Les rhythm changes, dans toutes les tonalités
Après le blues, c’est la grille qu’on a le plus de chances de t’appeler — et celle qu’on a le plus de chances d’appeler vite. Cette page tient ses huit mesures doigtées pour que ta main reste en place, le pont en dessous au même tempo, et un groupe pour faire le tour des deux dans la tonalité que tu choisis.
Huit mesures, seize accords
Gershwin a écrit I Got Rhythm en 1930 et le jazz a gardé les accords en jetant la mélodie. Ce qui restait est devenu une grille à part entière — les rhythm changes — et il existe des centaines de thèmes écrits dessus, d’Anthropology à Oleo en passant par Rhythm-a-ning. Le tout fait trente-deux mesures en AABA : la section A de huit mesures, jouée trois fois, et un pont de huit au milieu. L’original de Gershwin était en D♭ ; la jam l’appellera en B♭.
Ce qui la distingue des autres progressions de ce site, c’est la densité. Le ii–V–I te donne une mesure pour réfléchir. Ici l’harmonie bouge deux fois par mesure, si bien que huit mesures contiennent seize accords, et le tempo est en général la chose la plus rapide du programme. La bonne nouvelle est dans la grille : ces seize accords ne sont que huit accords différents, et six des huit mesures sont la même idée de quatre mesures qui revient.
Lis-la ainsi et la grille cesse d’être seize choses à retenir. Les mesures 1 à 4 sont le turnaround joué deux fois, le second passage commençant sur le iii au lieu du I. Les mesures 7 et 8 sont de nouveau ses deux dernières mesures. Tout le reste — tout ce qui fait que les rhythm changes sonnent comme des rhythm changes et non comme un long turnaround — se passe aux mesures 5 et 6.
Les cinq accords qui tournent
Voici les cinq accords de ces mesures de turnaround sur les quatre cordes aiguës, un voicing drop-2 chacun — les renversements qui se trouvent les plus proches les uns des autres plutôt que les doigtés du manuel :
La fondamentale à l’aigu jurerait avec la maj7 — cette forme échange donc la 7 contre une 6, et B♭maj7 devient B♭6.
Regarde les joints, parce qu’à ce tempo ils font la différence entre accompagner et courir après. De Cm7 à F7 — le ii vers le V, qui arrive trois fois en huit mesures — deux voix ne bougent pas du tout : le Do reste en place et devient la quinte du nouvel accord, et le Mi♭ reste en place et en devient la septième mineure. Des deux qui bougent, l’une descend d’un ton (Sol vers Fa) et l’autre d’un demi-ton (Si♭ vers La). Deux doigts, et de justesse.
La mesure 3 est le même événement transposé. En passant de Dm7 à G7, les quatre voix font exactement les mouvements qu’elles font dans le ii–V — deux qui tiennent, une qui descend d’un ton, une d’un demi-ton — parce qu’un accord de septième mineure qui va vers une dominante située une quarte au-dessus est la même relation quel que soit le degré de la tonalité d’où il part. Apprends le mouvement du ii–V et tu as appris la mesure 3 gratuitement. Le changement qui suit est aussi petit qu’un changement d’accord peut l’être : en sortant du V7 vers le iii, trois voix tiennent et une seule descend d’un demi-ton.
Laisser chaque voix prendre son chemin le plus court comme ceci, c’est la conduite des voix, et la paire qui porte la tension dans chacun de ces accords est la tierce et la septième : les notes guides. Deux remarques honnêtes sur les cartes. La boucle contient un peu plus que huit doigtés : dans sept des douze tonalités, la chaîne monte le ii et le V plus haut pour leur premier passage à la mesure 2, et dans deux autres elle le fait au VI7 à la place — les cartes montrent chaque accord une fois, dans la position où la boucle s’installe. Et ce sont les mêmes quatre accords que la page du turnaround, mais pour l’essentiel pas les mêmes doigtés ; ajouter le reste de la grille entraîne la chaîne vers des renversements différents dans toutes les tonalités sauf deux.
Pourquoi la tonique est écrite comme une sixte
L’accord de I sur la carte ci-dessus ne dit probablement pas ce que tu attendais. Quand la conduite des voix met la fondamentale d’un accord de septième majeure sur la corde la plus aiguë, la septième majeure en dessous se tient un demi-ton sous une note que tu joues aussi, et l’accord est écrit — et entendu — comme une sixte à la place : la septième cède la place au sixième degré. C’est la même substitution dont la carte du troisième renversement de l’article drop-2 porte une note, et c’est la première progression du site où la chaîne tombe dessus. Dans les deux tonalités où la chaîne trouve la tonique autrement qu’avec la fondamentale à l’aigu, la carte dit maj7 et rien n’est faux — le nom suit le voicing.
Les deux mesures qui vont ailleurs
Les mesures 5 et 6 sont là où la grille mérite son nom. La tonique se change en septième de dominante, ce qui la pointe vers l’accord de IV ; le IV arrive ; puis un accord diminué un demi-ton au-dessus du IV ramène la basse à la maison. Trois accords, un par demi-mesure, et ce sont la seule harmonie de la section que tu n’aies pas déjà rencontrée :
Le mouvement vers le IV en est un que tu connais par tous les ii–V–I : en passant de B♭7 à E♭maj7, le Si♭ tient et devient la quinte, le Ré tient et devient la septième majeure, le Fa descend d’un ton sur la nouvelle fondamentale Mi♭, et la septième La♭ descend d’un demi-ton sur Sol. Un accord de dominante qui se résout une quarte plus bas, exactement comme le fait le V à la fin d’un ii–V–I — la seule différence est qu’ici l’accord sur lequel il se pose est le IV plutôt que le I.
