El jazz blues, en todas las tonalidades
Todo el mundo puede tocar el blues; el jazz cambia tres de sus doce compases y toda la progresión empieza a inclinarse hacia adelante. Esta página tiene las dos versiones — el cifrado, las posturas y una banda que las repite en loop en la tonalidad que elijas.
Doce compases que todos conocen
El blues es la primera progresión que un músico de jazz aprende a recorrer y la última que deja de tocar. Doce compases, tres acordes, vuelta tras vuelta: cuatro compases en el I, dos en el IV, dos de vuelta en el I y luego una cadencia de cuatro compases a casa. Escrito en grados no pertenece a ninguna tonalidad en particular, y de eso se trata — lo que memorizas es el dibujo, y la tonalidad es una decisión que tomas en el escenario.
Un ajuste a esa base, y es el que de verdad vas a escuchar: el compás 2 va al IV y vuelve enseguida. Es el quick change (el cambio rápido), y casi todos los músicos de jazz lo tocan, así que todos los cifrados de esta página lo tienen — los primeros cuatro compases son I, IV, I, I en lugar de cuatro compases quietos.
Lo que hace de esta progresión un blues y no un tema en tonalidad mayor es el tipo de acorde: los tres acordes son de séptima de dominante, donde la tonalidad pediría una séptima mayor en el I y en el IV. Esa séptima menor permanente en acordes que se supone que son estables es el sonido mismo. En F, la versión de esta página se lee así: F7 | B♭7 | F7 | F7 | B♭7 | B♭7 | F7 | D7 | Gm7 | C7 | F7 | C7.
Lo que el jazz les hace a los compases 8, 9 y 10
Un blues básico termina su chorus bajando escalón por escalón: V7 en el compás 9, IV7 en el compás 10, a casa en el compás 11. La versión jazz reconstruye esos compases para que cada acorde se apoye en el siguiente.
El compás 8 se convierte en un VI7 — en F, un D7. Ese acorde no está en la tonalidad: su Fa♯ contradice la escala de F mayor. Está ahí por una sola razón, apuntar al acorde que sigue, que es exactamente lo que hace el dominante secundario en un turnaround pop. A lo que apunta es al compás 9, ahora un ii7 (Gm7), que camina hacia el V7 del compás 10 (C7) y resuelve en el I del compás 11. Los compases 9 a 11 son un ii–V–I — el mismo motor de tres acordes que mueve la mayor parte del repertorio de estándares, metido en medio de un blues, con el giro propio del blues de que resuelve en un acorde de séptima de dominante en lugar de uno de séptima mayor.
El compás 12 sigue siendo un V7 en las dos versiones: el turnaround que te lanza de vuelta al compás 1. En la versión jazz ese turnaround en realidad viene sonando desde el compás 7 — I7, VI7, ii7, V7 en los compases 7 a 10 es el turnaround I–VI–ii–V en sí, metido en medio del chorus con un acorde de séptima de dominante donde normalmente iría el I. Nueve de los doce compases quedan intactos — por eso un jazz blues y un blues se pueden tocar uno al lado del otro en la misma banda sin un choque de trenes, y por eso quien aprende uno puede sumarse a tocar el otro.
Cinco posturas para todo un chorus
Doce compases, cinco acordes distintos y — con conducción de voces — cinco formas drop-2 que caben en un tramo de cinco trastes. Los primeros ocho compases están en una sola ventana de cuatro trastes; a partir del compás 9 las formas suben un poco más por el diapasón:
Fíjate en los enlaces. Al pasar de F7 a B♭7, el Fa en la cuerda 4 simplemente se queda donde está — es la quinta de B♭7 — mientras las otras tres voces bajan un semitono o dos, por eso el acorde IV se lee como un matiz y no como una partida. El paso del compás 7 al 8 cuesta dos semitonos en total: una voz sube un traste (Fa a Fa♯), otra baja (Mi♭ a Re), dos se mantienen — un movimiento de mano muy pequeño para un acorde que cambia el rumbo de todo el tema. De Gm7 a C7 se mantienen dos notas comunes, Sol y Si♭. Y de C7 a F7 es el sonido del blues que resuelve: las dos notas guía bajan medio tono e intercambian funciones, la tercera (Mi) se convierte en la séptima (Mi♭) y la séptima (Si♭) en la tercera (La). Cambia la tonalidad y cambian todas las notas de este párrafo; no cambia ni uno de los movimientos.
