Glossar

Begriffe der Jazz-Gitarre, erklärt

Von Oliver Duschka, dem Entwickler von Drop2

Die Wörter, die auf dieser Website, in Lehrbüchern und auf der Bühne auftauchen – jedes in ein, zwei Sätzen erklärt. Wo sich die Sache auf dem Griffbrett sehen oder hören lässt, nennt die Erklärung die Seite, auf der du sie findest.

Akkorde: woraus sie bestehen

Jazz-Akkorde haben vier Töne, bevor überhaupt etwas dazukommt. Hier stehen die Wörter für die Töne selbst – welche zählen, welche wegfallen können und wie jede Kombination heißt.

Akkordart

Akkordtyp · Akkordqualität

Die Akkordart sagt, was für ein Akkord es ist, unabhängig vom Grundton – Major 7, Dominant 7, Moll 7, Halbvermindert, Vermindert 7, Moll-Major 7. Die Akkordart steckt fast vollständig in Terz und Septime: Ändere diese beiden Töne, und aus Cmaj7 wird C7, dann Cm7. Sechs Akkordarten decken die meisten Akkordsymbole eines Standards ab – maj7, 7, m7, m7♭5, dim7 und mMaj7 –, und genau diese sechs hat der Voicing-Explorer. Die Akkordseiten nehmen sie sich einzeln vor – jedes Drop-2-Griffbild jeder Akkordart, in jeder Tonart.

Guide Tones

Guide-Tone-Linie

Die Guide Tones eines Septakkords sind seine Terz und seine Septime – die beiden Töne, die entscheiden, ob er nach Dur, Moll oder Dominante klingt. In G7 sind das H und F. Lass Grundton und Quinte weg, und der Akkord sagt immer noch, was er ist; lass einen Guide Tone weg, und er ist nicht mehr dieser Akkord – deshalb peilt eine Linie genau diese beiden an, und deshalb tragen sie eine Akkordfolge von einem Akkord zum nächsten. Der Artikel über Guide Tones spielt sie allein.

Akkordton

Ein Akkordton ist einer der Töne, aus denen der Akkord gebaut ist – Grundton, Terz, Quinte oder Septime. Jeder andere Ton ist nur auf der Durchreise. Wo die Akkordtöne in einem Solo landen, macht den größten Teil des Unterschieds aus zwischen einer Linie, die nach der Harmonik klingt, und einer, die nach einer Tonleiter klingt.

Tritonus

übermäßige Quarte · verminderte Quinte

Ein Tritonus ist ein Intervall aus sechs Halbtönen – drei Ganztöne, genau eine halbe Oktave. Jeder Dominantseptakkord enthält einen, zwischen Terz und Septime (in G7 zwischen H und F), und dieses Intervall ist die Spannung, die der Akkord auflöst. Er ist außerdem symmetrisch: Kehr einen Tritonus um, und er bleibt ein Tritonus – genau darauf beruht die Tritonussubstitution.

Erweiterung

Akkorderweiterung · None · Undezime · Tredezime · Tension · Optionstöne

Erweiterungen sind die Töne über der Septime – None, Undezime und Tredezime, also Sekunde, Quarte und Sexte eine Oktave höher. Diese Töne färben einen Akkord, ohne seine Aufgabe zu ändern: G13 zieht genau dahin, wohin G7 zieht. Auf vier Saiten muss etwas Platz machen, und genau darum geht es in Akkorderweiterungen auf der Gitarre.

Alterierte Dominante

Alterationen · Alt-Akkord · 7alt · ♭9 · ♯9 · ♯11 · ♭13

Eine alterierte Dominante ist ein Dominantseptakkord mit erhöhter oder erniedrigter Quinte oder None – ♭9, ♯9, ♯11, ♭13, in beliebiger Kombination. Jede Alteration bringt einen tonartfremden Ton hinein, der den Zug zum folgenden Akkord verschärft; deshalb häufen sie sich auf der V und besonders auf der V einer Molltonart. Auf dem Griffbrett ist eine Alteration meist ein Finger, der einen Bund weiterrückt: Aus G13 wird G13♭9, ohne dass die Hand sich von der Stelle bewegt.

