La famille des voicings
La conduite des voix à la guitare
Une cadence, ce sont quatre mélodies qui se déroulent en même temps. La conduite des voix est l’art de laisser chacune prendre le chemin le plus court vers l’accord suivant — la différence entre changer de doigtés et faire de la musique.
Quatre mélodies à la fois
Joue un accord de septième sur quatre cordes et tu as fait sonner quatre voix — ce qu’un chœur appellerait basse, ténor, alto et soprano. Joue un deuxième accord après lui et chacune de ces voix est allée quelque part : un saut vers le haut, un pas vers le bas ou nulle part du tout.
La conduite des voix est la discipline qui consiste à choisir où va chaque voix, et sa plus vieille règle est aussi la plus simple : préfère le plus petit mouvement. Garde toute note que les deux accords partagent ; fais bouger le reste d’un pas quand tu peux ; ne saute que si la musique le demande. Les chœurs chantent ainsi depuis des siècles, parce que les petits mouvements sont confortables à chanter et faciles à suivre. Le jazz a absorbé la règle entière — une cadence bien conduite sonne inévitable, chaque accord poussant du précédent au lieu d’être échangé contre lui.
Le chemin le plus court à travers un ii–V–I
Prends la cadence la plus courante du jazz — Dm7, G7, Cmaj7, le ii–V–I en C majeur — et applique la règle. Une ligne par voix :
Regarde comme il se passe peu de choses. De Dm7 à G7, deux voix ne bougent pas du tout — Ré reste Ré, Fa reste Fa. La descend d’un ton à Sol, et Do descend d’un demi-ton à Si. De G7 à Cmaj7 la même forme de changement se répète : Sol et Si restent, Ré descend à Do, Fa descend à Mi. Aucune voix ne parcourt jamais plus de deux demi-tons, et la cadence est faite.
Les lignes cuivre marquent le mouvement qui donne à la musique son élan. La septième de chaque accord descend d’un demi-ton sur la tierce du suivant : Do, la septième de Dm7, se résout sur Si, la tierce de G7 ; Fa, la septième de G7, se résout sur Mi, la tierce de Cmaj7. Et l’image en miroir est tout aussi parlante — la note qui garde sa hauteur change de rôle. Fa reste immobile pendant que son sens passe de tierce de Dm7 à septième de G7, prête à descendre au changement suivant. Les tierces deviennent des septièmes en attendant ; les septièmes deviennent des tierces en descendant. Cette bascule des deux notes qui définissent le type de chaque accord — les notes guides — est ce qui pilote une cadence de jazz.
Ce diagramme n’est dessiné qu’une fois ici, pour une cadence dans une tonalité. L’explorateur de conduite des voix le dessine pour l’une des quatre courtes progressions dans l’une des douze tonalités, les joue et met un chiffre sur l’argument que cet article s’apprête à défendre — les demi-tons que coûte chaque version, face aux mêmes accords pris en état fondamental.
Les renversements, c’est ainsi que la guitare s’y prend
Rien de tout cela n’est difficile à entendre. Le difficile, c’est que les guitaristes apprennent les accords comme des doigtés, et qu’un doigté se déplace en bloc — fais glisser ta forme de Dm7 le long du manche et les quatre voix qu’elle contient sautent ensemble, en parallèle. La conduite des voix demande l’inverse : quatre voix qui bougent de quantités différentes, certaines pas du tout.
La réponse de la guitare, ce sont les renversements. Sur quatre cordes voisines, un accord de septième a quatre voicings drop-2 qui montent le manche en échelle — si bien que où que se trouve ta main, l’accord suivant propose un renversement à une case ou deux, et les formes drop-3, plus larges, suspendent la même idée à la corde 6. Au lieu de promener un doigté sur tout le manche, tu restes où tu es et tu laisses l’accord changer de forme. Voici le ii–V–I ci-dessus sur les quatre cordes aiguës — trois accords dans une seule fenêtre de quatre cases :
Regarde les points, pas les noms. De Dm7 à G7, le Fa sur la corde 2 et le Ré sur la corde 3 restent exactement où ils sont — les mêmes cases sur les mêmes cordes — pendant que la paire extérieure descend d’un pas. De G7 à Cmaj7, ce sont le Si sur la corde 1 et le Sol sur la corde 4 qui restent. La main ne voyage jamais ; les accords changent en dessous d’elle. Le Cmaj7 sur lequel tu te poses est le deuxième renversement de l’article sur le drop-2, en train de jouer le rôle pour lequel les renversements existent.
Les voicings que tu entends sont la guitare échantillonnée de l’app — issue de la banque MuseScore General, utilisée sous licence MIT.
Écoute la différence
Les haut-parleurs ci-dessus jouent un accord à la fois. Ces deux-ci jouent toute la cadence, et à eux deux ils sont tout l’argument en faveur de la conduite des voix. D’abord, la façon dont une grille d’accords te tente de la jouer — chaque accord depuis son doigté en état fondamental :
Le même bloc, traîné vers trois endroits du manche. Chaque voix saute d’une quarte ou plus à chaque changement — quarante-deux demi-tons de trajet cumulé.
Les trois cartes ci-dessus, à la suite. Deux voix restent à chaque changement — six demi-tons de trajet cumulé.
La première version n’est pas fausse — chaque accord y est correct — mais on entend les coutures : trois énoncés séparés, annoncés depuis trois endroits du manche. Dans la seconde, l’harmonie change à l’intérieur d’un son qui reste en place. La voix supérieure fait Do, Si, Si — un demi-ton en deux changements d’accord — comme un chanteur la porterait.
Pour rendre ce réflexe physique, la page du ii–V–I majeur boucle ces trois voicings sur le groupe walking bass et batterie de l’app, dans l’une des douze tonalités.
Pourquoi c’est musicalement important
Les auditeurs suivent la voix supérieure. Quand elle bouge par degrés, ton accompagnement porte une petite mélodie à lui, et une cadence commence à sonner chantée plutôt que grattée. En dessous, les septièmes descendantes font le travail harmonique — chaque résolution d’un demi-ton est l’attraction qui fait que l’accord suivant semble mérité. Et il y a un bénéfice physique tout simple : une main qui reste en position est une main précise. Deux notes tenues, ce sont deux occasions de moins de rater à tempo.
C’est aussi, discrètement, ce à quoi servent les renversements. Personne n’apprend quatre formes pour un seul accord par goût de l’inventaire. Les renversements sont le vocabulaire ; la conduite des voix est la grammaire qui en fait des phrases.
Là où Drop2 entre en jeu
L’app Drop2 existe pour mettre ce vocabulaire sous tes doigts. Apprendre montre tous les renversements drop-2 des accords maj7, 7, m7, m7♭5, dim7 et mMaj7 sur les trois groupes de cordes — chacun nommé par sa note à l’aigu, la voix avec laquelle un accompagnateur mène — et les joue. Travailler annonce un voicing et vérifie à l’oreille que tu l’as trouvé. Play-Along — dans Premium — met les formes en place sur un groupe walking bass et batterie, où aller chercher le renversement le plus proche plutôt que le doigté familier devient un réflexe. Soixante-douze formes — de quoi prendre le chemin le plus court à travers n’importe quelle cadence.
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