7; todos significan estas cuatro notas.
Dos de las cuatro llevan la voz cantante: la ♭3 lo hace menor y la ♭7 lo convierte en acorde de séptima. Esas dos son las notas guía; la fundamental le da nombre al acorde y la quinta lo completa. Y el m7 se gana su lugar por pura frecuencia: armoniza una escala mayor en acordes de séptima y tres de los siete — el ii, el iii y el vi — salen m7, más que cualquier otro tipo de acorde. Sea cual sea el tema en el atril, este acorde está en él.
Elige una fundamental
Todo lo que sigue responde a este selector. Elige una fundamental y los diagramas cambian de postura a los trastes cómodos más cercanos, los nombres de las notas se reescriben como pide la nueva fundamental y los enlaces a las progresiones de abajo apuntan a las tonalidades correctas. El orden es el círculo de quintas, el mismo de la app — pasar a la opción de la derecha sube todo una quinta.
En las cuatro cuerdas agudas
Las cuatro cuerdas agudas — 4, 3, 2 y 1 — son donde suele vivir el comping: lejos del registro del bajo, rápidas en responder. Es el grupo que usan las progresiones con conducción de voces de las páginas de práctica. Las cuatro inversiones suben por el diapasón en el orden de su nota superior — la misma escalera que muestra la pantalla Aprender de la app — y una de ellas es el clásico m7 de un solo dedo: las cuatro cuerdas con cejilla en un mismo traste. En Em7, esa cejilla se desliza hasta desaparecer y quedan las cuatro cuerdas agudas al aire.
En las cuatro centrales
Un grupo más abajo — 5, 4, 3 y 2 — el mismo acorde suena más grave y más redondo, todavía lo suficientemente claro para acompañar. Aquí también las cuatro inversiones suben por el diapasón como una escalera. Y donde el maj7 esconde una apertura de cinco trastes en cada uno de sus grupos más graves, el m7 nunca se estira tanto: cada postura de esta página cabe en cuatro trastes de punta a punta.
En las cuatro graves
En las cuerdas 6, 5, 4 y 3 el voicing se oscurece. Cuatro voces cerradas tan graves pueden sonar turbias — el mismo problema de registro que hace que un acorde con cejilla de seis cuerdas choque con un bajista — así que estas posturas se ganan su lugar tocando sin acompañamiento, o cuando nadie más sostiene el registro grave.
Todos los sonidos de esta página son la guitarra y el bajo sampleados de la propia app Drop2 — de la biblioteca de sonidos MuseScore General, usada bajo la licencia MIT.
La nota superior elige la forma
Las cuatro inversiones no son cuatro versiones intercambiables de lo mismo: cada una pone arriba una nota distinta del acorde, y la nota superior es lo que sigue quien escucha. La posición fundamental lleva la ♭3 — Mi♭ — arriba. La 1.ª inversión lleva la quinta, Sol; la 2.ª inversión, la ♭7, Si♭; la 3.ª inversión, la fundamental misma. Si acompañas una melodía, elige la forma cuya nota superior sea la nota que quieres que se oiga. Si pasas de un acorde a otro, elige la que tengas más cerca de la mano — que cada voz tome su camino más corto es todo el oficio de la conducción de voces, y es la razón por la que las progresiones de las páginas de práctica apenas se mueven de una postura a otra.
El acorde de sexta en el espejo
En la página del maj7, tres diagramas cambian su nombre a 6: la 3.ª inversión pone la séptima en el bajo y la fundamental arriba, a una novena menor de distancia, y la forma cambia su séptima por la sexta para evitar el choque. Aquí no pasa nada parecido. La fundamental y la séptima del m7 están a un tono de distancia, así que incluso con la ♭7 en el bajo la fundamental de encima queda a una cómoda novena mayor — los doce diagramas conservan su nombre.
Aun así, el acorde de sexta llega a esta página, por el otro lado. Cm7 y el acorde de sexta de su relativo mayor son las mismas cuatro notas: lee Do, Mi♭, Sol y Si♭ desde la ♭3 hacia arriba y pasan a ser fundamental, tercera, quinta y sexta — E♭6. La coincidencia es literal en el diapasón: la postura en posición fundamental de cada grupo anterior es, traste por traste, el diagrama de sexta que dibuja la página del maj7 para el relativo mayor. Qué acorde estás tocando en realidad lo decide el bajo: las mismas cuatro cuerdas dicen Cm7 sobre Do y E♭6 sobre Mi♭ — y el botón con bajo de cada diagrama te deja escuchar el lado de esta página.
