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Glossaire

Le vocabulaire de la guitare jazz, défini

Par Oliver Duschka, le développeur de Drop2

Les mots qui reviennent sur ce site, dans une méthode et sur scène — chacun traité en une phrase ou deux. Quand la chose se voit sur le manche ou s’entend, la définition dit vers quelle page aller.

Les accords : de quoi ils sont faits

Un accord de jazz, c’est quatre notes avant qu’on y ajoute quoi que ce soit. Voici les mots qui désignent les notes elles-mêmes — lesquelles comptent, lesquelles peuvent sauter et comment s’appelle chaque combinaison.

Type d’accord

qualité d’accord

Le type d’un accord, c’est le genre d’accord dont il s’agit, indépendamment de sa fondamentale — septième majeure, septième de dominante, septième mineure, demi-diminué, diminué, mineur-majeur. Le type tient presque entièrement dans la tierce et la septième : change ces deux notes et Cmaj7 devient C7, puis Cm7. Six types couvrent la plupart des symboles d’accord d’un standard — maj7, 7, m7, m7♭5, dim7 et mMaj7 — et ce sont les six de l’explorateur de voicings. Les pages d’accords les prennent un type à la fois — chaque forme drop-2 de chacun, dans toutes les tonalités.

Notes guides

ligne de notes guides

Les notes guides d’un accord de septième sont sa tierce et sa septième — les deux notes qui décident s’il sonne majeur, mineur ou dominant. Dans G7, ce sont Si et Fa. Enlève la fondamentale et la quinte et l’accord dit encore ce qu’il est ; enlève une note guide et il cesse d’être cet accord, voilà pourquoi ces deux-là sont ce qu’une ligne vise et ce qui porte une cadence d’un accord au suivant. L’article sur les notes guides les joue seules.

Note de l’accord

Une note de l’accord est l’une des notes dont l’accord est bâti — sa fondamentale, sa tierce, sa quinte ou sa septième. Toute autre note ne fait que passer. L’endroit où tombent les notes de l’accord dans un solo fait l’essentiel de la différence entre une ligne qui sonne comme l’harmonie et une qui sonne comme une gamme.

Triton

quarte augmentée · quinte diminuée

Un triton est un intervalle de six demi-tons — trois tons entiers, exactement une demi-octave. Tout accord de septième de dominante en contient un, entre sa tierce et sa septième (dans G7, Si et Fa), et cet intervalle est la tension que l’accord résout. Il est aussi symétrique : renverse un triton et c’est encore un triton, et c’est ce qui fait marcher la substitution tritonique.

Extension

9 · 11 · 13 · notes de couleur

Les extensions sont les notes empilées au-dessus de la septième — la 9, la 11 et la 13, qui sont la 2, la 4 et la 6 une octave plus haut. Elles colorent un accord sans changer son rôle : G13 appelle la même résolution que G7. Sur quatre cordes, quelque chose doit sauter pour faire de la place, ce qui est tout le sujet des extensions d’accord à la guitare.

Dominante altérée

altérations · ♭9 · ♯9 · ♯11 · ♭13

Une dominante altérée est un accord de septième de dominante dont la quinte ou la neuvième est haussée ou abaissée — ♭9, ♯9, ♯11, ♭13, dans n’importe quelle combinaison. Chaque altération fait entrer une note hors de la tonalité, ce qui aiguise l’attraction vers l’accord qui suit ; elles se groupent donc sur l’accord de V, et surtout sur le V d’une tonalité mineure. Sur le manche, une altération est en général un doigt qui bouge d’une case : G13 devient G13♭9 sans que la main bouge.

Accord de sixte

C6 · sixte ajoutée · m6

Un accord de sixte remplace la septième par la sixte : C6, c’est Do–Mi–Sol–La. Les guitaristes y recourent là où une septième majeure serait trop douce ou entrerait en collision avec la mélodie, et c’est l’échange standard quand la fondamentale se retrouve à l’aigu d’une forme maj7 drop-2 — là, la septième est la voix la plus grave, une neuvième mineure sous cette fondamentale, le seul intervalle qui grince. C’est pourquoi chaque maj7 en troisième renversement sur ce site est dessiné et nommé comme un 6.

