보이싱 계열

기타로 하는 보이스 리딩

글: Oliver Duschka, Drop2 개발자

코드 진행은 동시에 흐르는 네 개의 멜로디예요. 보이스 리딩은 그 하나하나가 다음 코드로 가장 짧은 길을 가게 하는 기술이에요. 운지를 바꾸는 것과 음악을 연주하는 것의 차이죠.

동시에 흐르는 네 멜로디

네 줄에서 세븐스 코드를 치면 네 성부를 울린 거예요. 합창단이라면 베이스, 테너, 알토, 소프라노라고 부를 것들이죠. 그 뒤에 두 번째 코드를 치면 그 음들은 각자 어딘가로 가 있어요. 도약해서 위로, 순차로 아래로, 아니면 그대로.

보이스 리딩은 각 음이 어디로 갈지 고르는 기술이고, 가장 오래된 규칙이 가장 단순한 규칙이기도 해요. 가장 작은 움직임을 고르세요. 두 코드가 공유하는 음은 그대로 두고, 나머지는 될 수 있으면 순차로 옮기고, 도약은 음악이 원할 때만 하세요. 합창단은 수백 년 동안 그렇게 노래해 왔어요. 작은 움직임은 부르기 편하고 따라가기 쉽거든요. 재즈는 이 규칙을 통째로 받아들였어요. 보이스 리딩이 좋은 진행은 그렇게 갈 수밖에 없었던 것처럼 들려요. 코드가 앞의 코드와 바꿔 끼워지는 게 아니라, 앞의 코드에서 자라나요.

ii–V–I 진행을 지나는 가장 짧은 길

재즈에서 가장 흔한 진행, Dm7, G7, Cmaj7, 곧 C 메이저 키의 ii–V–I에 이 규칙을 적용해 보세요. 음마다 선 하나씩:

일어나는 일이 얼마나 적은지 보세요. Dm7에서 G7 코드로 갈 때 두 음은 전혀 움직이지 않아요. D 음은 D 그대로, F 음은 F 그대로예요. A 음은 온음 떨어져 G 음으로, C 음은 반음 떨어져 B 음으로 가요. G7에서 Cmaj7 코드로 갈 때도 같은 모양의 변화가 되풀이돼요. G 음과 B 음은 그대로, D 음은 C 음으로, F 음은 E 음으로 떨어져요. 어느 음도 반음 두 개보다 멀리 가지 않고, 진행은 끝나요.

구리색 선은 음악에 끌림을 주는 움직임을 표시해요. 각 코드의 7음이 반음 떨어져 다음 코드의 3음으로 가요. Dm7의 7음인 C 음은 G7의 3음인 B 음으로 해결되고, G7의 7음인 F 음은 Cmaj7의 3음인 E 음으로 해결돼요. 그리고 뒤집어 보면 그만큼 많은 게 보여요. 음높이를 지키는 음은 역할이 바뀌어요. F 음은 가만히 있는 동안 그 의미가 Dm7의 3음에서 G7의 7음으로 바뀌고, 다음 코드 전환에서 내려갈 차례를 기다려요. 3음은 기다려서 7음이 되고, 7음은 떨어져서 3음이 돼요. 각 코드의 성격을 정하는 두 음, 곧 가이드 톤의 이 시소가 재즈 진행의 방향을 잡아요.

이 다이어그램은 여기서 진행 하나, 키 하나로 한 번 그렸어요. 보이스 리딩 탐색기는 짧은 진행 네 개 중 무엇이든, 열두 키 중 어디서든 이 그림을 그리고, 소리를 들려주고, 이 아티클이 곧 펼칠 주장에 숫자를 붙여요. 각 버전에 드는 반음 수를, 같은 코드를 기본형으로 칠 때와 비교해서요.

기타는 전위로 해요

이 중 듣기 어려운 건 하나도 없어요. 어려운 건 기타리스트가 코드를 운지로 배우고, 운지는 한 덩어리로 움직인다는 점이에요. Dm7 모양을 지판 위로 밀어 올리면 그 안의 네 음이 평행으로, 함께 도약해요. 보이스 리딩은 그 반대를 요구해요. 네 음이 저마다 다른 만큼 움직이고, 어떤 음은 전혀 움직이지 않는 것.

