록과 블루스에서 넘어왔다면

기타 코드를 재즈답게 들리게 하는 법

글: Oliver Duschka, Drop2 개발자

모양은 이미 알아요. C, A 마이너, F, G 코드를 치면 그럴듯하게 어울려요. 그런데 재즈 음반이 아니라 캠프파이어처럼 들려요. 둘 사이의 거리는 재능도 아니고, 모르는 이론도 아니에요. 몇 가지 구체적인 방법이고, 하나하나가 먹히는 순간을 귀로 들을 수 있어요. 효과가 큰 것부터 차례로 소개할게요.

같은 네 코드, 두 번

평범한 팝 진행이에요. C, A 마이너, F, G. 아는 노래의 절반을 받치고 있는 네 코드를, 지금 치는 방식 그대로 쳤어요. 개방 모양, 모든 줄을 울리는 주법, 맨 아래 근음. 그다음엔 같은 네 코드를 같은 순서로, 재즈 기타리스트가 잡는 방식으로 보이싱했어요. 진행은 코드 하나하나, 순서까지 똑같아요. 바뀐 건 각 코드를 이루는 음, 그리고 코드 사이에서 손이 얼마나 조금 움직였는지예요.

그 차이가 이 아티클의 전부예요. 비법 하나가 아니라 작은 방법 네 가지를 쌓은 것이고, 더 멀리 가는 다섯 번째가 있어요. 순서대로 볼게요.

3화음 말고 세븐스 코드로

평범한 메이저 코드나 마이너 코드는 세 음, 즉 3화음이에요. 근음, 3음, 5음. 안정적이고, 닫혀 있고, 완결돼 있어요. 어디로 갈 필요가 없죠. 그래서 제자리에 머무는 코드로 만든 음악, 포크와 록처럼 들려요. 재즈는 3화음이 빠뜨린 음, 7음 위에 지어져요. 7음을 더하면 코드는 쉬는 자리가 아니라 어딘가로 기울기 시작해요. 여기 나오는 모든 방법 중 이게 가장 효과가 커요.

1–4번 줄에서 잡는 C 메이저, 그리고 같은 운지에서 음 하나만 한 프렛 내린 모양이에요. 맨 위에서 겹치던 근음이 메이저 7음인 B 음으로 내려가고, 평범한 3화음이 Cmaj7 코드가 돼요.

여기서 들리는 운지 소리는 앱이 쓰는 바로 그 샘플 기타예요. MuseScore General 사운드 라이브러리에서 가져왔고, MIT 라이선스에 따라 사용해요.

블루스에서 왔다면 이미 절반은 하고 있어요. 블루스는 도미넌트 세븐스 코드로 이루어져 있죠. E7, A7, B7 코드가 처음부터 끝까지 이어져요. 할 일은 그 감각을 모든 코드로, 메이저와 마이너까지 넓히고, 그다음 군더더기 없이 보이싱하는 거예요. 그게 다음 단계이고, 그건 drop-2 보이싱 계열에 있어요. 바로 이런 모양을 담도록 만들어진 네 음짜리 코드예요. 블루스 자체를 재즈답게 바꾸고 싶다면, 재즈 블루스가 바뀌는 세 마디를 표시한 그 12마디를 원하는 키로 보여 줘요.

베이스가 이미 가진 음은 빼기

아까 그 개방 C 코드를 다시 보세요. 줄은 여섯 개인데 서로 다른 음은 세 개뿐이고, 근음이 두 번 들어가 있어요. 바레 코드는 더해요. 근음과 5음이 각각 두세 번씩 겹쳐요. 이 겹침이 코드를 두껍고 포크처럼 들리게 하고, 아무도 헷갈리지 않던 음에 줄을 낭비해요. 재즈는 그런 음을 버려요. 이 코드가 어떤 종류인지 말해 주는 두 가이드 톤, 3음과 7음은 지키고, 근음은 베이시스트에게 넘기세요. 남는 건 군더더기 없는 네 줄짜리 모양, drop-2 보이싱이나 그보다 넓은 사촌인 drop-3예요. 근음이 아예 없을 때도 있어요.

그래서 재즈 기타리스트는 주로 1–4번 줄을 쓰고 5번, 6번 줄은 뮤트해요. 쉘 보이싱이 음을 세 개만 남기는 것도, 배웠을지 모르는 CAGED 바레 모양이 컴핑에 맞지 않는 도구인 것도 같은 이유예요. 재즈 클립에서 들은 코드는 처음부터 코드 전체가 아니었어요. 쓸모 있는 부분이었어요.