Demi-diminué

m7♭5 · ø · mineur sept bémol cinq

Un accord demi-diminué est un accord de septième mineure dont la quinte est abaissée, écrit m7♭5 ou ø : Dm7♭5, c’est Ré–Fa–La♭–Do. C’est le ii d’une tonalité mineure, et c’est là que la plupart des guitaristes le rencontrent — en tête d’un ii–V–i mineur. Il contient aussi exactement les notes d’un accord de sixte mineure bâti une tierce mineure au-dessus (Dm7♭5 et Fm6 sont les quatre mêmes notes), si bien qu’un seul doigté répond aux deux noms. Chaque doigté drop-2 de cet accord, sur n’importe quelle fondamentale, est sur la page m7♭5.

Septième diminuée

dim7 · °7

Un accord de septième diminuée empile quatre notes par tierces mineures — Do, Mi♭, Sol♭, Si♭♭, cette dernière sonnant comme La. L’empilement est symétrique : n’importe laquelle des quatre notes peut être appelée la fondamentale : il n’existe en tout que trois septièmes diminuées différentes, et chaque forme se répète toutes les trois cases. Dans un morceau, il apparaît en général comme accord de passage qui décale la basse d’un demi-ton, comme le fait le ♯iv° à la mesure 6 des rhythm changes. Chaque doigté drop-2 de cet accord, sur n’importe quelle fondamentale, est sur la page dim7.

Les voicings : comment un accord se pose sur la guitare

Un symbole d’accord dit quelles notes. Un voicing dit où elles sont, dans quelle octave, sur quelles cordes — et à la guitare ce choix fait l’essentiel du son.

Voicing

Un voicing est un agencement particulier d’un accord : lesquelles de ses notes tu joues, dans quelle octave, et dans quel ordre depuis le grave. Le symbole Cmaj7 nomme quatre notes et s’arrête là ; le voicing décide qu’elles sortent en Sol–Do–Mi–Si sur quatre cordes voisines. Deux guitaristes qui lisent la même grille jouent presque toujours des voicings différents, et c’est là que se joue l’essentiel d’un son d’accompagnement.

Position serrée

accord serré

Un accord est en position serrée quand ses notes sont tassées aussi près que possible — chacune une tierce au-dessus de la précédente, l’accord entier dans une seule octave. Cmaj7 en position serrée, c’est Do–Mi–Sol–Si. Sous la main d’un pianiste, c’est un doigté confortable ; sur un manche, cela force des tierces sur des cordes voisines, et plusieurs formes serrées ne se doigtent pas du tout. Ouvrir l’une d’elles, c’est ce que fait le drop.

Drop-2

voicing drop-2 · drop deux

Un voicing drop-2 prend un accord de quatre notes en position serrée et descend la deuxième voix depuis l’aigu d’une octave. Cmaj7 empilé serré, c’est Do–Mi–Sol–Si ; descends le Sol et cela devient Sol–Do–Mi–Si — les mêmes quatre notes, une par corde, sous une seule main. C’est le voicing d’accompagnement quotidien de la guitare jazz, et le geste dont Drop2 tire son nom : l’article complet le construit, et l’explorateur les joue tous.

Drop-3

voicing drop-3 · drop trois

Un voicing drop-3 fait la même chose à la troisième voix depuis l’aigu, ce qui laisse un écart plus large entre la note de basse et le reste de l’accord. À la guitare, cet écart est une corde sautée : la fondamentale sur la corde 6, rien sur la corde 5, les trois autres notes sur les cordes 4, 3 et 2. Cela sonne plus gros et laisse plus d’air en dessous, et c’est ce que préfèrent les joueurs en solo et en duo — l’article drop-3 en donne les quatre renversements.

Renversement

état fondamental · 1er, 2e, 3e renversement

Un accord est renversé quand une note autre que sa fondamentale est la plus grave qui sonne. Un accord de quatre notes a quatre états — l’état fondamental et les premier, deuxième et troisième renversements, nommés selon que la fondamentale, la tierce, la quinte ou la septième se trouve en bas. À la guitare, chacun est un doigté distinct dans une partie distincte du manche, et choisir entre eux est ce que fait la conduite des voix.

Groupe de cordes

4 aiguës · 4 du milieu · 4 graves

Un groupe de cordes est l’ensemble de cordes voisines sur lequel se pose un voicing. Les accords de quatre notes sur une guitare à six cordes ont trois groupes au choix : les quatre aiguës (4–3–2–1), les quatre du milieu (5–4–3–2) et les quatre graves (6–5–4–3). Le même accord dans le même renversement sonne nettement différemment sur chacun — le groupe aigu perce dans le mix, le groupe grave épaissit et peut encombrer la basse. L’explorateur passe de l’un à l’autre.

