코드 진행 바꾸기

기타로 곡을 리하모니제이션하려면?

글: Oliver Duschka, Drop2 개발자

코드를 풍성하게 보이싱하는 법은 이미 배웠어요. 7음을 더하고, 겹친 근음을 빼고, 맨 위에 색을 조금 얹고, 모양을 매끄럽게 잇는 것. 그건 모두 이미 있는 코드를 꾸미는 일이에요. 리하모니는 그다음 단계예요. 멜로디는 그대로 두고 그 밑의 코드, 즉 코드 진행을 바꿔서, 그냥 머물러 있던 코드 대신 어딘가로 기우는 코드를 놓는 거예요. 작곡처럼 들리지만, 기타에서는 손가락 하나로 끝나는 경우가 많아요.

같은 곡, 새로운 코드

리하모니제이션은 멜로디 하나만 고정해 두고 그 밑의 화성을 바꿔요. 재즈용으로 이미 보이싱해 봤을지도 모르는 팝 턴어라운드가 있어요. Cmaj7, A 마이너 7, F 메이저 7, G7, C 키에서 그대로 나온 네 코드예요. 그다음은 같은 길이의 음악, 위의 멜로디도 같은데, 그중 세 코드를 더 풍성한 코드로 바꿨어요. 베이스가 각 코드의 근음을 아래에서 쳐 주니, 화성의 바닥이 움직이는 걸 들을 수 있어요. 리하모니의 절반은 바로 거기서 일어나거든요.

들리는 코드와 베이스는 앱이 쓰는 바로 그 샘플 악기예요. MuseScore General 사운드 라이브러리에서 가져왔고, MIT 라이선스에 따라 사용해요.

멜로디는 한 번도 바뀌지 않았어요. 네 코드 중 세 개가 바뀌었고, 전체가 포크풍 턴어라운드에서 재즈 턴어라운드 쪽으로 기울어요. 지도를 먼저 보고, 그다음 그 지도를 그리는 세 가지 방법을 볼게요. 하나하나는 작고, 모두 같은 생각이에요. 머물러 있는 코드를 기우는 코드로 바꾸기.

방법 1: 코드를 기울게 하기

리하모니의 일꾼은 세컨더리 도미넌트예요. 평범한 코드는 머물러 있고, 도미넌트 7 코드는 기울어요. 완전4도 위의 코드 쪽으로 세게 끌려가요. G7 코드가 C 코드에 하는 일이 바로 그거예요. 방법은, 그 끌림을 원래 없던 코드에 건네는 거예요. 턴어라운드의 A 마이너를 A7 코드로 바꿔 보세요. 이제 D 쪽으로 기우니, 내려앉을 자리를 주세요. F 코드를 D 마이너 7 코드로 풀어 주면 돼요. 팝 진행의 뒷부분이 갑자기 ii–V 진행이 돼요. Dm7에서 G7 코드로, 수많은 스탠다드 밑에 깔린 두 코드예요.

기타에서는 이 방법 전체가 음 하나예요. A 마이너 7 코드와 A7 코드는 같은 운지에서 줄 하나만 한 프렛 차이 나요. 단3도가 장3도가 되면서, 쉬고 있던 코드가 끌려가기 시작해요.

코드 하나를 도미넌트로 만들고, 다른 코드 하나를 풀어서 그걸 받아 주는 이 한 가지 방법만으로 거의 다 온 거예요. 이 방법으로 드러나는 ii–V 진행은 솔로에서 겨누는 바로 그 한 쌍이라서, 내려앉을 음은 이미 아는 가이드 톤이에요. 어떤 다이어토닉 코드든 이렇게 바꿀 수 있어요. G 코드로 기우는 D7 코드, A 마이너로 기우는 E7 코드. 모두 평범한 코드의 3음을 이끎음으로 올린 거예요. (기타 코드를 재즈답게 들리게 하는 법의 지도에서는 이 코드를 VI7 코드로 적었어요. 기능상의 이름은 V7/ii, 즉 이 코드가 만들어 내는 ii 코드의 도미넌트예요.) 자리를 잡으면 네 마디는 표준적인 I–VI–ii–V 턴어라운드가 되고, 어떤 키에서든 밴드와 함께 반복해 볼 수 있어요.

방법 2: 도미넌트에 자기만의 투파이브 주기

두 번째 방법은 첫 번째를 한 겹 더 얹은 거예요. 도미넌트는 자기 ii 코드가 먼저 나오면 훨씬 더 필연적으로 들려요. 같은 ii–V 관계를 한 단계 아래에서 쓰는 거예요. A7 코드 앞에 E 마이너 7 코드를 놓으면, Em7 A7 진행은 D 마이너를 가리키는 ii–V 진행이 돼요. Dm7 G7 진행이 C 코드를 가리키는 것처럼요. 이것들을 이어 붙이면 턴어라운드는 토닉을 향해 차례로 이어지는 투파이브의 연쇄가 돼요. 다시 말해, drop-2 어휘를 이루는 바로 그 운지들로 채워져요.

