Le jazz blues, dans toutes les tonalités
Tout le monde sait jouer le blues ; le jazz change trois de ses douze mesures et toute la grille se met en tension. Cette page tient les deux versions — la grille, les doigtés et un groupe qui les boucle dans la tonalité que tu choisis.
Douze mesures que tout le monde connaît
Le blues est la première grille qu’un musicien de jazz apprend à jouer de bout en bout et la dernière qu’il cesse de jouer. Douze mesures, trois accords, en rond : quatre mesures sur le I, deux sur le IV, deux de retour sur le I, puis une cadence de quatre mesures vers la maison. Écrite en degrés, elle n’appartient à aucune tonalité en particulier, et c’est bien le propos — la structure est ce que tu mémorises, et la tonalité est un choix que tu fais au concert.
Un amendement à ce squelette, et c’est celui que tu entendras vraiment : la mesure 2 va au IV et revient aussitôt. C’est le quick change, et presque tous les musiciens de jazz le jouent, si bien que toutes les grilles de cette page l’ont — les quatre premières mesures font I, IV, I, I plutôt que quatre mesures immobiles.
Ce qui fait de cette grille un blues plutôt qu’un morceau en majeur, c’est le type des accords : les trois sont des septièmes de dominante, là où la tonalité voudrait autrement une septième majeure sur le I et sur le IV. Cette septième mineure permanente sur des accords censés être stables est le son lui-même. En F, la version de cette page se lit : F7 | B♭7 | F7 | F7 | B♭7 | B♭7 | F7 | D7 | Gm7 | C7 | F7 | C7.
Ce que le jazz fait aux mesures 8, 9 et 10
Un blues ordinaire termine son chorus en descendant depuis le haut : V7 à la mesure 9, IV7 à la mesure 10, la maison à la mesure 11. La version jazz reconstruit ces mesures pour que chaque accord s’appuie sur le suivant.
La mesure 8 devient un VI7 — en F, un D7. Cet accord n’est pas du tout dans la tonalité : son Fa♯ contredit la gamme de F majeur. Il est là pour une seule raison, pointer vers l’accord qui suit, ce qui est exactement ce que fait la dominante secondaire à un turnaround pop. Ce vers quoi il pointe, c’est la mesure 9, devenue un ii7 (Gm7), qui marche vers le V7 de la mesure 10 (C7) et se pose sur le I à la mesure 11. Les mesures 9 à 11 sont un ii–V–I — le même moteur à trois accords qui entraîne l’essentiel du répertoire des standards, déposé au milieu d’un blues, avec la torsion propre au blues qui le fait se poser sur une septième de dominante plutôt que sur une septième majeure.
La mesure 12 reste un V7 dans les deux versions : le turnaround qui te recrache dans la mesure 1. Dans la version jazz, ce turnaround tourne en réalité depuis la mesure 7 — I7, VI7, ii7, V7 sur les mesures 7 à 10, c’est le turnaround I–VI–ii–V lui-même, déposé au milieu du chorus avec une septième de dominante là où serait autrement le I. Neuf des douze mesures sont intactes — voilà pourquoi un jazz blues et un blues peuvent se jouer côte à côte dans le même groupe sans catastrophe, et pourquoi les joueurs qui apprennent l’un peuvent se joindre à l’autre.
Cinq doigtés pour tout un chorus
Douze mesures, cinq accords différents et — conduits — cinq formes drop-2 qui tiennent dans un empan de cinq cases. Les huit premières mesures tiennent dans une seule fenêtre de quatre cases ; à partir de la mesure 9 les formes vont un peu plus loin vers l’aigu du manche :
Regarde les joints. En passant de F7 à B♭7, le Fa sur la corde 4 reste simplement en place — c’est la quinte de B♭7 — pendant que les trois autres voix descendent d’un demi-ton ou deux, d’où l’accord de IV, qui se lit comme une nuance plutôt que comme un départ. La mesure 7 vers la mesure 8 coûte deux demi-tons en tout : une voix monte d’une case (Fa vers Fa♯), une descend (Mi♭ vers Ré), deux restent — un très petit mouvement de main pour un accord qui réoriente tout le morceau. Gm7 vers C7 garde deux notes communes, Sol et Si♭. Et C7 vers F7 est le son du blues qui se résout : les deux notes guides descendent d’un demi-ton et échangent leurs rôles, la tierce (Mi) devenant la septième (Mi♭), la septième (Si♭) devenant la tierce (La). Change de tonalité et chaque lettre de ce paragraphe change ; pas un seul des mouvements.
