Das Vokabular fürs Improvisieren
Woraus Jazz-Linien bestehen
Schlag ein Buch mit Jazz-Licks auf, und du bekommst fünfzig Linien zum Auswendiglernen, jede ein kleines Rätsel. Darunter liegt eine viel kürzere Liste: eine Handvoll Zellen aus zwei bis fünf Tönen, die Jazz-Musiker überall wiederverwenden, in jeder Tonart, über jedes Stück. Lern die Zellen, und die Licks sind keine Rätsel mehr – sie werden zu Sätzen aus Wörtern, die du kennst. Dieser Artikel nimmt die vier häufigsten Zellen auseinander, eine nach der anderen, jede mit Audio über ihrem Akkord.
Eine Regel hält sie zusammen
Jede Zelle auf dieser Seite – und fast jedes Stück Vokabular in den Büchern – folgt einer Regel: Am Ende steht ein Akkordton. Auf den letzten Ton kommt es an. Was immer eine Zelle unterwegs tut – laufen, sich anlehnen, kreisen –, sie ist dazu da, irgendwo anzukommen, wo die Harmonie sie trägt. Deshalb macht eine Linie aus Zellen die Changes hörbar, wo ein Tonleiterlauf es nicht kann. Lies die vier Zellen unten mit diesem Gedanken, und sie sind keine vier einzelnen Tricks mehr. Es sind vier Antworten auf dieselbe Frage: Wie kommst du zum nächsten Akkordton?
Drei der vier Töne sind der Akkord selbst – Grundton, Terz, Quinte –, und die 2 geht dazwischen durch. Über dem Akkord gespielt, ist das noch kaum eine Melodie. Genau darum geht es: Es ist das Skelett, das die anderen Zellen verzieren.
Das Skelett: Akkordtöne in einer Reihe
Die schlichteste Zelle ist der Akkord, Ton für Ton ausbuchstabiert – 1–3–5 aufwärts, 5–♭3–1 abwärts, oder die Figur oben, von Generationen von Spielern glattgeschliffen: 1–2–3–5. Bebop greift ständig darauf zurück, weil sie zwei Aufgaben auf einmal erledigt. Die Zelle stellt den Akkord dar – drei ihrer Töne sind Akkordtöne, die Harmonie ist also ohne jede Begleitung in der Melodie hörbar –, und ihr einziger Durchgangston gibt ihr das Gefühl einer Linie statt einer Arpeggio-Übung. Wenn Musiker sagen, ein Solo „spielt die Changes aus“, ist das die Mechanik dahinter: Skelettzellen, aus jedem Akkord der Reihe nach gebaut.
Die Verbindung: Eine Septime fällt zur Terz
Akkorde stehen in einem Jazz-Stück selten still, also lautet die nächste Frage, wie eine Linie von einem Akkord in den nächsten hinübergeht. Der stärkste Übergang dieser Sprache nimmt die ♭7 des alten Akkords und lässt sie einen Halbton auf die 3 des neuen fallen – die beiden Guide Tones reichen sich über den Taktstrich die Hand. Über Dm7 nach G7 ist das C, das zu H fällt, und es ist derselbe Schritt, den die Stimmführung im Comping macht: Während diese Zelle erklingt, machen die Akkorde darunter genau die Bewegung, die die Melodie macht.
Zwei Töne, ein Halbton, und der Akkordwechsel ist allein in der Melodie hörbar. Hör auf die Akkorde, die darunter dasselbe tun – das C des Dm7-Voicings fällt im selben Moment zum H des G7-Voicings.
Die Annäherung und die Umspielung
Die letzten beiden Zellen verzieren den Landepunkt selbst. Ein Annäherungston lehnt sich aus einem Halbton Abstand an einen Akkordton an – hier D♯, das ins E steigt, die 3 von Cmaj7. D♯ gehört weder zum Akkord noch zur Tonart; allein gespielt ist es schlicht falsch. Auf dem Weg zum E gespielt, ist es der jazzigste Ton in diesem Artikel, weil das Ohr jedem Ton verzeiht, der sich per Halbton auflöst, und die Spannung belohnt, die er unterwegs erzeugt hat.
D gehört zur Tonart, D♯ nicht, E ist das Ziel. Der falsche Ton funktioniert genau deshalb, weil er nicht bleibt: ein Halbton Spannung, dann der Akkordton, der sie einlöst.
Dieselbe Halbton-Annäherung – D♯ ins E –, aber die Linie besucht zuerst die andere Seite: über das Ziel zum F, darunter zum D♯, dann darauf. Vergleiche die beiden Clips; der zweite ist der erste, nur dass die Tür von beiden Seiten angesteuert wird.
