El turnaround, en todas las tonalidades
Un turnaround es el puñado de compases que impide que un tema termine — el loop que te devuelve al compás uno con ganas de seguir tocando. Esta página reúne el más común, con posturas pensadas para que tu mano casi no se mueva y una banda que lo toca en loop en la tonalidad que elijas.
Cuatro compases que te devuelven al principio
Un chorus se acaba antes que el tema. Llegas a los últimos compases, la melodía ya cerró y algo tiene que llevarte de vuelta al principio sin que la música se detenga — si no, cada chorus termina en un pequeño punto final. El turnaround es la herramienta estándar para ese trabajo, y el más común es el ii–V–I con un cuarto acorde agregado y el orden cambiado: I, VI7, ii7, V7. En C queda así: Cmaj7, A7, Dm7, G7.
Ya lo escuchaste más que cualquier otro grupo de cuatro compases del jazz. Son los dos últimos compases de un chorus de blues; son los compases 7 a 10 de un jazz blues, donde al I7 le siguen exactamente este VI7, ii7 y V7; y la sección A de los rhythm changes es básicamente esta progresión tres veces seguidas a dos acordes por compás, con la segunda vuelta empezando en el iii en vez del I. Aprende estos cuatro compases y una parte sorprendente del repertorio resulta estar hecha de ellos.
El acorde que cierra el círculo
Tres de los cuatro acordes son los que te da la tonalidad. El sexto grado es la excepción. Construido con la escala sería un acorde menor — en C, Am7 — y el turnaround lo vuelve dominante: A7. Cambia una nota, la tercera, y es la única nota de toda la progresión que no está en la armadura. En C esa nota es Do♯.
La intromisión vale la pena por el lugar hacia donde apunta un acorde dominante. Un acorde de séptima de dominante tira hacia el acorde que está una cuarta por encima, lo que significa que A7 tira hacia Dm7 — el acorde ii, el compás siguiente. El V7 del final tira de la misma manera hacia el I del principio. Así que los cuatro compases tienen dos acordes que apuntan cada uno a lo que les sigue, uno de ellos a través del empalme, y eso es lo que hace que el loop sea circular en vez de conclusivo. Tomar prestado un dominante para apuntar a un acorde que no es la tónica es un dominante secundario, y convertir el vi en VI7 es el primer movimiento que hace ese artículo.
Los voicings, con conducción de voces
Aquí está el turnaround en las cuatro cuerdas agudas, un voicing drop-2 por acorde — las inversiones que quedan más cerca unas de otras, no las posturas de manual. En todas las tonalidades los cuatro caben dentro de cinco trastes y siguen la tonalidad que elijas:
Fíjate en los enlaces, porque este loop es el más suave de los cuatro de este sitio: ninguna voz recorre en ningún momento más de tres semitonos, incluido el empalme. De Cmaj7 a A7 solo se mueven dos dedos. El Mi y el Sol se quedan exactamente donde están — eran la tercera y la quinta del acorde I y pasan a ser la quinta y la séptima menor del VI7 sin moverse ni un traste. La fundamental sube medio tono para convertirse en la nueva tercera (Do a Do♯), que es la nota prestada que llega, y la séptima mayor baja un tono hasta la nueva fundamental (Si a La). El acorde cambia por completo de carácter y la mano casi ni se entera.
Luego viene el único enlace del loop donde nada se mantiene. Al ir de A7 a Dm7 las cuatro voces suben: es el movimiento más grande de la página. Ahí está el reajuste: todo lo que los dos cambios anteriores dejaron caer vuelve a subir, para que los dos últimos compases puedan gastarlo otra vez. Esos dos últimos compases son los dos enlaces propios del ii–V–I, nota por nota — dos voces que se mantienen mientras las otras dos bajan, con la séptima de cada acorde bajando medio tono hasta la tercera del acorde siguiente (Do a Si, luego Fa a Mi). Dejar que cada voz tome su camino más corto de esta manera es conducción de voces; las dos notas que hacen que cada uno de estos acordes tire hacia el siguiente son la tercera y la séptima: las notas guía.