6-Akkord

C6 · Dur-6-Akkord · Akkord mit Sexte · m6

Ein 6-Akkord ersetzt die Septime durch die Sexte: C6 ist C–E–G–A. Gitarristen greifen zu ihm, wo ein Major-7-Akkord zu süß wäre oder sich mit der Melodie beißen würde, und er ist der übliche Ersatz, wenn in einem Drop-2-Griffbild von maj7 der Grundton zur obersten Stimme wird – dort ist die Septime die tiefste Stimme, eine kleine None unter diesem Grundton, und das ist das eine Intervall, das wirklich reibt. Deshalb ist jedes maj7 in der 3. Umkehrung auf dieser Website als 6 gezeichnet und benannt.

Halbvermindert

m7♭5 · ø · halbverminderter Septakkord · Moll 7 ♭5

Ein halbverminderter Akkord ist ein Moll-Septakkord mit erniedrigter Quinte, geschrieben m7♭5 oder ø: Dm7♭5 ist D–F–A♭–C. Er ist die ii einer Molltonart, und dort begegnet er den meisten Gitarristen – am Anfang einer Moll-ii–V–i. Er enthält außerdem genau die Töne eines Moll-6-Akkords eine kleine Terz über ihm (Dm7♭5 und Fm6 sind dieselben vier Töne), sodass ein Griff auf beide Namen hört. Jedes Drop-2-Griffbild davon, von jedem Grundton aus, steht auf der m7♭5-Seite.

Verminderter Septakkord

dim7 · °7

Ein verminderter Septakkord schichtet vier Töne in kleinen Terzen – C, E♭, G♭, B♭, wobei der letzte wie A klingt. Die Schichtung ist symmetrisch, also kann jeder der vier Töne Grundton heißen: Es gibt insgesamt nur drei verschiedene verminderte Septakkorde, und jedes Griffbild wiederholt sich alle drei Bünde. In einem Stück taucht er meist als Durchgangsakkord auf, der den Bass um einen Halbton verschiebt, wie der ♯iv° in Takt 6 der Rhythm Changes. Jedes Drop-2-Griffbild davon, von jedem Grundton aus, steht auf der dim7-Seite.

Voicings: wie ein Akkord auf der Gitarre liegt

Ein Akkordsymbol sagt, welche Töne. Ein Voicing sagt, wo sie liegen, in welcher Oktave, auf welchen Saiten – und auf der Gitarre macht diese Wahl den Großteil des Klangs aus.

Voicing

Ein Voicing ist eine bestimmte Anordnung eines Akkords: welche seiner Töne du spielst, in welcher Oktave und in welcher Reihenfolge von unten nach oben. Das Symbol Cmaj7 nennt vier Töne und hört dort auf; das Voicing entscheidet, dass sie als G–C–E–H auf vier benachbarten Saiten erklingen. Zwei Gitarristen, die dasselbe Leadsheet lesen, spielen fast immer verschiedene Voicings, und darin liegt der größte Teil eines Comping-Sounds.

Enge Lage

geschlossene Lage · Close Voicing

Ein Akkord steht in enger Lage, wenn seine Töne so dicht wie möglich gepackt sind – jeder eine Terz über dem vorigen, der ganze Akkord innerhalb einer Oktave. Cmaj7 in enger Lage ist C–E–G–H. Unter der Hand eines Pianisten ist das ein bequemer Griff; auf dem Griffbrett zwingt es Terzen auf benachbarte Saiten, und manche Griffbilder in enger Lage lassen sich gar nicht greifen. Das Auffächern ist die Aufgabe des Drops.

Drop-2

Drop-2-Voicing · Drop 2

Ein Drop-2-Voicing nimmt einen Vierklang in enger Lage und senkt die zweite Stimme von oben um eine Oktave. Cmaj7 eng geschichtet ist C–E–G–H; lass das G fallen, und es wird zu G–C–E–H – dieselben vier Töne, einer pro Saite, alle unter einer Hand. Es ist das alltägliche Comping-Voicing der Jazz-Gitarre und der Schritt, nach dem Drop2 benannt ist: Der ausführliche Artikel baut es auf, und der Explorer spielt jedes einzelne davon.

enge Lage

Drop-2

Drop-3

Drop-3-Voicing · Drop 3

Ein Drop-3-Voicing macht dasselbe mit der dritten Stimme von oben, und so entsteht eine größere Lücke zwischen dem Basston und dem Rest des Akkords. Auf der Gitarre ist diese Lücke eine übersprungene Saite: der Grundton auf Saite 6, nichts auf Saite 5, die anderen drei Töne auf den Saiten 4, 3 und 2. Es klingt größer und lässt darunter mehr Raum, deshalb greifen Solo- und Duo-Spieler dazu – der Drop-3-Artikel zeigt die vier Umkehrungen.

