El acorde dominante 7, en todas las tonalidades

Por Oliver Duschka, el desarrollador de Drop2

El acorde de séptima de dominante es el que empuja — el V que hace que el acorde siguiente suene a casa. Esta página reúne todas sus formas drop-2: doce posturas en tres grupos de cuerdas, cada una con audio, con los nombres de las notas y los trastes ajustados a la fundamental que elijas.

Cuatro notas, un sonido inquieto

Un acorde de séptima de dominante es una tríada mayor con la séptima menor apilada encima: Do, Mi, Sol y Si♭ — los grados 1, 3, 5 y ♭7. La tercera mayor dice reposo; la ♭7 lo cuestiona. Esa discusión es el sonido: un acorde que se inclina hacia el siguiente en vez de quedarse quieto. El símbolo es el número solo junto a la fundamental — C7 — y un 7 sin más indicación siempre significa dominante: cualquier otro acorde de séptima tiene que especificarse, maj7, m7, mientras que este tipo de acorde es la norma respecto de la cual se marcan los demás.

Dos de las cuatro llevan la voz cantante: la 3 lo hace mayor y la ♭7 lo hace dominante. Esas dos son las notas guía — y en este acorde tienen una relación propia, de seis semitonos, que más abajo se analiza por partes. La fundamental le da nombre al acorde y la quinta lo completa.

Elige una fundamental

Todo lo que sigue responde a este selector. Elige una fundamental y los diagramas cambian de postura a los trastes cómodos más cercanos, los nombres de las notas se reescriben como pide la nueva fundamental y los enlaces a las progresiones de abajo apuntan a las tonalidades correctas. El orden es el círculo de quintas, el mismo de la app — pasar a la opción de la derecha sube todo una quinta.

En las cuatro cuerdas agudas

Las cuatro cuerdas agudas — 4, 3, 2 y 1 — son donde suele vivir el comping: lejos del registro del bajo, rápidas en responder. Es el grupo que usan las progresiones con conducción de voces de las páginas de práctica. Las cuatro inversiones suben por el diapasón en el orden de su nota superior — la misma escalera que muestra la pantalla Aprender de la app — y aquí son las posturas más compactas de la página: dos de las cuatro caben en dos trastes.

C7 Sol arriba · 1.ª inversión

C7 Si♭ arriba · 2.ª inversión

C7 Do arriba · 3.ª inversión

C7 Mi arriba · posición fundamental

En las cuatro centrales

Un grupo más abajo — 5, 4, 3 y 2 — el mismo acorde suena más grave y más redondo, todavía lo suficientemente claro para acompañar. Aquí también las cuatro inversiones suben por el diapasón como una escalera. Una de ellas — la 1.ª inversión, sea cual sea la fundamental — abarca cuatro trastes de punta a punta, y eso es lo máximo que este acorde le pide abrir a la mano: como el m7, y a diferencia del maj7 con sus aperturas de cinco trastes en estos grupos más graves, el 7 mantiene cada postura dentro de cuatro trastes.

C7 Do arriba · 3.ª inversión

C7 Mi arriba · posición fundamental

C7 Sol arriba · 1.ª inversión

C7 Si♭ arriba · 2.ª inversión

En las cuatro graves

En las cuerdas 6, 5, 4 y 3 el voicing se oscurece. Cuatro voces cerradas tan graves pueden sonar turbias — el mismo problema de registro que hace que un acorde con cejilla de seis cuerdas choque con un bajista — así que estas posturas se ganan su lugar tocando sin acompañamiento, o cuando nadie más sostiene el registro grave.

C7 Si♭ arriba · 2.ª inversión

C7 Do arriba · 3.ª inversión

C7 Mi arriba · posición fundamental

C7 Sol arriba · 1.ª inversión

Todos los sonidos de esta página son la guitarra y el bajo sampleados de la propia app Drop2 — de la biblioteca de sonidos MuseScore General, usada bajo la licencia MIT.

La nota superior elige la forma

Las cuatro inversiones no son cuatro versiones intercambiables de lo mismo: cada una pone arriba una nota distinta del acorde, y la nota superior es lo que sigue quien escucha. La posición fundamental lleva la 3 — Mi — arriba. La 1.ª inversión lleva la quinta, Sol; la 2.ª inversión, la ♭7, Si♭; la 3.ª inversión, la fundamental misma. Si acompañas una melodía, elige la forma cuya nota superior sea la nota que quieres que se oiga. Si pasas de un acorde a otro, elige la que tengas más cerca de la mano — que cada voz tome su camino más corto es todo el oficio de la conducción de voces, y es la razón por la que las progresiones de las páginas de práctica apenas se mueven de una postura a otra. Y aquí cada diagrama conserva su nombre: como en el m7, la ♭7 está un tono por debajo de la fundamental, así que la 3.ª inversión no tiene nada del choque que, en la página del maj7, convierte en 6 los diagramas de la 3.ª inversión.