Todos los sonidos de esta página son la guitarra, el bajo y la batería sampleados de la propia app Drop2 — de la biblioteca de sonidos MuseScore General, usada bajo la licencia MIT.
En loop con la banda
Con doce compases, la progresión hay que sentirla en vez de contarla, y eso solo llega tocándola vuelta tras vuelta. El loop que sigue es la banda de Play-Along de la app — walking bass en cada tiempo, ride con swing, hi-hat en 2 y 4 — con los cinco voicings anteriores acompañando por encima:
Escucha dos cosas. El bajo se acerca a cada acorde nuevo desde medio tono abajo, así que los cambios llegan como si se entrara en ellos caminando. Y el compás 8 es donde el tema da un giro: después de siete compases de blues, ese D7 anuncia los últimos cuatro compases mucho antes de que lleguen.
Escucha lo que cambió el jazz
Aquí está la progresión antigua — el blues básico — en la misma tonalidad, al mismo tempo, con la misma banda y la misma conducción de voces. Solo cambian los compases 8, 9 y 10:
Pon uno, luego el otro, y escucha solo los últimos cuatro compases. La versión básica baja escalón por escalón y se asienta; la versión jazz toma impulso hacia casa. Ninguna es una corrección de la otra — en una jam de blues te van a pedir las dos, a veces en el mismo chorus — pero la progresión jazz es la que una sección rítmica va a tocar detrás de ti cuando alguien marca la entrada de un blues en una jam de jazz.
Hay una tercera versión, y va bastante más lejos. El bird blues conserva intactos solo tres de estos doce compases y llena el resto con ii–V — veinte acordes donde esta página tiene doce, que llegan en dos cadenas que descienden a velocidades distintas.
Por todas las tonalidades
Elige cualquier tonalidad en el selector y toda la página la sigue: el cifrado se reescribe, las cinco formas se reacomodan en la ventana más cercana y la banda camina sobre las nuevas fundamentales. Empieza en F — Billie's Bounce, Now's the Time y Straight, No Chaser son todos blues en F — luego B♭ y E♭, las otras dos tonalidades a las que una sección de vientos llevó el blues. Después, G y C: las tonalidades en las que un guitarrista ya suele tocar un blues, ahora con nuevos compases 8 a 10.
Un ejercicio útil: deja una tonalidad en loop hasta que escuches venir el compás 8 sin contar, y luego sube una cuarta — F, B♭, E♭, A♭ — que es el orden en el que los propios acordes se siguen moviendo. Las formas se desplazan; la lógica no.
Dónde entra Drop2
La app Drop2 enseña el vocabulario con el que acompaña esta página. Aprender muestra cada inversión de los seis tipos de acordes de séptima en tres grupos de cuerdas, y Entrenar te pide un voicing y escucha, por el micrófono, si lo encontraste. Su programa llega al blues básico antes que al jazz blues, en ese orden, por la razón que esta página acaba de demostrar.
Play-Along, parte de Premium, es la banda anterior con el lugar de la guitarra vacío: repite el jazz blues en loop en cualquier tonalidad mientras acompañas, y escucha si tus acordes caen en su lugar. Líneas, también parte de Premium, recorre los mismos doce compases para improvisar y nombra la nota guía a la que apuntar en cada compás — incluido el único compás, el 8, donde la nota que buscas no está en la tonalidad.
Gratis para empezar, sin límite de tiempo · Funciona con guitarra acústica y eléctrica
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