Note à l’aigu

note de mélodie · voix supérieure

La note à l’aigu est la note la plus haute d’un voicing — celle qu’un auditeur suit comme la mélodie. Choisir un renversement, c’est surtout choisir une note à l’aigu, et c’est pourquoi chaque diagramme de ce site la nomme dans sa légende. Accompagner derrière un chanteur, c’est en grande partie l’art de décider ce que fait ta note à l’aigu.

Voicing shell

shell voicing · accords 1-3-7

Un voicing shell est un accord de trois notes — fondamentale, tierce et septième, la quinte laissée de côté. C’est le plus petit doigté qui nomme encore à la fois l’accord et son type, il se déplace facilement sur le manche, et il reste hors du chemin du bassiste. Les shells se situent exactement entre les notes guides à deux notes et les formes drop-2 à quatre notes : l’article monte l’escalier marche par marche.

Voicing sans fondamentale

Un voicing sans fondamentale omet la fondamentale et laisse la basse la fournir. Avec quatre cordes et un accord qui veut une neuvième ou une treizième, quelque chose doit sauter, et la fondamentale saute la première — c’est la seule note que la basse jouera à coup sûr. Dm9 disposé Fa–La–Do–Mi en est le cas le plus clair : un Dm7 qui a échangé sa fondamentale contre la neuvième, et qui sonne quand même Dm9 dès qu’une note de basse se pose dessous.

Conduite des voix

La conduite des voix consiste à choisir la forme de chaque accord pour que ses notes bougent le moins possible depuis l’accord précédent — un demi-ton quand c’est possible, aucun mouvement du tout quand la note est commune. Jouée ainsi, une cadence cesse de sonner comme une série de doigtés et se met à sonner comme une seule chose qui bouge. C’est aussi moins de travail : la main reste dans une seule zone du manche. L’article le montre sur un ii–V–I, et les pages de pratique conduisent les voix de chaque progression qu’elles bouclent.

Comping

accompagnement

Le comping, c’est jouer les accords derrière un soliste ou un chanteur. C’est autant du rythme que de l’harmonie : placer les accords à contretemps, laisser de l’espace, répondre à une phrase au lieu de la couvrir. Les voicings drop-2 sont le vocabulaire avec lequel la plupart des guitaristes accompagnent, et c’est pourquoi ils sont au centre de ce site.

Chord melody

Le chord melody consiste à jouer la mélodie d’un morceau et son harmonie en même temps, la mélodie étant la note à l’aigu de chaque accord. C’est la raison pratique pour laquelle les renversements valent d’être appris : quatre renversements sur chaque groupe de cordes signifient que n’importe quelle note de l’accord peut être mise à l’aigu, si bien qu’une mélodie peut être harmonisée note à note sans que la main saute d’un bout à l’autre du manche.

CAGED

Le CAGED est un système qui cartographie le manche avec cinq formes mobiles tirées des accords ouverts C, A, G, E et D. Comme carte, il marche bien — il répond à « où suis-je » et organise gammes et arpèges autour de formes que tu connais déjà. Comme vocabulaire d’accords jazz, il convient mal, parce que ces doigtés sont à six cordes, pleins de fondamentales et de doublures là où le jazz accompagne à quatre notes, souvent sans fondamentale et en conduisant les voix : la version honnête de cette réponse.

Les progressions : comment les accords bougent

Les accords ne sont intéressants qu’en séquence. Voici les mouvements qui reviennent de morceau en morceau, et les gestes qui les changent.

La grille

les accords · jouer sur la grille

La grille, c’est la progression d’accords d’un morceau — la séquence que joue la section rythmique et sur laquelle le soliste improvise. « Jouer sur la grille » signifie que la ligne suit l’harmonie à mesure qu’elle bouge, au lieu de rester dans une seule gamme du début à la fin. Pour un musicien de jazz, l’identité d’un morceau est en général sa grille et sa structure, pas ses paroles.

Chiffres romains

degrés · I–vi–ii–V

Les chiffres romains nomment un accord par sa place dans la tonalité plutôt que par sa lettre — I sur le premier degré, ii sur le deuxième, V sur le cinquième, majuscules pour majeur et minuscules pour mineur. Chiffrée ainsi, une progression devient indépendante de la tonalité : ii–V–I, c’est Dm7–G7–Cmaj7 en C et Fm7–B♭7–E♭maj7 en E♭. Les grilles des pages de pratique portent les deux, parce que douze tonalités font une seule progression douze fois.