기타의 대답은 전위예요. 이웃한 네 줄 어디에서든 세븐스 코드에는 지판을 사다리처럼 오르는 drop-2 보이싱 네 개가 있어요. 그래서 손이 어디에 있든 다음 코드는 한두 프렛 떨어진 곳에 전위 하나를 내놓고, 더 넓은 drop-3 모양은 같은 원리를 6번 줄에서 펼쳐요. 운지 하나를 들고 지판을 돌아다니는 대신, 그 자리에 머물며 코드가 모습을 바꾸게 하는 거예요. 아래는 위의 ii–V–I 진행을 1–4번 줄에서 친 것이에요. 네 프렛 구간 안의 코드 세 개:

이름이 아니라 점을 보세요. Dm7에서 G7 코드로 갈 때 2번 줄의 F 음과 3번 줄의 D 음은 같은 줄, 같은 프렛, 정확히 그 자리에 머물고, 바깥쪽 한 쌍이 순차로 내려가요. G7에서 Cmaj7 코드로 갈 때는 1번 줄의 B 음과 4번 줄의 G 음이 머물러요. 손은 전혀 이동하지 않아요. 코드가 손 아래에서 바뀌어요. 마지막에 도착하는 Cmaj7 코드는 drop-2 아티클의 2전위로, 전위가 존재하는 이유인 바로 그 일을 하고 있어요.

여기서 들리는 보이싱은 앱이 쓰는 바로 그 샘플 기타예요. MuseScore General 사운드 라이브러리에서 가져왔고, MIT 라이선스에 따라 사용해요.

귀로 듣는 차이

위의 스피커는 코드를 하나씩 들려줘요. 아래 두 개는 진행 전체를 들려주고, 그 둘이 보이스 리딩을 위한 주장의 전부예요. 먼저 코드 차트가 유혹하는 방식, 모든 코드를 기본형 운지로 치는 거예요:

첫 번째 버전이 틀린 건 아니에요. 코드 하나하나는 다 맞아요. 하지만 이음매가 들려요. 지판의 세 곳에서 따로따로 내지르는 소리 세 덩어리예요. 두 번째에서는 제자리에 머무는 소리 안에서 화성이 바뀌어요. 맨 위 음은 C, B, B 음으로 움직여요. 코드 전환 두 번에 반음 하나. 가수가 부르듯이요.

그게 반사적으로 나오게 하려면, 메이저 ii–V–I 페이지가 이 세 보이싱을 앱의 워킹 베이스와 드럼 밴드 위에서 열두 키 중 어디서든 반복해 줘요.

음악적으로 왜 중요할까요?

듣는 사람은 맨 위 음을 따라가요. 맨 위 음이 순차로 움직이면 컴핑이 자기만의 작은 멜로디를 싣고, 진행이 한 번에 쳐 내는 소리가 아니라 노래하는 소리로 들리기 시작해요. 그 아래에서는 떨어지는 7음이 화성의 일을 해요. 반음 해결 하나하나가 다음 코드를 당연하게 느끼게 하는 끌림이에요. 그리고 단순한 신체적 이득도 있어요. 포지션에 머무는 손은 정확한 손이에요. 머무는 음 두 개는 빠른 템포에서 틀릴 일이 둘 줄어든다는 뜻이에요.

전위가 존재하는 이유도, 알고 보면, 바로 이거예요. 모양을 모으는 재미로 한 코드에 모양 네 개를 익히는 사람은 없어요. 전위는 어휘이고, 보이스 리딩은 그것을 문장으로 만드는 문법이에요.

Drop2가 돕는 부분

Drop2 앱은 그 어휘를 손에 익히게 하려고 만들어졌어요. ‘배우기’는 maj7, 7, m7, m7♭5, dim7, mMaj7의 모든 drop-2 전위를 줄 세트 세 개에 걸쳐 보여 주고, 각각을 컴핑하는 사람이 앞세우는 맨 위 음으로 이름 붙여 들려줘요. ‘연습’은 보이싱 이름을 부르고, 찾았는지 귀로 확인해요. 같은 트레이너의 ‘연결’은 이 아티클이 주장하는 바로 그것을 연습시켜요. 떠나는 운지는 지판에 그대로 남고, 다음 코드 이름만 나와요. 음을 가장 적게 움직이는 보이싱을 만들면, ‘비교해 듣기’가 떠난 운지, 내 운지, 가장 가까운 운지를 차례로 들려줘서 왜 그런지 귀로 알 수 있어요. 코드 전환 하나하나가 따로 연습 항목이 되고, 모든 키에서, 기타 없이도 할 수 있어요. ‘합주’는 Premium의 일부로, 워킹 베이스와 드럼 밴드 위에서 박자에 맞춰 모양을 치게 해요. 익숙한 운지 대신 가장 가까운 전위로 손이 가는 것이 반사적으로 나오게 되는 곳이죠. 모양 72개, 어떤 진행이든 가장 짧은 길로 지나가기에 충분해요.

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