Empieza en C y tres de estas cuatro formas ya aparecieron antes en este sitio. Los Cmaj7, Dm7 y G7 son exactamente el lado drop-2 del ii–V–I del artículo sobre CAGED, y su G7 — Fa, Si, Re, Sol — es la parte de las cuatro cuerdas agudas de un acorde con cejilla en forma de E, sin las notas duplicadas. Una advertencia si te pones a comparar: la cadena se elige para el loop entero, incluido el empalme, así que agregar un cuarto acorde puede llevar a los otros tres a inversiones distintas de las que encuentra por su cuenta la página del ii–V–I. En siete de las doce tonalidades, así pasa.
Todos los sonidos de esta página son la guitarra, el bajo y la batería sampleados de la propia app Drop2 — de la biblioteca de sonidos MuseScore General, usada bajo la licencia MIT.
En loop con la banda
Cuatro compases a este tempo duran menos de ocho segundos, y eso hace del turnaround el loop de práctica útil más corto que existe: vuelve antes de que termines de pensarlo. Walking bass, ride con swing y hi-hat en 2 y 4, con los cuatro voicings anteriores acompañando por encima:
Escucha el bajo en lugar de los acordes durante un chorus o dos. Después del primer movimiento camina por un ciclo de cuartas — cada fundamental una cuarta por encima de la anterior, tres veces seguidas — y el tercero de esos pasos te devuelve a la tónica. Es el movimiento de fundamentales más fuerte de la música tonal, y oírlo volver es en buena parte la razón de que el loop se sienta atraído hacia adelante y no empujado.
Por dónde empezar es una elección
Ahora cuenta el compás uno dos compases más tarde. La misma música, los mismos cuatro voicings en el mismo orden, pero leído desde el tercer compás es Dm7, G7, Cmaj7, A7 — un ii–V–I con un acorde después que lo vuelve a lanzar. Nada se transportó, ni cambió de voicing, ni se desplazó en el tiempo; solo se movió el tiempo fuerte:
Cuál es “la” progresión depende por completo del tema. Una frase que termina en la tónica y necesita que la lleven de vuelta a casa se encuentra con estos compases como I–VI–ii–V. Un vamp que llega una y otra vez se los encuentra como ii–V–I–VI. Los músicos los nombran y los practican por separado, y sin embargo son un solo loop con dos puertas. También es la respuesta más simple a por qué un ii–V–I tantas veces se niega a sonar terminado: ponle un VI7 después y nunca fue una cadencia; era un turnaround agarrado a mitad de la vuelta. El ciclo de Coltrane lleva la misma idea más lejos de lo que ningún tema necesita: ahí el loop tiene tres puertas, y son tres tonalidades distintas.
Por todas las tonalidades
Elige cualquier tonalidad en el selector y todo cambia con ella — el cifrado se reescribe, las cuatro formas se reubican en la zona más cercana del diapasón y la banda camina sobre las nuevas fundamentales. Como el loop es corto, esta es la progresión que más vale la pena dominar sin concesiones en las doce. Empieza donde están los temas: B♭ y E♭, las tonalidades de los vientos donde viven los rhythm changes y la mayoría de los temas de blues; luego F, y después C y G.
Un ejercicio que funciona y que aprovecha el dibujo del propio loop: toca dos vueltas en una tonalidad, luego sube una cuarta y toca dos más, siguiendo el selector hacia la izquierda alrededor del círculo. Es el mismo movimiento de fundamentales que el turnaround ya hace tres veces por chorus, así que el cambio de tonalidad llega sonando como un compás más y no como una interrupción. Di los nombres de los acordes a medida que pasan y fíjate en los dos trastes que se niegan a moverse en el primer cambio. La zona del diapasón cambia; la lógica no.
Dónde entra Drop2
La app Drop2 te hace practicar el vocabulario con el que acompaña esta página. Aprender despliega las cuatro inversiones de seis tipos de acorde de séptima en tres grupos de cuerdas — el mapa completo del que salen estas cuatro formas — y Entrenar te pide un voicing y escucha por el micrófono si lo encontraste.
Play-Along, parte de Premium, es la banda anterior con el puesto de la guitarra vacío, y trae los dos loops de esta página como progresiones propias: Turnaround y ii–V–I–VI. Tocarlos uno tras otro en una tonalidad, a un mismo tempo, es todo el sentido de esta página convertido en una sesión de práctica. Líneas, también parte de Premium, pone las mismas progresiones para improvisar y te nombra la nota guía a la que apuntar en cada compás.
Gratis para empezar, sin límite de tiempo · Funciona con guitarra acústica y eléctrica
Siguiente: Los rhythm changes, en todas las tonalidades →