Diatonique

Diatonique veut dire « qui appartient à la tonalité » — bâti uniquement sur les sept notes de sa gamme, sans altération. Les accords de septième diatoniques de C majeur sont Cmaj7, Dm7, Em7, Fmaj7, G7, Am7 et Bm7♭5, et une progression faite uniquement de ceux-là reste dans la tonalité. L’essentiel de ce qui rend l’harmonie jazz intéressante, ce sont les moments où elle en sort, à commencer par la dominante secondaire.

ii–V–I

deux cinq un · 2-5-1

Le ii–V–I est la cadence dont l’essentiel du jazz est bâti : l’accord de septième mineure sur le deuxième degré, la dominante sur le cinquième, qui se résout sur la tonique. En C, c’est Dm7–G7–Cmaj7 — un accord qui prépare, un accord qui appelle, un accord qui se pose. Il apparaît dans presque tous les standards, souvent plusieurs fois et dans plusieurs tonalités, et c’est donc la première chose qui vaut d’être connue partout sur le manche : le majeur, le mineur.

Turnaround

Un turnaround — un anatole, dans le vocabulaire des musiciens français — est le court passage à la fin d’un chorus dont le rôle est de renvoyer le morceau à sa première mesure. Le plus courant est I–VI–ii–V — en C, Cmaj7–A7–Dm7–G7 — quatre mesures qui se terminent délibérément sans résolution, pour que la reprise arrive comme une réponse. La page de pratique le boucle dans toutes les tonalités.

Dominante secondaire

V7/ii · V du V

Une dominante secondaire est un accord de septième de dominante visant un accord autre que la tonique — le V de quelque chose d’autre, écrit V7/ii ou V7/V. En C, transformer Am7 en A7 en fait la dominante de Dm7, et cela coûte exactement une note : le Do♯ de A7 là où Am7 avait un Do. C’est la façon la moins chère de mettre en tension une progression diatonique, et le premier geste pour réharmoniser quoi que ce soit.

Substitution tritonique

subV · ♭II7

Une substitution tritonique remplace un accord de dominante par la septième de dominante située à un triton : G7 devient D♭7. Les deux partagent leur triton — le Si et le Fa de G7 sont le Do♭ et le Fa de D♭7, les deux mêmes notes avec leurs rôles échangés — si bien que la tension est identique et que c’est surtout la note de basse qui change, ce qui laisse la basse descendre par demi-tons (Ré–Ré♭–Do au lieu de Ré–Sol–Do). Écoute-la face à l’originale.

Réharmonisation

réharmo

Réharmoniser, c’est garder une mélodie et changer les accords en dessous. Les gestes fiables sont petits : rendre un accord au repos dominant pour qu’il pointe quelque part, insérer son ii devant lui, ou échanger une dominante contre sa substitution tritonique. Chacun d’eux remplace un accord immobile par un accord qui appelle — trois d’entre eux, dans l’ordre.

Les morceaux : comment ils sont bâtis

Le vocabulaire d’une jam — ce que les gens veulent dire quand ils lancent un morceau, comptent le départ et prennent leur chorus.

Standard

Un standard est un morceau que tout musicien de jazz est censé connaître — le répertoire partagé que tu peux lancer en jam sans distribuer de partitions. La plupart viennent de chansons de Broadway et de cinéma écrites entre les années 1920 et 1950, plus les compositions de jazz qui sont restées. Apprendre un standard, c’est apprendre sa structure et sa grille, pas seulement sa mélodie.

Structure

AABA · structure de 32 mesures

La structure d’un morceau est le plan qu’il répète : combien de mesures, divisées en quelles sections. La plupart des standards font 32 mesures en AABA ou ABAC ; un blues en fait 12. Tout ce qui se passe — la mélodie, chaque solo, la fin — tourne autour de cette même structure, et c’est pourquoi les musiciens comptent une exécution en chorus plutôt qu’en minutes.

Le thème est la mélodie écrite d’un morceau, jouée au début puis de nouveau à la fin, les solos entre les deux — « thème, solos, thème ». Lancer un morceau en jam veut dire que tout le monde joue le thème, puis prend son chorus sur sa grille, puis le rejoue une fois pour finir.

Chorus

Un chorus est un passage complet à travers la structure, de la première à la dernière mesure — et, par extension, le solo qu’on prend dessus : un soliste qui prend trois chorus traverse le morceau entier trois fois.