겹치던 자리에 색채를

근음과 5음을 겹쳐 치지 않으면, 그 음들이 낭비하던 줄이 비어요. 재즈는 그 자리를 색채로 채워요. 9음, 11음, 13음, 곧 7음 위에 쌓이는 음들이에요. Cmaj7 코드에 9음을 더하면 Cmaj9 코드가 돼요. 더 풍성하고 현대적이며, 잡기도 어렵지 않아요. 아래는 지판 낮은 쪽에서 보이싱한 것이에요. 위의 두 운지와는 다른 운지이고, 근음이 있던 자리에 9음이 들어가 있어요:

어떤 색채를 어디에 둘지, 네 줄로 자리가 모자랄 때 어떤 음을 뺄지는 그 자체로 하나의 기술이에요. 기타로 치는 텐션 코드가 9음부터 13음까지 계열 전체와, 도미넌트에 날을 세워 주는 얼터드 텐션까지 다뤄요.

최대한 적게 움직이기

재즈 클립을 한 번 더 들으면서 머릿속으로 모양을 따라가 보세요. 거의 움직이지 않아요. 개방 코드가 지판 여기저기로 뛰어다니는 동안(C 코드는 여기 아래, F 코드는 저 위, G 코드는 또 다른 곳), 재즈 보이싱은 한자리에 머물며 음 하나하나가 다음 코드의 가장 가까운 음으로 옮겨 가요. 이게 보이스 리딩이고, 재즈 진행이 그냥 긁어 친 게 아니라 작곡된 것처럼 들리는 이유의 대부분이에요. 네 코드를 차례로 잡는 게 아니라, 네 개의 라인이 함께, 각자 최대한 적게, 어떤 건 전혀 움직이지 않으면서 나아가는 거예요.

코드 자체를 바꾸기

지금까지는 네 코드를 그대로 두고 옷만 입혔어요. 마지막 방법은 코드를 바꿔요. 재즈는 리하모니를 해요. 멜로디는 두고 그 아래 코드를 더 풍성한 것으로 바꾸는 거예요. I–vi–IV–V에서는 거의 손댈 것도 없어요. vi 코드를 도미넌트로 바꾸세요. A 마이너가 A7 코드가 되고, 다음 코드 쪽으로 강하게 끌어당기는 세컨더리 도미넌트가 돼요. IV 코드를 관계 단조의 마이너 코드로 바꾸세요. F 코드가 D 마이너 7 코드가 돼요. 이제 마지막 두 코드가 ii–V 진행이에요. 수많은 스탠다드를 움직이는 엔진이 팝 진행 안에서 떠오른 거예요.

코드 두 개를 음 하나씩만 바꿨는데, 진행이 팝에서 재즈 쪽으로 기울어요. 더 밀어붙여 보세요. G7 코드를 트라이톤 떨어진 코드(D♭7)로 바꾸고, 각 도미넌트에 기댈 ii 코드를 하나씩 붙여 주면, 본격적인 리하모니가 돼요. 그건 더 큰 기술이에요. 코드를 재즈답게 만드는 일이 곡을 다시 쓰는 일로 넘어가는 지점이죠. 리하모니제이션 아티클에서 이 턴어라운드를 끝까지 가져가고, 각 방법의 전후 소리를 재생 가능한 오디오로 들려줘요.

“재즈답다”는 건 무엇일까요?

이 방법들을 모아 보면 하나의 패턴이 보여요. 어느 것도 위에 뭔가를 뿌리는 방법이 아니에요. 두 가지는 덜어내는 방법이에요. 빠져 있던 7음을 되찾고, 쓸데없는 겹침을 없애죠. 나머지는 움직임에 관한 거예요. 비어 있는 자리로 들어가는 색채, 최대한 적게 움직이는 음들, 서로를 향해 움직이는 코드들. “재즈답다”는 건 덧씌우는 효과가 아니에요. 코드 안의 모든 음이 제 일을 하고 아무것도 낭비되지 않을 때 나는 소리예요. 캠프파이어 코드가 틀렸던 적은 없어요. 아무도 필요로 하지 않는 자리까지 음으로 꽉 채워 두었을 뿐이에요.

Drop2가 돕는 부분

이 모든 것의 바탕이 되는 어휘는 네 음짜리 보이싱이에요. 3음과 7음, 그리고 골라 넣은 음 두 개를 네 줄 위에. 그게 바로 Drop2 앱이 훈련하는 거예요. ‘배우기’와 ‘연습’은 maj7, 7, m7, m7♭5, dim7, mMaj7의 모든 전위를 줄 세트 세 개 전부에서 다루고, 기간 제한 없이 무료예요. 앱이 휴대폰 마이크로 듣고 운지 하나하나를 귀로 채점하니까, 짚은 코드가 의도한 코드인지 알 수 있어요. 군더더기 없는 모양을 손에 익히면, 위의 모든 방법이 거기서 몇 걸음 거리예요.

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