코드 진행

리듬 체인지, 모든 키에서

글: Oliver Duschka, Drop2 개발자

블루스 다음으로 가장 자주 불리는 형식이고, 가장 빠르게 불리기 쉬운 형식이에요. 이 페이지에는 손이 제자리에 머물도록 운지한 여덟 마디, 그 아래 같은 템포의 브리지, 그리고 고른 키로 둘을 돌려 주는 밴드가 있어요.

8마디, 코드 16개

거슈윈이 1930년에 I Got Rhythm을 썼고, 재즈는 코드만 남기고 멜로디는 버렸어요. 남은 것은 그 자체로 하나의 형식, 리듬 체인지가 되었고, 그 위에 쓰인 헤드가 Anthropology부터 Oleo, Rhythm-a-ning까지 수백 곡이에요. 전체는 AABA 형식의 32마디예요. 여덟 마디짜리 A 섹션을 세 번, 가운데에 여덟 마디 브리지. 거슈윈의 원곡은 D♭ 키였고, 잼 세션에서는 B♭ 키로 불러요.

이 사이트의 다른 코드 진행과 다른 점은 밀도예요. ii–V–I 진행은 생각할 시간을 한 마디 줘요. 여기서는 화성이 한 마디에 두 번 움직여서, 여덟 마디에 코드가 열여섯 개 들어 있고, 템포는 보통 셋리스트에서 가장 빨라요. 좋은 소식은 차트에 있어요. 열여섯 코드는 서로 다른 코드 여덟 개뿐이고, 여덟 마디 중 여섯 마디는 같은 네 마디 아이디어가 다시 돌아오는 거예요.

그렇게 읽으면 이 형식은 외울 것 열여섯 개가 아니에요. 1~4마디는 턴어라운드를 두 번 친 것이고, 두 번째는 I 대신 iii 코드에서 시작해요. 7·8마디는 그 마지막 두 마디를 다시 쳐요. 나머지 전부, 리듬 체인지를 긴 턴어라운드가 아니라 리듬 체인지로 들리게 하는 모든 것은 5·6마디에서 일어나요.

순환하는 다섯 코드

그 턴어라운드 마디들의 다섯 코드를 1–4번 줄에서 drop-2 보이싱 하나씩으로 쳐 봤어요. 교과서 운지가 아니라 서로 가장 가까이 놓인 전위예요:

이음매를 보세요. 이 템포에서는 그게 컴핑과 허둥대기의 차이예요. Cm7 코드에서 F7 코드로, 여덟 마디에 세 번 나오는 ii 코드에서 V 코드로 갈 때 두 음은 전혀 움직이지 않아요. C 음은 그 자리에서 새 코드의 5음이 되고, E♭ 음은 그 자리에서 ♭7 음이 돼요. 움직이는 두 음 중 하나는 온음 내려가고(G에서 F까지) 다른 하나는 반음 내려가요(B♭에서 A까지). 손가락 두 개, 그것도 겨우요.

3마디는 같은 일을 이조한 거예요. Dm7 코드에서 G7 코드로 갈 때 네 음은 ii–V에서와 정확히 같은 움직임을 해요. 둘은 머물고, 하나는 온음, 하나는 반음 내려가요. 마이너 7 코드가 완전4도 위의 도미넌트로 가는 건, 키의 어느 음에서 시작하든 같은 관계이기 때문이에요. ii–V의 움직임을 익히면 3마디는 공짜로 따라와요. 그다음 코드 전환은 더 작을 수 없을 만큼 작아요. V7 코드에서 iii 코드로 넘어올 때 세 음은 머물고 한 음만 반음 내려가요.