Umkehrung

Grundstellung · 1., 2., 3. Umkehrung

Ein Akkord ist umgekehrt, wenn ein anderer Ton als sein Grundton der tiefste klingende ist. Ein Vierklang hat vier Stellungen – Grundstellung sowie 1., 2. und 3. Umkehrung, benannt danach, ob Grundton, Terz, Quinte oder Septime unten liegt. Auf der Gitarre ist jede davon ein eigener Griff in einem eigenen Bereich des Griffbretts, und zwischen ihnen zu wählen ist die Aufgabe der Stimmführung.

Saitengruppe

Hohe 4 · Mittlere 4 · Tiefe 4

Eine Saitengruppe sind die benachbarten Saiten, auf denen ein Voicing liegt. Für Vierklänge auf einer sechssaitigen Gitarre gibt es drei Gruppen zur Wahl: die hohen vier (Saiten 4 bis 1), die mittleren vier (Saiten 5 bis 2) und die tiefen vier (Saiten 6 bis 3). Derselbe Akkord in derselben Umkehrung klingt auf jeder deutlich anders – die hohe Gruppe setzt sich gegen eine Band durch, die tiefe macht den Klang dicker und kann dem Bass in die Quere kommen. Der Explorer schaltet zwischen ihnen um.

Oberste Stimme

Melodieton · Oberstimme · Top Note

Die oberste Stimme ist der höchste klingende Ton eines Voicings – der Ton, dem ein Zuhörer als Melodie folgt. Eine Umkehrung wählen heißt meistens, eine oberste Stimme wählen; deshalb nennt jedes Diagramm auf dieser Website sie in seiner Bildunterschrift. Hinter einer Sängerin oder einem Sänger zu begleiten ist großenteils die Kunst, zu entscheiden, was deine oberste Stimme tut.

Shell-Voicing

dreistimmiges Voicing · Shell-Akkord · Shell Voicing

Ein Shell-Voicing ist ein dreistimmiger Akkord – Grundton, Terz und Septime, die Quinte weggelassen. Es ist der kleinste Griff, der noch Akkord und Akkordart benennt, es bewegt sich leicht übers Griffbrett, und es kommt dem Bassisten nicht in die Quere. Shells liegen genau zwischen zweistimmigen Guide Tones und vierstimmigen Drop-2-Griffbildern: Der Artikel spielt die Treppe Stufe für Stufe.

Voicing ohne Grundton

Ein Voicing ohne Grundton (Rootless Voicing) lässt den Grundton weg und überlässt ihn dem Bass. Mit vier Saiten und einem Akkord, der eine None oder Tredezime haben will, muss etwas weichen, und der Grundton geht zuerst – er ist der eine Ton, den der Bass ganz sicher spielt. Dm9 als F–A–C–E ist der klarste Fall: ein Dm7, der seinen Grundton gegen die None getauscht hat und trotzdem nach Dm9 klingt, sobald ein Basston darunter landet.

Stimmführung

Stimmführung (Voice Leading) heißt, die Griffbilder der Akkorde so zu wählen, dass ihre Töne vom vorigen Akkord aus so wenig wie möglich wandern – einen Halbton, wo es geht, gar nicht, wo der Ton gemeinsam ist. So gespielt klingt eine Akkordfolge nicht mehr wie eine Reihe von Griffen, sondern wie eine einzige Bewegung. Es ist auch weniger Arbeit: Die Hand bleibt in einem Fenster des Griffbretts. Der Artikel zeigt es an einer ii–V–I, und die Übungsseiten spielen jede Akkordfolge, die bei ihnen im Loop läuft, mit genau dieser Stimmführung.

Comping

Begleitung · Akkordbegleitung

Comping heißt, die Akkorde hinter einem Solisten oder einer Sängerin zu spielen – kurz für das englische accompanying, also begleiten. Es ist ebenso Rhythmus wie Harmonik: Akkorde auf den Offbeat setzen, Raum lassen, auf eine Phrase antworten, statt sie zuzudecken. Drop-2-Voicings sind das Vokabular, mit dem die meisten Gitarristen begleiten, und deshalb stehen sie im Mittelpunkt dieser Website.