이 방법은 코드를 바꾸는 게 아니라 더하는 거라서, 약간의 공간이 필요해요. 둘로 나눌 수 있는 마디나, 곡에서 느린 부분처럼요. 하지만 새로 배울 이론은 없어요. 새 모양도, 새 아이디어도 없이, 이미 믿는 ii–V 진행을, 들릴 만큼 오래 머무는 도미넌트마다 앞에 심어 두면 돼요.

방법 3: 도미넌트를 쌍둥이와 맞바꾸기

가장 적은 노력으로 가장 재즈처럼 들리는 방법은 트라이톤 서브스티튜션이에요. 근음이 트라이톤만큼 떨어진 두 도미넌트 7 코드, G7 코드와 D♭7 코드는 같은 가이드 톤 두 개를 공유해요. G7 코드에 끌림을 주는 B 음과 F 음이 D♭7 코드에서는 7음과 3음이에요. 같은 긴장을 뒤집어 읽은 거예요. 그래서 D♭7 코드는 같은 끌림으로 G7 코드를 대신할 수 있어요. 달라지는 건 근음이에요. D♭ 음은 착지할 C 코드보다 반음 위에 있어서, 베이스가 반음씩 미끄러져 내려가요. D, D♭, C. 그 하행이 바로 그 소리예요.

기타에서는 트라이톤을 공유하니까 운지의 가장 낮은 두 줄이 전혀 움직이지 않아요. 위의 두 줄만 한 프렛씩 움직여요.

바뀐 건 마지막 코드뿐인데, 화성의 바닥이 이제 반음씩 걸어 내려가 C 코드에 닿아요. 그 반음계 베이스는 수많은 재즈 엔딩의 특징이고, 그걸 손가락 두 개로 얻은 거예요.

부드러운 방법: 가까운 코드로 바꾸기

모든 방법에 도미넌트가 필요한 건 아니에요. 가장 조용한 리하모니는 다이어토닉 대리예요. 코드를, 같은 키 안에서 음을 대부분 공유하는 다른 코드로 바꾸는 거예요. C 메이저 7, E 마이너 7, A 마이너 7 코드는 모두 서로 아주 가까이 있고, F 메이저 7 코드와 D 마이너 7 코드도 그래요. 멜로디 음이 여전히 어울리는 자리에 그 계열의 코드를 놓으면, 땅이 흔들리지 않은 채 색만 바뀌어요. 반복되는 프레이즈가 같은 코드에 두 번 놓이지 않게 하는 쉬운 방법이에요. 이 방법은 색조를 바꾸고, 도미넌트는 끌림을 바꿔요.

어디까지 할까요?

여기에는 한계가 없고, 바로 그게 함정이에요. 모든 코드를 기울게 하고, 각각에 ii–V 진행을 주고, 그 절반을 트라이톤 대리로 바꾸다 보면, 곡이 묻혀 버릴 만큼 복잡한 진행이 돼요. 음악적으로 지키는 규칙은 두 가지예요. 첫째, 멜로디가 주인이에요. 대리 코드는 불리는 음을 포함하거나, 그 음 밑에 편안하게 놓여야 해요. 리하모니는 멜로디를 섬기지, 멜로디를 이기려 들지 않아요. 둘째, 바꾼 코드들은 음이 매끄럽게 움직일 때만 작곡한 것처럼 들려요. 멀리 떨어진 모양으로 잡은 기발한 대리 코드는 실수처럼 들리고, 같은 코드를 한 프렛 옆에서 보이싱하면 필연처럼 들려요. 코드를 바꾸고, 그다음 이어 주세요. 세련된 느낌은 그 두 번째 단계에서 나와요.

Drop2가 돕는 부분

위의 코드는 모두 네 음짜리 보이싱이에요. 3음과 7음, 그리고 골라 넣은 두 음을 높은 줄에서. 그 어휘가 Drop2 앱이 연습시키는 거예요. ‘배우기’와 ‘연습’은 maj7, 7, m7, m7♭5, dim7, mMaj7의 모든 전위를 세 가지 줄 세트 전부에서 다루고, 기간 제한 없이 무료예요. 앱은 휴대폰 마이크로 들으며 운지 하나하나를 채점해요. 그래서 손을 뻗은 A7 코드나 D♭7 코드가 생각했던 바로 그 코드인지 알 수 있어요. 대리 코드를 골라 주지는 않아요. 그건 내 귀와 취향의 몫이에요. 앱이 주는 건 준비 없이 나오는 모양이에요. 그래서 곡을 리하모니하기로 마음먹었을 때 코드가 이미 손에 익어 있어요.

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