Puis l’accord diminué, et il est plus doux que son nom. De E♭maj7 à Edim7, deux voix restent immobiles — le Sol et le Si♭ — pendant que la fondamentale monte d’un demi-ton (Mi♭ vers Mi) et que la septième majeure descend d’un demi-ton sur la septième doublement abaissée de l’accord diminué. Deux doigts encore. À la basse, c’est plus simple encore : la fondamentale monte d’une case puis retombe sur la tonique pour la mesure 7, ce qui est tout le rôle de cet accord. C’est une note de passage avec une harmonie bâtie dessus.
Tous les sons de cette page sont la guitare, la basse et la batterie échantillonnées de l’app Drop2 — issues de la banque MuseScore General, utilisée sous licence MIT.
Boucle-le avec le groupe
Walking bass, ride swingué, charleston sur 2 et 4, et les huit voicings ci-dessus en accompagnement par-dessus, deux accords par mesure :
Un mot sur le tempo. Cette boucle tourne à une vitesse où tu peux penser, et une jam ne le fera pas : les rhythm changes sont couramment appelés à 240 et au-delà, et c’est là que les joueurs qui les ont appris lentement et ceux qui les ont appris dans une seule tonalité commencent à sonner différemment. Le remède n’est pas de les travailler vite mais de les travailler jusqu’à ce que les joints soient automatiques, puis de laisser la vitesse arriver. Écoute la basse dans les mesures 5 et 6 — un demi-ton au-dessus du IV, puis la maison — parce que ce pas chromatique est le repère le plus clair de la grille et l’endroit le plus facile pour se retrouver quand on est perdu.
Le pont
Les huit autres mesures sont la chose la plus simple à décrire du jazz et l’une des plus difficiles à jouer : quatre accords de septième de dominante, deux mesures chacun, chacun une quarte au-dessus du précédent. Pas d’accords mineurs, pas de ii–V, rien à résoudre jusqu’à la toute fin — juste une chaîne d’accords qui appellent tous, et qui finit par te rendre au sommet pour le dernier A. Même groupe, même tonalité, même tempo :
Ces quatre fondamentales montent par quartes — chacune à la même distance au-dessus de la précédente — et la quatrième est le V de la tonalité, si bien que le pont est une longue marche autour du cercle qui revient à la première mesure. C’est aussi pourquoi c’est un piège à soliste : rien en lui ne veut rester immobile, et il n’y a pas de tonique où se reposer seize temps d’affilée. Les accords d’ici n’ont pas de cartes à eux, parce que les voicings que la chaîne leur choisit dépendent de l’endroit du manche où la section A a laissé ta main — choisis une tonalité, joue les deux boucles l’une après l’autre, et regarde la bande.
Fais-en le tour des tonalités
Choisis n’importe quelle tonalité ci-dessus et toute la page suit : la grille se réécrit, les huit formes se redoigtent vers la fenêtre la plus proche, le groupe marche sur les nouvelles fondamentales, et le pont se déplace avec eux. B♭ est la tonalité dans laquelle le morceau est appelé, alors commence par là, puis E♭ et F — à elles trois, elles couvrent l’essentiel de ce qu’un souffleur comptera. C et G ensuite. Le but de le faire dans plus d’une tonalité n’est pas l’exhaustivité ; c’est que les formes cessent d’être des positions mémorisées et deviennent les mouvements décrits ci-dessus, qui sont les mêmes partout.
Un exercice qui marche à cette densité : joue la section A quatre fois sans t’arrêter, mais n’accompagne que le premier accord de chaque mesure, en ignorant le second. La moitié des accords, toute la grille. Quand c’est confortable, remets le second accord et la main sait déjà où elle va. Ajoute ensuite le pont et joue les trente-deux mesures entières.
Là où Drop2 entre en jeu
L’app Drop2 fait travailler le vocabulaire avec lequel cette page accompagne. Apprendre déploie les quatre renversements de six types d’accord de septième sur trois groupes de cordes — l’accord diminué de la mesure 6 parmi eux — et Travailler annonce un voicing et entend par le micro si tu l’as trouvé.
Play-Along, dans Premium, est le groupe ci-dessus avec la chaise du guitariste vide, et il porte les deux moitiés de cette page comme des grilles à part entière : I Got Rhythm (A) et Rhythm Bridge. Les enchaîner dans une tonalité, à un tempo, c’est cette page transformée en séance de travail — et le réglage de tempo est là où tu découvres à quelle vitesse tu la possèdes vraiment. Lignes, également dans Premium, joue les mêmes grilles pour l’impro et nomme la note guide à viser dans chaque mesure, ce qui, sur une progression qui bouge deux fois par mesure, est l’essentiel de la bataille.
Gratuit pour commencer, sans limite de temps · Fonctionne avec les guitares acoustiques et électriques