Chord Melody

Chord Melody heißt, die Melodie eines Stücks und seine Harmonik gleichzeitig zu spielen, mit der Melodie als oberster Stimme jedes Akkords. Das ist der praktische Grund, warum sich Umkehrungen lohnen: Vier Umkehrungen auf jeder Saitengruppe bedeuten, dass jeder Akkordton nach oben kann, also lässt sich eine Melodie Ton für Ton harmonisieren, ohne dass die Hand übers Griffbrett springt.

CAGED-System

Das CAGED-System kartiert das Griffbrett mit fünf verschiebbaren Griffbildern, abgeleitet von den offenen Akkorden C, A, G, E und D. Als Landkarte funktioniert es gut – es beantwortet „wo bin ich gerade“ und ordnet Tonleitern und Arpeggien um Griffbilder, die du schon kennst. Als Vokabular für Jazz-Akkorde passt es schlecht, denn diese Griffe sind sechssaitig, grundtonlastig und gedoppelt, wo man im Jazz mit vier Tönen begleitet, oft ohne Grundton und mit Stimmführung: die ehrliche Version dieser Antwort.

Akkordfolgen: wie Akkorde sich bewegen

Akkorde werden erst in der Abfolge interessant. Hier stehen die Bewegungen, die in einem Stück nach dem anderen auftauchen, und die Kniffe, die sie verändern.

Die Changes

Chord Changes · Akkordfolge · über die Changes spielen

Die Changes sind die Akkordfolge eines Stücks – die Abfolge, die die Rhythmusgruppe spielt und über die der Solist improvisiert. „Über die Changes spielen“ heißt, dass die Linie der Harmonik folgt, während sie sich bewegt, statt über das Ganze in einer Tonleiter zu verharren. Für Jazz-Musiker sind die Identität eines Stücks meist seine Changes und seine Form, nicht sein Text.

Stufen

Stufenbezeichnung · römische Ziffern · Stufentheorie · I–vi–ii–V

Stufen, mit römischen Ziffern geschrieben, benennen einen Akkord nach seiner Position in der Tonart statt nach seinem Buchstaben – I auf der ersten Stufe, ii auf der zweiten, V auf der fünften, groß für Dur und klein für Moll. So nummeriert ist eine Akkordfolge tonartunabhängig: ii–V–I ist Dm7–G7–Cmaj7 in C und Fm7–B7–E♭maj7 in E♭. Die Leadsheets auf den Übungsseiten tragen beides, denn zwölf Tonarten sind eine Akkordfolge zwölfmal.

Diatonisch

Diatonisch (leitereigen) heißt: zur Tonart gehörig – nur aus den sieben Tönen ihrer Tonleiter gebaut, ohne Versetzungszeichen. Die diatonischen Septakkorde von C-Dur sind Cmaj7, Dm7, Em7, Fmaj7, G7, Am7 und Hm7♭5, und eine Akkordfolge nur aus diesen bleibt in der Tonart. Das meiste, was Jazz-Harmonik interessant macht, sind die Momente, in denen sie aus ihr heraustritt, angefangen mit der Zwischendominante.

ii–V–I

Zwei-Fünf-Eins · II-V-I · 2-5-1

Die ii–V–I ist die Kadenz, aus der der Großteil des Jazz gebaut ist: der Moll-Septakkord auf der zweiten Stufe, die Dominante auf der fünften, aufgelöst zur Tonika. In C ist das Dm7–G7–Cmaj7 – ein Akkord, der sich neigt, einer, der zieht, einer, der landet. Diese Kadenz steckt in fast jedem Standard, oft mehrmals und in mehreren Tonarten, und ist deshalb das Erste, was du überall auf dem Griffbrett kennen willst: die Dur-Variante, die Moll-Variante.

Turnaround

Ein Turnaround ist die kurze Passage am Ende eines Chorus, deren Aufgabe es ist, das Stück zurück an Takt eins zu übergeben. Der gängigste ist I–VI–ii–V – in C Cmaj7–A7–Dm7–G7 –, vier Takte, die absichtlich unaufgelöst enden, sodass der Anfang der Form als Antwort ankommt. Die Übungsseite spielt ihn in jeder Tonart im Loop.