El tritono que lleva dentro

Entre la 3 y la ♭7 — Mi y Si♭ — hay un intervalo de seis semitonos: el tritono, exactamente media octava, el intervalo más inquieto del sistema. Las dos notas que definen el tipo de este acorde son justamente las dos que inquietan. Ese es el motor del acorde de séptima de dominante, y vale la pena escucharlo a propósito: haz sonar cualquiera de los diagramas anteriores y deja que raspe el centro del acorde.

Esa inquietud tiene dirección. Sube la fundamental una cuarta — un V que resuelve en su I mayor, la cadencia con la que termina todo ii–V–I — y el tritono se cierra: la 3 sube un semitono para convertirse en la fundamental del nuevo acorde y la ♭7 baja un semitono hasta su tercera. El nombre dice el resto. Armoniza una escala mayor en acordes de séptima y exactamente uno de los siete sale dominante — el del quinto grado, la dominante — que contiene el único tritono de la tonalidad y lo dirige hacia la tónica. Cuando suena un V7, el oído sabe dónde está la casa.

El tritono tiene una propiedad más: inviértelo y sigue siendo un tritono. Así que el acorde de séptima de dominante construido a seis semitonos de distancia contiene las mismas dos notas con los papeles intercambiados — su 3 es la ♭7 de este acorde, y su ♭7, la 3 de este — y los dos acordes resuelven al mismo lugar. Cambiar uno por el otro es la sustitución tritonal, y el artículo sobre rearmonización la hace sonar antes y después.

Doce posturas, menos sonidos

Doce diagramas, pero menos acordes que eso: desde esta fundamental, las doce posturas dan siete sonidos distintos. La guitarra se repite — las mismas cuatro notas vuelven en grupos de cuerdas distintos, a distintas alturas del diapasón — y cada repetición está en los diagramas anteriores. Con la nota más grave primero, los duplicados en este momento son:

Mi Si♭ Do Sol — 4 agudas · 1.ª inversión, 4 centrales · 1.ª inversión, 4 graves · 1.ª inversión
Sol Do Mi Si♭ — 4 agudas · 2.ª inversión, 4 centrales · 2.ª inversión
Si♭ Mi Sol Do — 4 centrales · 3.ª inversión, 4 graves · 3.ª inversión
Do Sol Si♭ Mi — 4 centrales · posición fundamental, 4 graves · posición fundamental

Vale la pena dedicarles un minuto de incredulidad a los botones de reproducción: las posturas no se parecen en nada y las notas son las mismas. Además reduce el trabajo. Aprende dónde viven los siete sonidos y las doce posturas se vuelven caminos hacia ellos — cuando un cifrado pide este acorde, la postura útil es la que quede más cerca de tu mano.

La función del 7 en las progresiones

Las formas son solo la mitad de un acorde; la otra mitad es lo que hace en una progresión — y ningún tipo de acorde hace más. Es el único de los seis que aparece en cada una de las siete progresiones de las páginas de práctica, y aparece en veintidós lugares, frente a los doce del m7. Los dos son las dos mitades del ii–V: el m7 acumula la tensión y este acorde la libera. Es el V de la cadencia en la tonalidad una cuarta por encima de su fundamental, tanto en mayor como en menor. En el jazz blues cumple cuatro funciones a la vez — el blues hace del acorde dominante su sonido de casa, así que desde una misma fundamental este acorde es el I de un blues, el IV de otro, el VI de un tercero y el V de un cuarto. En los rhythm changes hasta la tónica se vuelve dominante durante medio compás para apuntar al IV. Y en el bird blues cumple ocho funciones por sí solo, en una progresión que vuelve a casa encadenando cadencias que descienden. Con la fundamental elegida en el selector, C7 es:

Cada vínculo abre esa página de práctica ya en la tonalidad correspondiente, con la banda lista para sonar en loop. Si quieres la función del 7 en un solo sonido, toma el ii–V–I mayor y escucha cómo el compás del medio se inclina hacia el último — el V liberando la tensión que el ii acumuló, el tritono cerrándose sobre el I.

Dónde entra Drop2

Estas doce formas son la parte de dominante de lo que enseña la app Drop2 — y la parte en la que más se apoyan todas las progresiones. Aprender presenta las formas como lo hace esta página, cada tipo de acorde, inversión y grupo de cuerdas con los mismos colores por grado; Entrenar las convierte en un ejercicio — te pide un voicing, tú lo encuentras y la app comprueba de oído, por el micrófono, que las cuerdas dijeron lo que querías. Play-Along, parte de Premium, pone luego la banda detrás de ti de las páginas de práctica mientras tú acompañas la progresión por tu cuenta. Y el entrenamiento auditivo plantea como ejercicio de escucha la pregunta que esta página no deja de responder (qué voz va arriba): su variante Nota superior hace sonar un voicing y tú nombras la voz que canta arriba, sin necesidad de guitarra.

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Gratis para empezar, sin límite de tiempo · Funciona con guitarra acústica y eléctrica

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