Die Umspielung ist das Markenzeichen des Bebop – der Klang einer Linie, die um einen Ton kreist, den sie schon gewählt hat. Und weil sie mit derselben Halbton-Annäherung endet wie die Annäherungszelle, bilden die vier Zellen eine Treppe: Akkordtöne, dann eine Verbindung zwischen Akkorden, dann ein einzelner Annäherungston, dann eine Annäherung, von beiden Seiten vorbereitet. Nichts in den Lick-Büchern geht weit darüber hinaus. Eine lange Linie besteht aus Skelettzellen, verbunden durch fallende Guide Tones, mit Annäherungen und Umspielungen an den Landepunkten, auf die es am meisten ankommt.
Alle vier in drei Takten
Vielleicht hast du diese Zellen schon gehört, ohne ihre Namen zu kennen. Der Artikel über Soli endet mit einer dreitaktigen Linie über einer ii–V–I, gebaut, um Guide Tones auf den Einsen landen zu lassen. Hör sie dir mit dem Vokabular im Kopf noch einmal an: Die Landepunkte sind das Skelett bei der Arbeit, das C, das beim G7 zu H fällt, ist die Verbindungszelle dieses Artikels, und der letzte Gang – über das E zum F, darunter zum D, dann darauf – ist eine Umspielung, die diatonische Verwandte der chromatischen oben.
Guide Tones, auf den Einsen gehalten, eine Halbton-Verbindung am Taktstrich, eine Umspielung am Schluss. Das Tonhöhendiagramm dieser Linie, Ton für Ton, ist im Artikel über Soli gezeichnet – hier hör einfach auf die drei Zellen, wie sie vorbeiziehen.
Lern den Klang, nicht den Fingersatz
Hier kommt der Teil, den dir die Bücher nicht abnehmen können. Eine Zelle, die du vom Blatt liest, ist ein Fingersatz – du kannst sie spielen, aber du wirst sie nicht kommen hören, wenn andere sie spielen, und du wirst sie nicht im Kopf hören, bevor deine Hände sie brauchen. Eine Zelle, die du nach Gehör gelernt hast, ist Vokabular. Der Unterschied beim Üben: Hör dir die Zelle über ihrem Akkord an, dann such die Töne selbst auf dem Griffbrett und prüf sie an der Aufnahme – so, wie vor der Erfindung der Tabulatur jeder Spieler jede Linie gelernt hat, die er kannte. Das ist langsamer pro Zelle und viel schneller pro Jahr, weil eine Zelle, die du hören kannst, ganz von selbst in jede Tonart und jedes Stück wandert, während ein Fingersatz in genau eine Lage wandert.
Zwei Gewohnheiten lassen den Weg übers Gehör funktionieren. Finde zuerst den Landepunkt – der letzte Ton der Zelle ist ein Akkordton, also benenne ihn, und der Rest der Zelle hängt daran. Und sing, bevor du suchst: Wenn du die Zelle singen kannst, holen deine Hände etwas hervor, das du kennst, statt herumzusuchen. Zehn Minuten davon passen ganz natürlich in eine Session von zwanzig Minuten, und es ist dieselbe Fähigkeit, die es machbar statt heldenhaft erscheinen lässt, Stücke von der Platte herauszuhören.
Die Zellen, die du hörst, spielt die gesampelte Gitarre der App selbst – aus der Klangbibliothek MuseScore General, verwendet unter der MIT-Lizenz.
Wo Drop2 ins Spiel kommt
Die Drop2-App geht das Vokabular von beiden Seiten an. Der Trainer Linien (Teil von Premium) setzt Zellen über einer Band mit Walking Bass ein: Der Modus „Zieltöne“ nennt in jedem Takt den Guide Tone als Ziel und prüft nach Gehör, ob du dort angekommen bist, und der Modus „Frei“ wertet jeden Ton, den du spielst, gegen die Harmonie – Akkordton, Tension, Avoid oder Outside. Und der Bereich Phrasen im Gehörtraining spielt dir kurze Zellen genau wie die auf dieser Seite über ihren Akkorden vor, damit du sie nach Gehör auf einem Griffbrett nachtippst, Ton für Ton – Akkordtöne, Verbindungen, Annäherungstöne und Umspielungen, in jeder Tonart. Phrasen per Fingertipp zu üben ist gratis und braucht weder Gitarre noch Mikrofon. Mit der Gitarre in der Hand spielt der Schalter Spielen dieses Bereichs (Teil von Premium) dieselbe Linie über ihren Akkorden, damit du sie nachspielst, und die App prüft jeden Ton.
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