Tous les sons de cette page sont la guitare, la basse et la batterie échantillonnées de l’app Drop2 — issues de la banque MuseScore General, utilisée sous licence MIT.
Boucle-le avec le groupe
Douze mesures, c’est assez long pour que la grille se sente plutôt qu’elle ne se compte, et cela ne vient que de l’avoir jouée en rond. La boucle ci-dessous est le groupe Play-Along de l’app — walking bass sur chaque temps, ride swingué, charleston sur 2 et 4 — avec les cinq voicings ci-dessus en accompagnement par-dessus :
Écoute deux choses. La basse approche chaque nouvel accord d’un demi-ton en dessous, si bien que les changements arrivent comme si on y entrait en marchant. Et la mesure 8 est là où le morceau tourne : après sept mesures de blues, ce D7 annonce les quatre dernières mesures bien avant qu’elles n’arrivent.
Écoute ce que le jazz a changé
Voici la grille plus ancienne — le blues ordinaire — dans la même tonalité, au même tempo, avec le même groupe et la même conduite des voix. Seules les mesures 8, 9 et 10 diffèrent :
Joue l’une, puis l’autre, et n’écoute que les quatre dernières mesures. La version ordinaire descend et se pose ; la version jazz prend son élan vers la maison. Ni l’une ni l’autre n’est une correction — une jam de blues demandera les deux, parfois dans le même chorus — mais la grille jazz est ce qu’une section rythmique jouera derrière toi quand quelqu’un comptera un blues à une jam de jazz.
Il existe une troisième version, et elle va nettement plus loin. Le bird blues ne garde intactes que trois de ces douze mesures et remplit le reste de ii–V — vingt accords là où cette page en a douze, arrivant en deux chaînes qui descendent à des vitesses différentes.
Fais-en le tour des tonalités
Choisis n’importe quelle tonalité ci-dessus et toute la page suit : la grille se réécrit, les cinq formes se redoigtent vers la fenêtre la plus proche, et le groupe marche sur les nouvelles fondamentales. Commence par F — Billie’s Bounce, Now’s the Time et Straight, No Chaser sont tous des blues en F — puis B♭ et E♭, les deux autres tonalités dans lesquelles une section de cuivres a poussé le blues. Ensuite G et C : les tonalités dans lesquelles un guitariste joue déjà un blues, avec maintenant de nouvelles mesures 8 à 10 dedans.
Un exercice utile : boucle une tonalité jusqu’à entendre arriver la mesure 8 sans compter, puis monte d’une quarte — F, B♭, E♭, A♭ — qui est l’ordre dans lequel les accords eux-mêmes n’arrêtent pas de bouger. Les formes glissent ; la logique non.
Là où Drop2 entre en jeu
L’app Drop2 enseigne le vocabulaire avec lequel cette page accompagne. Apprendre montre tous les renversements des six types d’accord de septième sur trois groupes de cordes, et Travailler annonce un voicing et entend, par le micro, si tu l’as trouvé. Sa progression guidée atteint le blues ordinaire avant le blues jazz, dans cet ordre, pour la raison que cette page vient de démontrer.
Play-Along, dans Premium, est le groupe ci-dessus avec la chaise du guitariste vide : il boucle le jazz blues dans n’importe quelle tonalité pendant que tu accompagnes, et il entend si tes accords tombent juste. Lignes, également dans Premium, fait tourner les mêmes douze mesures pour l’impro, en nommant la note guide à viser dans chaque mesure — y compris l’unique mesure, la 8, où la note que tu veux n’est pas dans la tonalité.
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