Le ii–V–i mineur, dans toutes les tonalités
Une tonalité mineure a sa propre cadence, et c’est presque celle que tu connais déjà : change deux des trois accords et le tout s’assombrit. Cette page la tient — la grille, les doigtés et un groupe qui les boucle dans la tonalité que tu choisis.
Deux accords changent, et la tonalité bascule
En C majeur, le ii–V–I c’est Dm7, G7, Cmaj7. En C mineur, c’est Dm7♭5, G7, Cm7. Les rôles sont inchangés — un accord qui prépare, un accord qui appelle, un accord qui se pose — et l’accord du milieu aussi. Ce qui bouge, ce sont trois notes.
Chaque note que la tonalité mineure abaisse se pose dans les deux accords extérieurs : le ii abandonne sa quinte, le i abandonne sa tierce et sa septième. Le V refuse. Ce Si au milieu de G7 est la seule note de la cadence que l’armure mineure tirerait vers Si♭, et la garder haussée est tout le propos — abaisse-la et l’accord devient Solm7, qui n’appelle rien. Un accord de dominante est ce qu’une tonalité mineure emprunte pour avoir un endroit d’où rentrer à la maison.
L’accord que tu n’as pas encore joué
Le demi-diminué est le type que la plupart des guitaristes n’ont pas en arrivant. Écrit m7♭5, ou ø, c’est un accord de septième mineure dont la quinte est abaissée : Ré, Fa, La♭, Do — fondamentale, ♭3, ♭5, ♭7. Ce n’est pas une septième diminuée, qui abaisse aussi la septième et appartient à un tout autre son ; le ø est un accord mineur avec une note tirée vers le bas, et il se présente sur le deuxième degré de chaque tonalité mineure.
Deux choses le rendent plus facile à retenir. Sa ♭5 n’a rien d’exotique — en C mineur, ce La♭ est simplement le sixième degré de la tonalité, la note qui rend la tonalité mineure au départ. Et les quatre mêmes notes, épelées vers le haut depuis le Fa, font Fam6, l’accord de iv mineur, d’où l’habitude des arrangeurs d’échanger les deux sans y penser. Une seule forme, deux noms, selon la note que joue la basse.
Les voicings, conduits
Voici la cadence sur les quatre cordes aiguës, un voicing drop-2 par accord — les renversements qui se trouvent les plus proches les uns des autres plutôt que les doigtés du manuel. Les trois tiennent dans une seule position de main, cinq cases d’un bout à l’autre au maximum, et ils suivent la tonalité que tu choisis :
Regarde les joints. Dm7♭5 vers G7, ce sont deux doigts qui bougent d’une case chacun : le Fa et le Ré restent exactement où ils sont pendant que le Do descend vers Si et que le La♭ descend vers Sol. Ce n’est pas un heureux hasard de ces doigtés. L’accord ø et le V7 au-dessus de lui partagent toujours deux notes — la fondamentale et la ♭3 du ø sont la quinte et la septième du V — et les deux autres descendent toujours d’un demi-ton, la ♭5 sur la fondamentale du V et la ♭7 sur sa tierce. Où que tu joues ce mouvement sur le manche, et dans quelque tonalité que ce soit, c’est le même événement à quatre notes.
Le joint vers Cm7 est là où la tonalité mineure abat son jeu. La note sensible — le Si de G7, la note qui mettait tout l’accord en tension — ne peut pas rester, parce que l’accord de tonique a une septième mineure exactement là où était cette note. Elle bouge donc d’un demi-ton : vers le bas sur la septième de l’accord de i, ou vers le haut sur sa fondamentale, selon ce qui est le plus proche de là où ta main se trouve déjà. Dans la cadence majeure, elle n’a pas à bouger du tout ; elle devient simplement la septième de l’accord de tonique et reste. Une tonalité mineure réclame la note sensible à l’entrée et la reprend à l’atterrissage. La paire qui porte la tension dans chaque accord, ici comme partout, est la tierce et la septième : les notes guides, et laisser chacune prendre son chemin le plus court, c’est la conduite des voix.
Pars de C mineur et le G7 du milieu est un doigté que tu possèdes peut-être déjà : Fa, Si, Ré, Sol, avec la fondamentale à l’aigu. Ce sont les quatre notes que l’article sur le CAGED lève du haut d’un accord barré en forme de E — la forme qu’un joueur de rock a jouée pendant des années, moins les deux cordes qui ne faisaient que doubler.
