Le turnaround, dans toutes les tonalités
Un turnaround, ce sont les quelques mesures qui empêchent un morceau de se terminer — la boucle qui te renvoie à la première mesure encore désireux de jouer. Cette page tient le plus courant, doigté pour que ta main bouge à peine, avec un groupe pour en faire le tour dans la tonalité que tu choisis.
Quatre mesures qui te renvoient au sommet
Un chorus se termine avant le morceau. Tu arrives aux dernières mesures, la mélodie s’est posée, et quelque chose doit te ramener au début sans laisser la musique s’asseoir — sinon chaque chorus finit sur un petit point final. Le turnaround est la menuiserie standard pour cette tâche, et le plus courant est le ii–V–I avec un quatrième accord ajouté et l’ordre réarrangé : I, VI7, ii7, V7. En C, cela se lit Cmaj7, A7, Dm7, G7.
Tu l’as déjà entendu plus que n’importe quelles autres quatre mesures de jazz. Ce sont les deux dernières mesures d’un chorus de blues ; ce sont les mesures 7 à 10 d’un jazz blues, où le I7 est suivi exactement de ce VI7, de ce ii7 et de ce V7 ; et la section A des rhythm changes est essentiellement cette progression trois fois de suite à deux accords par mesure, le deuxième passage commençant sur le iii au lieu du I. Apprends ces quatre mesures et une part surprenante du répertoire se révèle en être faite.
L’accord qui referme le cercle
Trois des quatre accords sont ceux que la tonalité te donne. Le sixième degré est l’exception. Bâti sur la gamme, ce serait un accord mineur — en C, Lam7 — et le turnaround le rend dominant à la place : A7. Une note change, la tierce, et c’est la seule note de toute la progression que l’armure ne contient pas. En C, cette note est Do♯.
L’intrusion en vaut la peine à cause de l’endroit où pointe un accord de dominante. Un accord de septième s’appuie sur l’accord situé une quarte au-dessus, ce qui veut dire que A7 s’appuie sur Dm7 — l’accord de ii, la mesure suivante. Le V7 de la fin s’appuie de la même façon sur le I du début. Les quatre mesures contiennent donc deux accords qui pointent chacun vers ce qui les suit, l’un d’eux par-dessus la couture, et c’est ce qui rend la boucle circulaire plutôt que finale. Emprunter une dominante pour pointer vers un accord qui n’est pas la tonique, c’est une dominante secondaire, et transformer le vi en VI7 est le premier geste de cet article.
Les voicings, conduits
Voici le turnaround sur les quatre cordes aiguës, un voicing drop-2 par accord — les renversements qui se trouvent les plus proches les uns des autres plutôt que les doigtés du manuel. Dans chaque tonalité, les quatre tiennent dans cinq cases, et ils suivent la tonalité que tu choisis :
Regarde les joints, parce que cette boucle est la plus douce des quatre de ce site : aucune voix nulle part n’y parcourt plus de trois demi-tons, couture comprise. De Cmaj7 à A7, deux doigts seulement bougent. Le Mi et le Sol restent exactement où ils sont — ils étaient la tierce et la quinte de l’accord de I et deviennent la quinte et la septième mineure du VI7 sans changer de case. La fondamentale monte d’un demi-ton pour devenir la nouvelle tierce (Do vers Do♯), et c’est cette note empruntée qui arrive, et la septième majeure descend d’un ton sur la nouvelle fondamentale (Si vers La). L’accord change complètement de caractère et la main s’en aperçoit à peine.
Vient ensuite le seul joint de la boucle où rien ne tient. En passant de A7 à Dm7, les quatre voix montent d’un pas, et c’est le plus grand mouvement de la page. C’est la remise à zéro : tout ce que les deux changements précédents ont laissé descendre est remonté, pour que les deux dernières mesures puissent le dépenser à nouveau. Ces deux dernières mesures sont les deux joints propres du ii–V–I, note pour note — deux voix qui tiennent pendant que les deux autres descendent, la septième de chaque accord tombant d’un demi-ton sur la tierce du suivant (Do vers Si, puis Fa vers Mi). Laisser chaque voix prendre son chemin le plus court comme ceci, c’est la conduite des voix, et la paire qui porte la tension dans chacun de ces accords est la tierce et la septième : les notes guides.