Zwischendominante

Sekundärdominante · V7/ii · V7/V (Doppeldominante)

Eine Zwischendominante ist ein Dominantseptakkord, der auf einen anderen Akkord als die Tonika zielt – die V von etwas anderem, geschrieben V7/ii oder V7/V. In C wird Am7 zu A7 und damit zur Dominante von Dm7, und das kostet genau einen Ton: das C♯ von A7, wo Am7 ein C hatte. Es ist der einfachste Weg, eine diatonische Akkordfolge in Bewegung zu bringen, und der erste Schritt beim Reharmonisieren von allem.

Tritonussubstitution

Tritonus-Substitution · Tritonusvertreter · SubV7 · ♭II7

Eine Tritonussubstitution ersetzt einen Dominantakkord durch den Dominantseptakkord, der einen Tritonus entfernt liegt: Aus G7 wird D♭7. Die beiden teilen ihren Tritonus – H und F von G7 sind C♭ und F von D♭7, dieselben zwei Töne mit vertauschten Rollen –, also bleibt die Spannung identisch, und es ändert sich vor allem der Basston; so kann der Bass in Halbtönen abwärtslaufen (D–D♭–C statt D–G–C). Hör sie im Vergleich zum Original.

Reharmonisierung

Reharmonisation · Reharm

Reharmonisieren heißt, eine Melodie zu behalten und die Akkorde darunter zu ändern. Die verlässlichen Kniffe sind klein: einen ruhenden Akkord zur Dominante machen, damit er irgendwohin zeigt, seine ii davorsetzen oder eine Dominante gegen ihren Tritonusvertreter tauschen. Jeder davon ersetzt einen Akkord, der stillsteht, durch einen, der sich neigt – drei davon, der Reihe nach.

Stücke: welche Form sie haben

Das Vokabular einer Session – was gemeint ist, wenn jemand ein Stück ansagt, es einzählt und man sich mit den Soli abwechselt.

Standard

Ein Standard ist ein Stück, das die Jazz-Gemeinde stillschweigend zum Allgemeingut erklärt hat – das geteilte Repertoire, das du auf einer Session ansagen kannst, ohne jemandem Noten zu geben. Die meisten stammen aus Broadway- und Filmsongs der 1920er- bis 1950er-Jahre, dazu kommen die Jazz-Eigenkompositionen, die hängen geblieben sind. Einen zu lernen heißt, seine Form und seine Changes zu lernen, nicht nur seine Melodie.

Form

AABA-Form · Songform · 32-taktige Form

Die Form eines Stücks ist die Gestalt, die es wiederholt: wie viele Takte, aufgeteilt in welche Teile. Die meisten Standards haben 32 Takte als AABA oder ABAC; ein Blues hat 12. Alles, was passiert – die Melodie, jedes Solo, der Schluss –, läuft um dieselbe Gestalt, und deshalb zählen Musiker einen Auftritt in Chorussen statt in Minuten.

Thema

Das Thema (englisch Head) ist die ausgeschriebene Melodie eines Stücks, gespielt am Anfang und noch einmal am Ende, mit den Soli dazwischen – „head in, head out“. Ein Stück auf einer Session ansagen heißt: Alle spielen das Thema, wechseln sich dann über seine Changes ab und spielen es zum Schluss noch einmal.

Chorus

Ein Chorus ist ein kompletter Durchlauf durch die Form, von Takt eins bis zum letzten Takt. Im Jazz meint das Wort nicht den eingängigen, wiederkehrenden Teil eines Songs: Ein Solist, der drei Chorusse spielt, spielt das ganze Stück dreimal durch.

Jazz Blues

Der Jazz Blues ist der zwölftaktige Blues mit Jazz-Harmonik: der vertraute Anfang I7–IV7, aber die Takte 8 bis 10 werden zu einer Hinführung VI7–ii7–V7, wo ein schlichter Blues I7–V7–IV7 spielt. In F ist das D7–Gm7–C7 statt F7–C7–B7 – eine Änderung im Umfang eines Turnarounds, und die Form bewegt sich in ii–Vs. Er ist die erste Form, die die meisten Jazz-Musiker in jeder Tonart spielen können, und die, die auf einer Session am ehesten angesagt wird: beide Versionen im Loop nebeneinander.

Rhythm Changes

Rhythm Changes sind die Akkorde von Gershwins „I Got Rhythm“ (1930), eine 32-taktige AABA-Form und nach dem Blues das zweite große Vehikel des Jazz. Der A-Teil hat acht Takte mit zwei Akkorden pro Takt, größtenteils ein Turnaround, der sich im Kreis dreht; die Bridge besteht aus vier Dominantakkorden, je zwei Takte lang, die in Quarten aufwärtssteigen. Eine Akkordfolge ist nicht so geschützt wie eine Melodie, und das ist ein Grund, warum so viele Bebop-Themen über genau diese Akkorde geschrieben wurden: der A-Teil und die Bridge.