Tous les sons de cette page sont la guitare, la basse et la batterie échantillonnées de l’app Drop2 — issues de la banque MuseScore General, utilisée sous licence MIT.
Boucle-le avec le groupe
Trois mesures, c’est un court voyage, ce qui rend la boucle intéressante : la cadence revient assez souvent pour que tu cesses de la compter et te mettes à l’entendre. La boucle ci-dessous est le groupe Play-Along de l’app — walking bass, ride swingué, charleston sur 2 et 4 — avec les trois voicings ci-dessus en accompagnement par-dessus :
Deux choses à écouter. La basse entre dans chaque nouvel accord depuis un demi-ton en dessous, si bien que les changements arrivent parcourus plutôt que commutés. Et la mesure du milieu est le seul endroit de la boucle où sonne une note hors de la tonalité — ce Si haussé — et c’est pourquoi la troisième mesure se lit comme une arrivée et non comme le simple accord suivant.
Où vit vraiment cette cadence
Toute seule, le ii–V–i mineur est un objet de travail. Dans le répertoire, il se tient à la fin des grilles, et l’exemple le plus simple est le blues mineur : quatre mesures sur le i — pas de quick change vers le iv à la mesure 2, une habitude de blues majeur que le mineur saute le plus souvent — puis deux mesures sur le iv, deux de retour à la maison, et les mesures 9, 10 et 11 sur exactement les trois accords ci-dessus. Même groupe, même tonalité, même tempo :
Les voicings ne sont pas ceux des cartes, et c’est bien la leçon. La chaîne est choisie pour les douze mesures entières, si bien qu’après huit mesures autour de Cm7 et Fm7 la main se trouve déjà haut sur le manche et la cadence se joue là où elle se tient. Les accords sont les trois mêmes ; les doigtés sont ceux qui sont les plus proches. Ce qui survit au déplacement, c’est le joint — dans ces voicings aussi, le Ré et le Fa restent pendant que le La♭ et le Do descendent d’un demi-ton dans G7.
Fais-en le tour des tonalités
Choisis n’importe quelle tonalité ci-dessus et toute la page suit : la grille se réécrit, les trois formes se redoigtent vers la fenêtre la plus proche, et le groupe marche sur les nouvelles fondamentales. Commence là où sont les morceaux — C mineur (Blue Bossa, Softly as in a Morning Sunrise), D mineur (Alone Together, Beautiful Love), G mineur (la cadence qui n’arrête pas de revenir dans Autumn Leaves : Am7♭5, D7, Gm7), A mineur (Summertime, la plupart des soirs), B♭ mineur (Nica’s Dream). Les tonalités en dièses ont l’air exotiques sur le sélecteur et arrivent la première fois qu’un chanteur veut un morceau un demi-ton plus bas.
Un exercice qui marche : boucle une tonalité jusqu’à ce que l’accord ø cesse de sonner comme une fausse note et se mette à sonner comme le début d’une phrase, puis monte d’une quarte — C, F, B♭, E♭ mineur — qui est la direction dans laquelle les accords eux-mêmes n’arrêtent pas de voyager. Dis les noms à mesure qu’ils passent, et regarde les deux cases qui tiennent à chaque changement. La fenêtre bouge ; la logique non.
Là où Drop2 entre en jeu
L’app Drop2 enseigne le vocabulaire avec lequel cette page accompagne. Apprendre montre les quatre renversements de six types d’accord de septième sur trois groupes de cordes — le demi-diminué parmi eux, celui qui manque à la plupart des joueurs — et Travailler annonce un voicing et entend, par le micro, si tu l’as trouvé.
Play-Along, dans Premium, est un groupe comme celui ci-dessus avec la chaise du guitariste vide, et il boucle les deux grilles de cette page : la cadence nue, trois mesures qui reviennent aussi souvent que tu le veux, et le blues mineur, où ces trois mêmes accords arrivent comme les mesures 9, 10 et 11 d’un morceau. Travaille la première, puis va la trouver dans le second. Lignes, également dans Premium, fait tourner l’une ou l’autre pour l’impro et nomme la note guide à viser dans chaque mesure.
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