Pars de C et trois de ces quatre formes ont déjà paru sur ce site. Les Cmaj7, Dm7 et G7 sont exactement le côté drop-2 du ii–V–I de l’article sur le CAGED, et son G7 — Fa, Si, Ré, Sol — est le haut des quatre cordes aiguës d’un accord barré en forme de E, les notes doublées laissées de côté. Une mise en garde si tu pars comparer : la chaîne est choisie pour la boucle entière, couture comprise, si bien qu’ajouter un quatrième accord peut entraîner les trois autres vers des renversements différents de ceux que la page du ii–V–I trouve de son côté. Dans sept des douze tonalités, c’est le cas.
Tous les sons de cette page sont la guitare, la basse et la batterie échantillonnées de l’app Drop2 — issues de la banque MuseScore General, utilisée sous licence MIT.
Boucle-le avec le groupe
Quatre mesures à ce tempo font moins de huit secondes, ce qui fait du turnaround la plus courte boucle de travail utile qui soit : elle revient avant que tu n’aies fini d’y penser. Walking bass, ride swingué, charleston sur 2 et 4, et les quatre voicings ci-dessus en accompagnement par-dessus :
Écoute la basse plutôt que les accords pendant un chorus ou deux. Après le premier mouvement, elle marche un cycle de quartes — chaque fondamentale une quarte au-dessus de la précédente, trois fois de suite, et la troisième te repose sur la tonique. C’est le mouvement de fondamentales le plus fort de la musique tonale, et l’entendre revenir est l’essentiel de ce qui fait que la boucle semble tirée vers l’avant plutôt que poussée.
L’endroit où tu commences est un choix
Compte maintenant la première mesure deux mesures plus tard. La même musique, les mêmes quatre voicings dans le même ordre, mais lus depuis la troisième mesure cela donne Dm7, G7, Cmaj7, A7 — un ii–V–I avec un accord après lui, qui repousse à nouveau. Rien n’a été transposé, revoicé ni retimé ; seul le premier temps a bougé :
Laquelle est « la » progression dépend entièrement du morceau. Une phrase qui se termine sur la tonique et a besoin d’être ramenée à la maison rencontre ces mesures comme I–VI–ii–V. Un vamp qui n’arrête pas d’arriver les rencontre comme ii–V–I–VI. Les joueurs les nomment séparément et les travaillent séparément, et c’est une seule boucle à deux portes. C’est aussi la réponse la plus simple à la question de savoir pourquoi un ii–V–I refuse si souvent de sembler fini : mets un VI7 après lui et ce n’était jamais une cadence au départ, c’était un turnaround saisi en plein cercle. Le cycle Coltrane pousse la même idée plus loin qu’aucun morceau n’en a besoin : là, la boucle a trois portes, et ce sont trois tonalités différentes.
Fais-en le tour des tonalités
Choisis n’importe quelle tonalité ci-dessus et tout suit — la grille se réécrit, les quatre formes se redoigtent vers la fenêtre la plus proche, et le groupe marche sur les nouvelles fondamentales. Parce que la boucle est courte, c’est la progression qu’il vaut le mieux posséder sans pitié dans les douze. Commence là où sont les morceaux : B♭ et E♭, les tonalités de cuivres où se jouent les rhythm changes et la plupart des thèmes de blues, puis F, puis C et G.
Un exercice qui marche, et il se sert de la forme même de la boucle : joue deux tours dans une tonalité, puis monte d’une quarte et joue-en deux de plus, en suivant le sélecteur vers la gauche autour du cercle. C’est le même mouvement de fondamentales que le turnaround fait déjà trois fois par chorus, si bien que le changement de tonalité arrive en sonnant comme une mesure de plus plutôt que comme une interruption. Dis les noms des accords à mesure qu’ils passent, et regarde les deux cases qui refusent de bouger au premier changement. La fenêtre voyage ; la logique non.
Là où Drop2 entre en jeu
L’app Drop2 fait travailler le vocabulaire avec lequel cette page accompagne. Apprendre déploie les quatre renversements de six types d’accord de septième sur trois groupes de cordes — la carte complète d’où ces quatre formes sont tirées — et Travailler annonce un voicing et entend par le micro si tu l’as trouvé.
Play-Along, dans Premium, est le groupe ci-dessus avec la chaise du guitariste vide, et il porte les deux boucles de cette page comme des grilles à part entière : Turnaround et ii–V–I–VI. Enchaîner les deux dans une tonalité, à un tempo, c’est tout le propos de cette page transformé en séance de travail. Lignes, également dans Premium, joue les mêmes grilles pour l’impro et nomme la note guide à viser dans chaque mesure.
Gratuit pour commencer, sans limite de temps · Fonctionne avec les guitares acoustiques et électriques