Beim Spielen

Wörter für den Rhythmus, die Basslinie, das Solo und das Üben, das dich dorthin bringt.

Swing

Swing-Achtel · ternär · ternäre Achtel · Swing-Feel

Swing-Achtel werden lang-kurz statt gleichmäßig gespielt: Der Schlag teilt sich ungefähr zwei zu eins, also kommt der Offbeat spät – etwa nach zwei Dritteln des Schlags, und genau diesen Wert spielt die Band auf dieser Website. Es ist ein Feel, kein Rhythmus, der sich exakt aufschreiben lässt, und mit steigendem Tempo wird der Swing gerader, hin zu gleichmäßigen Achteln.

Walking Bass

Eine Walking-Bass-Linie spielt einen Ton pro Schlag, bewegt sich meist schrittweise und verbindet den Grundton jedes Akkords mit dem nächsten. Das Standardrezept über einen Takt mit einem Akkord ist Grundton, Terz, Quinte, dann ein chromatischer Annäherungston einen Halbton neben dem kommenden Grundton – genau so ist der Bass auf den Übungsseiten gebaut. Seine Aufgabe ist es, die Harmonik hörbar und den Puls unmissverständlich zu machen, beides zugleich.

Linie

Jazz-Linie · Lick

Eine Linie ist eine Phrase aus Einzeltönen – das Jazzwort sowohl für das, was du beim Improvisieren spielst, als auch für das Vokabular, das du dafür sammelst. Was eine Linie zu Jazz macht, sind nicht die Töne darin, sondern wo sie gegen die vorbeiziehenden Akkorde darunter landen. Die kleinen Zellen, aus denen Linien gebaut sind, werden im Artikel Woraus Jazz-Linien bestehen auseinandergenommen, jede mit Audio über ihrem Akkord.

Annäherungston

chromatische Annäherung · Approach Note

Ein Annäherungston ist ein Ton, der unmittelbar vor einem Ziel gespielt wird, meist einen Halbton darüber oder darunter und meist nicht im Akkord. Er funktioniert, weil das Ohr ihn als Bewegung auf etwas zu hört statt als falschen Ton. Walking-Bass-Linien sind aus ihnen gebaut, ebenso der Großteil der Bebop-Phrasierung – der Artikel über Jazz-Linien spielt einen über seinem Akkord, allein und als Teil einer Umspielung.

Zielton

Ein Zielton (Target Note) ist der Ton, den eine Phrase anpeilt – meist ein Guide Tone des Akkords, auf dem du ankommst, auf einer betonten Zählzeit. Erst die Ziele wählen und danach auffüllen ist das schnellste Mittel gegen Soli, die nach Tonleitern klingen. Der Trainer „Linien“ der App nennt für jeden Takt den Zielton und prüft nach Gehör, ob du ihn triffst (Teil von Premium).

Spaced Repetition

SRS · verteilte Wiederholung · Wiederholungsplan

Spaced Repetition heißt, etwas zu wiederholen, kurz bevor du es vergessen hättest, wobei der Abstand jedes Mal wächst, wenn es richtig zurückkommt. Für Gitarristen macht es den Unterschied, ob du zwölf Tonarten einmal gespielt hast oder zwölf Tonarten kannst – und es sorgt dafür, dass sich eine kurze tägliche Übungseinheit aufsummiert wie Zinseszins. Die Zwanzig-Minuten-Routine baut darauf auf.

Von der Seite aufs Griffbrett

Definitionen sind der leichte Teil. Ein Wort wie Umkehrung wird in dem Moment nützlich, in dem die vier Griffbilder unter deinen Fingern liegen und dir etwas sagt, ob das, was du gespielt hast, das ist, was du gemeint hast: Die Drop2-App bringt dir die hier genannten Drop-2-Voicings bei – jede Akkordart, jede Umkehrung und jede Saitengruppe – und hört über das Mikrofon zu, während du sie nachspielst. Wenn du lieber liest als übst, nehmen die Artikel diese Begriffe einzeln durch, und die Übungsseiten setzen sie mit einer Band im Rücken in Bewegung.

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