이렇게 음마다 가장 짧은 길을 가게 하는 것이 보이스 리딩이고, 이 모든 코드에서 기대는 역할을 하는 한 쌍은 3음과 7음, 곧 가이드 톤이에요. 다이어그램에 대해 솔직하게 두 가지를 말해 둘게요. 반복에는 운지 여덟 개보다 조금 더 많은 게 들어 있어요. 열두 키 중 일곱 키에서는 연쇄가 2마디를 처음 지날 때 ii 코드와 V 코드를 더 높이 올리고, 다른 두 키에서는 VI7 코드를 대신 올려요. 다이어그램은 각 코드를 한 번씩, 반복이 자리 잡는 위치로 보여 줘요. 그리고 이 네 코드는 턴어라운드 페이지와 같은 코드지만 운지는 대부분 달라요. 형식의 나머지를 더하면 두 키를 빼고는 모두 연쇄가 다른 전위로 끌려가요.

토닉을 6 코드로 적는 이유

위 다이어그램의 I 코드는 아마 예상과 다른 이름일 거예요. 보이스 리딩이 메이저 7 코드의 근음을 1번 줄에 올리면, 그 아래의 메이저 7음은 함께 치는 음보다 반음 아래에 놓여서, 코드는 6 코드로 적히고 그렇게 들려요. 7음이 6음에 자리를 내주는 거예요. drop-2 아티클의 3전위 다이어그램에 붙은 메모와 같은 대리이고, 이 사이트에서 연쇄가 거기에 닿는 첫 코드 진행이에요. 연쇄가 토닉을 근음이 맨 위가 아닌 다른 모양으로 찾는 두 키에서는 다이어그램 이름이 maj7 그대로이고, 잘못된 건 없어요. 이름은 보이싱을 따라가요.

다른 곳으로 가는 두 마디

5·6마디에서 이 형식은 제 이름값을 해요. 토닉이 도미넌트 7으로 바뀌어 IV 코드를 가리키고, IV 코드가 오고, 그다음 IV보다 반음 위의 디미니시 코드가 베이스를 토닉으로 다시 걸어 데려가요. 반 마디에 하나씩, 코드 세 개. 이 섹션에서 아직 만나지 않은 화성은 이것뿐이에요:

IV 코드로 가는 움직임은 모든 ii–V–I에서 아는 거예요. B♭7 코드에서 E♭maj7 코드로 갈 때 B♭ 음은 머물러 5음이 되고, D 음은 머물러 메이저 7음이 되고, F 음은 온음 내려가 새 근음 E♭에 닿고, 7음인 A♭ 음은 반음 내려가 G에 닿아요. 도미넌트 코드가 5도 아래로 해결되는 것, ii–V–I 진행 끝에서 V 코드가 하는 그대로예요. 다른 점은 여기서 닿는 코드가 I 코드가 아니라 IV 코드라는 것뿐이에요.

그다음 디미니시 코드인데, 이름보다 순해요. E♭maj7 코드에서 Edim7 코드로 갈 때 두 음이 가만히 있어요. G 음과 B♭ 음이에요. 그동안 근음은 반음 올라가고(E♭에서 E까지) 메이저 7음은 반음 내려가 디미니시 코드의 ♭♭7 음에 닿아요. 이번에도 손가락 두 개. 베이스에서는 더 단순해요. 근음이 한 프렛 올라갔다가 7마디를 위해 토닉으로 다시 떨어지는데, 그게 이 코드의 존재 이유 전부예요. 화성을 얹은 경과음이에요.

이 페이지의 모든 소리는 Drop2 앱의 샘플 기타, 베이스, 드럼이에요. MuseScore General 사운드 라이브러리에서 가져와 MIT 라이선스에 따라 사용해요.

밴드와 함께 반복하기

워킹 베이스, 스윙 라이드, 2박과 4박의 하이햇, 그리고 그 위에서 한 마디에 두 코드씩 컴핑하는 위의 보이싱 여덟 개:

템포에 대해 한마디. 이 반복은 생각할 수 있는 속도로 돌지만, 잼 세션은 그렇지 않아요. 리듬 체인지는 240 이상으로 불리는 게 보통이고, 천천히 익힌 연주자와 한 키에서만 익힌 연주자의 소리가 달라지기 시작하는 지점이 거기예요. 해법은 빠르게 연습하는 게 아니라 이음매가 자동이 될 때까지 연습하고, 속도는 저절로 오게 두는 거예요. 5·6마디의 베이스를 들어 보세요. IV에서 반음 올라갔다가 토닉으로 가요. 그 반음계 한 걸음이 이 형식에서 가장 뚜렷한 이정표이고, 길을 잃었을 때 자리를 되찾기 가장 쉬운 곳이에요.