Jazz blues

Le jazz blues est le blues de douze mesures avec de l’harmonie jazz dedans : l’ouverture I7–IV7 familière, mais les mesures 8 à 10 deviennent une approche VI7–ii7–V7 là où un blues ordinaire joue I7–V7–IV7. En F, cela donne D7–Gm7–C7 au lieu de F7–C7–B♭7 — autant de mouvement qu’un turnaround, et la grille se met à bouger en ii–V. C’est la première grille que la plupart des musiciens de jazz savent jouer dans toutes les tonalités, et celle qu’on a le plus de chances de voir lancée en jam : les deux versions bouclent côte à côte.

Rhythm changes

Les rhythm changes sont les accords de « I Got Rhythm » de Gershwin (1930), une structure AABA de 32 mesures qui est le deuxième véhicule du jazz après le blues. La section A fait huit mesures à deux accords par mesure, essentiellement un anatole qui tourne en boucle ; le pont est fait de quatre accords de dominante, deux mesures chacun, qui montent par quartes. Une progression d’accords n’est pas protégée comme l’est une mélodie, ce qui explique en partie pourquoi tant de thèmes bebop ont été écrits sur cette grille : la section A et le pont.

Le jeu

Des mots pour le rythme, la ligne de basse, le solo et le travail qui y mène.

Swing

croches ternaires · croches swinguées

Les croches swinguées se jouent long-court au lieu d’égales : le temps se divise à peu près deux pour un, de sorte que le contretemps arrive tard — aux deux tiers du temps environ, la valeur que joue le groupe de ce site. C’est un feel plutôt qu’un rythme qui s’écrit exactement, et il tend vers le binaire à mesure que le tempo monte.

Walking bass

Une walking bass est une ligne d’une note par temps, qui bouge surtout par mouvement conjoint et relie la fondamentale de chaque accord à la suivante. La recette standard sur une mesure d’un seul accord est fondamentale, tierce, quinte, puis une note d’approche chromatique à un demi-ton de la fondamentale qui arrive — c’est exactement ainsi qu’est construite la basse des pages de pratique. Son rôle est de rendre l’harmonie audible et la pulsation incontestable à la fois.

Ligne

ligne de jazz · lick

Une ligne est une phrase de notes seules — le mot du jazz à la fois pour ce que tu joues quand tu improvises et pour le vocabulaire que tu collectionnes afin de le jouer. Ce qui fait d’une ligne du jazz, ce ne sont pas les notes qu’elle contient mais l’endroit où elles tombent sur les accords qui défilent en dessous. Les petites cellules dont les lignes sont faites sont démontées, chacune avec l’audio sur son accord, dans De quoi sont faites les lignes de jazz.

Note d’approche

approche chromatique

Une note d’approche est une note jouée juste avant une cible, en général un demi-ton au-dessus ou en dessous et en général hors de l’accord. Elle fonctionne parce que l’oreille l’entend comme un mouvement vers quelque chose plutôt que comme une fausse note. Les lignes de walking bass en sont faites, et l’essentiel du phrasé bebop aussi — l’article sur les lignes de jazz en joue une sur son accord, seule puis encadrée.

Note cible

Une note cible est la note vers laquelle une phrase est visée — le plus souvent une note guide de l’accord sur lequel tu arrives, posée sur un temps fort. Choisir les cibles d’abord et remplir ensuite est le remède le plus rapide aux solos qui sonnent comme des gammes. Le module Lignes de l’app nomme la cible de chaque mesure et vérifie à l’oreille si tu l’as atteinte (avec Premium).

Répétition espacée

SRS · programmation des révisions

La répétition espacée consiste à réviser quelque chose juste avant de l’avoir oublié, l’intervalle s’élargissant chaque fois que cela revient juste. Pour un guitariste, c’est la différence entre avoir joué douze tonalités une fois et connaître douze tonalités — et c’est ce qui fait qu’une courte séance quotidienne fait boule de neige. La routine de vingt minutes est bâtie dessus.

De la page au manche

Les définitions sont la partie facile. Un mot comme renversement devient utile au moment où les quatre formes sont sous tes doigts et où quelque chose te dit si ce que tu as joué est ce que tu voulais : l’app Drop2 enseigne les voicings drop-2 nommés ici — tous les types, tous les renversements et tous les groupes de cordes — et t’entend par le micro pendant que tu les rejoues. Si tu préfères lire plutôt que travailler, les articles prennent ces termes un par un, et les pages de pratique les mettent en mouvement avec un groupe derrière.

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