Doce posturas, menos sonidos
Doce diagramas, pero menos acordes que eso: desde esta fundamental, las doce posturas dan siete sonidos distintos. La guitarra se repite — las mismas cuatro notas vuelven en grupos de cuerdas distintos, a distintas alturas del diapasón — y cada repetición está en los diagramas anteriores. Con la nota más grave primero, los duplicados en este momento son:
- Mi♭ Si♭ Do Sol — 4 agudas · 1.ª inversión, 4 centrales · 1.ª inversión, 4 graves · 1.ª inversión
- Sol Do Mi♭ Si♭ — 4 agudas · 2.ª inversión, 4 centrales · 2.ª inversión
- Si♭ Mi♭ Sol Do — 4 centrales · 3.ª inversión, 4 graves · 3.ª inversión
- Do Sol Si♭ Mi♭ — 4 centrales · posición fundamental, 4 graves · posición fundamental
Vale la pena dedicarles un minuto de incredulidad a los botones de reproducción: las posturas no se parecen en nada y las notas son las mismas. Además reduce el trabajo. Aprende dónde viven los siete sonidos y las doce posturas se vuelven caminos hacia ellos — cuando un cifrado pide este acorde, la postura útil es la que quede más cerca de tu mano.
La función del m7 en las progresiones
Las formas son solo la mitad de un acorde; la otra mitad es lo que hace en una progresión. Este es el caballo de batalla: el m7 aparece en seis de las siete progresiones de las páginas de práctica, más que cualquier tipo salvo el dominante, y los dos son las dos mitades del ii–V — el dominante empuja y este acorde prepara ese empuje. El m7 es ese ii en cinco de las siete progresiones, siempre en la tonalidad un tono por debajo de su fundamental; es el acorde de tónica del ii–V–i menor; en los rhythm changes hace también de iii; y en el bird blues cumple seis funciones por sí solo, porque esa progresión pasa nueve de sus doce compases encadenando ii–V que descienden. La única progresión sin él es el ciclo de Coltrane, que es solo tónicas y dominantes. Con la fundamental elegida en el selector, Cm7 es:
- el ii en el ii–V–I mayor en B♭
- el ii en el jazz blues en B♭
- el i en el ii–V–i menor en C menor
- el ii en el turnaround en B♭
- el ii en los rhythm changes en B♭
- el iii en los rhythm changes en A♭
- el vi en el bird blues en E♭
- el v en el bird blues en F
- el iv en el bird blues en G
- el iii en el bird blues en A♭
- el ♭iii en el bird blues en A
- el ii en el bird blues en B♭
Cada vínculo abre esa página de práctica ya en la tonalidad correspondiente, con la banda lista para sonar en loop. Si quieres la función del m7 en un solo sonido, toma el ii–V–I mayor y escucha cómo el primer compás se inclina hacia el segundo — la tensión que se acumula y luego el V que la libera.
Dónde entra Drop2
Estas doce formas son la parte del m7 de lo que enseña la app Drop2 — y, por la frecuencia con que aparece este acorde, la parte que antes da frutos. Aprender presenta las formas como lo hace esta página, cada tipo de acorde, inversión y grupo de cuerdas con los mismos colores por grado; Entrenar las convierte en un ejercicio — te pide un voicing, tú lo encuentras y la app comprueba de oído, por el micrófono, que las cuerdas dijeron lo que querías. Play-Along, parte de Premium, pone luego la banda detrás de ti de las páginas de práctica mientras tú acompañas la progresión por tu cuenta. Y el entrenamiento auditivo plantea como ejercicio de escucha la pregunta que esta página no deja de responder (qué voz va arriba): su variante Nota superior hace sonar un voicing y tú nombras la voz que canta arriba, sin necesidad de guitarra.
Gratis para empezar, sin límite de tiempo · Funciona con guitarra acústica y eléctrica
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