브리지

나머지 여덟 마디는 재즈에서 설명하기 가장 쉽고 치기는 꽤 어려운 것 중 하나예요. 도미넌트 7 코드 네 개, 각 두 마디씩, 하나씩 앞의 것보다 완전4도 위. 마이너 코드도, ii–V도, 맨 끝까지 해결할 것도 없이, 모두 기대기만 하는 코드의 사슬이 마지막 A 섹션을 위해 맨 앞으로 넘겨줘요. 같은 밴드, 같은 키, 같은 템포:

네 근음은 완전4도씩 올라가요. 하나씩 앞의 것보다 같은 거리만큼 위로요. 그리고 넷째가 키의 V 코드라서, 브리지는 5도권을 한 바퀴 길게 걸어 1마디로 돌아오는 셈이에요. 솔로이스트에게 함정인 이유도 그거예요. 가만히 있고 싶어 하는 게 하나도 없고, 열여섯 박 동안 쉴 토닉이 없어요. 여기 코드에 다이어그램을 따로 달지 않은 건, 연쇄가 고르는 보이싱이 A 섹션이 손을 지판 어디에 남겼는지에 달려 있기 때문이에요. 키를 고르고, 두 반복을 연달아 치면서 코드 줄을 지켜보세요.

모든 키로 돌려 보기

위에서 아무 키나 고르면 페이지 전체가 따라와요. 차트의 코드 이름이 바뀌고, 여덟 모양이 가장 가까운 프렛 구간으로 운지를 바꾸고, 밴드가 새 근음을 걷고, 브리지도 함께 움직여요. 이 곡을 부르는 키가 B♭ 키이니 거기서 시작하고, 그다음 E♭ 키와 F 키. 관악기 연주자가 카운트하는 곡은 이 세 키에 거의 다 들어가요. 그 뒤엔 C 키와 G 키. 여러 키에서 하는 목적은 빠짐없이 하기가 아니에요. 모양이 외운 위치가 아니라 위에서 설명한 움직임, 어디서나 같은 움직임이 되기 시작한다는 거예요.

이 밀도에서 해 볼 만한 연습: A 섹션을 멈추지 않고 네 번 치되, 마디마다 첫 번째 코드에서만 컴핑하고 두 번째는 무시하세요. 코드는 절반, 형식은 전부. 그게 편해지면 두 번째 코드를 다시 넣으세요. 손은 이미 어디로 갈지 알고 있어요. 그다음 브리지를 더해 32마디 전체를 치세요.

Drop2가 돕는 부분

Drop2 앱은 이 페이지가 컴핑에 쓰는 어휘를 연습시켜요. ‘배우기’는 세븐스 코드 여섯 종류의 네 가지 전위를 줄 세트 세 개에 펼쳐 보여 주고(6마디의 디미니시 코드도 들어 있어요), ‘연습’은 보이싱을 불러 주고 찾았는지 마이크로 들어요.

‘합주’(Premium의 일부)는 위의 밴드에서 기타 자리만 비운 것이고, 이 페이지의 두 부분을 각각 독립된 형식으로 담고 있어요. I Got Rhythm (A)와 ‘리듬 체인지 브리지’예요. 한 키, 한 템포로 둘을 연달아 돌리면 이 페이지가 그대로 연습 세션이 되고, 템포 조절로 실제로 어느 속도까지 내 것인지 알게 돼요. 역시 Premium의 일부인 ‘라인’은 같은 형식을 솔로용으로 연주하며 마디마다 겨냥할 가이드 톤을 알려 줘요. 한 마디에 두 번 움직이는 진행에서는 그게 거의 전부예요.

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