Die Voicing-Familie

Was sind Guide Tones?

Von Oliver Duschka, dem Entwickler von Drop2

Guide Tones sind die Terz und die Septime eines Akkords – die zwei Töne, die über seine Akkordart entscheiden. Sie sind das Skelett des Jazz-Compings und die sichersten Zieltöne in jedem Solo, und auf der Gitarre liegt die ganze Idee unter zwei Fingern.

Zwei Töne verraten die Akkordart

Nimm Cmaj7 auseinander. Der Grundton, C, gibt dem Akkord seinen Namen – und in einer Band hat der Bassist ihn schon abgedeckt, bevor du eine Saite berührst. Die Quinte, G, ist strukturelles Füllmaterial: In den Dur-, Moll- und Dominantakkorden, die die meisten Leadsheets füllen, macht sie den Klang dicker und sagt dir fast nichts darüber, in was für einem Akkord du bist. Die Information steckt in den anderen zwei Tönen. Senk die Septime um einen Halbton, von H nach B, und aus dem ruhenden Cmaj7 wird C7, ein Dominantakkord, der sich nach vorn in den nächsten Takt lehnt. Senk auch die Terz, von E nach E♭, und er verdunkelt sich zu Cm7. Drei verschiedene Akkorde, drei verschiedene Aufgaben – und Grundton und Quinte haben sich nie bewegt.

Das ist die ganze Idee. Die Terz sagt Dur oder Moll; die Septime sagt angekommen oder unruhig. Zusammen heißen sie Guide Tones, weil sie die Töne sind, die das Ohr durch die Changes führen – alles andere ist im Vergleich Dekoration. Die eine häufige Ausnahme ist der halbverminderte Akkord, bei dem eine verminderte Quinte genauso viel Arbeit leistet wie die Guide Tones: Es ist der Klang, mit dem eine Moll-ii–V–i beginnt.

Guide Tones unter deinen Fingern

Weil zwei Töne die Akkordart tragen, reichen zwei Töne zum Begleiten. Rhythmusgitarristen in Big Bands haben ganze Karrieren auf kaum mehr gebaut – Freddie Green hat die Basie-Band fünfzig Jahre lang mit Akkorden dieser Größe gesteuert. Auf den Saiten 4 und 3 liegen die Guide Tones einer ii–V–I in C innerhalb von vier Bünden:

Achte darauf, was diese Griffe nicht sind: Keiner von ihnen enthält den Grundton seines Akkords. Ein Guide-Tone-Paar enthält ihn nie – die zwei aussagekräftigsten Töne eines Septakkords sind zugleich die zwei, um die ein Bassist nie mit dir streiten wird. Und neues Material sind sie auch nicht. Schau in irgendein Drop-2-Voicing oder Drop-3-Voicing, das du schon spielst, und dieses Paar sitzt mitten darin; ein Shell-Voicing ist dasselbe Paar mit einem Grundton darunter. Die vierstimmigen Griffbilder sind Guide Tones im Mantel – und das gilt auch für erweiterte Voicings, bei denen dieses Paar liegen bleibt, während eine None oder Tredezime die Saiten darum herum färbt.

Die Voicings, die du hörst, stammen von der gesampelten Gitarre der App – aus der Klangbibliothek MuseScore General, verwendet unter der MIT-Lizenz.

Eine Guide-Tone-Linie durch die ii–V–I

Spiel jetzt die drei Griffe nacheinander und hör auf die zwei Linien, die sie zeichnen. Die obere Stimme fällt von C nach H und bleibt dort. Die untere Stimme hält ihr F über zwei Akkorde und fällt dann nach E. Jede Bewegung ist ein Halbton oder gar keine – und jeder Ton wechselt dabei seine Aufgabe. C, die Septime von Dm7, fällt nach H, der Terz von G7. F, die Terz von Dm7, wartet und wird zur Septime von G7, bereit, seinerseits zu fallen. Septimen fallen auf Terzen; Terzen warten darauf, Septimen zu werden. Diese Wippe ist der Motor der Stimmführung – dort ist sie innerhalb voller vierstimmiger Voicings gezeichnet, aber sie gehört allein den Guide Tones:

Tippe nacheinander auf die zwei Lautsprecher. Alles, was die vierstimmige Version darüber weiß, wohin die Harmonik will, steckte schon in zwei Tönen; die vollen Voicings bringen Register und Wärme, aber die Logik liefern die Guide Tones. Das lohnt sich, einmal zu hören und für immer zu behalten – wenn ein Leadsheet zu schnell für den ganzen Griff vorbeizieht, ist die zweistimmige Version kein Kompromiss. Sie ist der Teil, auf den es ankam.

Es gibt einen zweiten Grund, warum zwei Töne reichen, und er ist der, der auf der Bühne zählt. Diese Griffe sind ohne Grundton – kein tiefer Ton verankert sie –, also spürt das Ohr, wenn sie allein klingen, dass der Boden fehlt. Aber du begleitest selten allein. Leg einen Bass unter dieselben Zweiklänge, auf den Grundtönen D, G und C, und hör, wie dieser Boden ankommt:

Zwei Töne und ein Basston, und es klingt wie der ganze Akkord. Das ist kein Trick der Aufnahme – so begleitet ein Gitarrist hinter einem Bassisten: Du nimmst Terz und Septime, der Bass nimmt den Grundton, und zusammen ist der Akkord vollständig. Niemand vermisst die Quinte. Deshalb sind Guide Tones das Erste, was man lernt, und das Letzte, was man weglässt – mit einer Band um dich herum sind sie keine Skizze des Compings, sie sind das Comping, und genau diese Band legt dir das Play-Along der App (Teil von Premium) unter die Hände.

Improvisieren: auf dem Guide Tone landen

Dieselbe Wippe ist das älteste Solo-Werkzeug im Jazz. Spiel die Linie für sich – F, F, E in ganzen Noten über die Changes, oder C, H, H –, und du zeichnest die Harmonik schon mit einer Melodie nach, die einen einzigen Ton breit ist. Ein Solo, das auf Guide Tones gebaut ist, zielt bei jedem Akkordwechsel auf einen davon und behandelt den Raum dazwischen als Bindegewebe: Nähere dich dem Ziel einen Halbton von oben, geh über ein Tonleiterfragment zu ihm hin, oder pausiere, bis sein Moment kommt. Für dieses Bindegewebe gibt es nur eine Handvoll lernbarer Muster – der Artikel Woraus Jazz-Linien bestehen spielt jedes davon vor, auch die fallende Septime aus diesem Artikel als zweitönige Melodie. Wer zuhört, hört die Harmonik in deiner Linie umschlagen, ohne dass hinter dir ein Akkordinstrument ein einziges Voicing spielt.

Es erklärt auch eine vertraute Frustration von der anderen Seite her. Wenn ein Solo eine Tonleiter rauf und runter läuft und trotzdem nach Tonleiter klingt, liegt es meist daran, dass die Töne, die auf die Akkordwechsel fallen, zufällig sind – nichts markiert den Moment, in dem Dm7 zu G7 wird. Hör einen Chorus von jemandem heraus, den du gern hörst, und kreise ein, was auf jeden Akkordwechsel fällt: Terzen und Septimen, weit öfter als der Zufall. Die Tonleiter liefert die Silben; die Guide Tones liefern den Satz.

Wo Drop2 ins Spiel kommt

Die Guide Tones zu kennen und sie im Tempo zu treffen sind zwei verschiedene Fähigkeiten, und die zweite braucht eine Band. In der Drop2-App lässt der Trainer Linien Walking Bass und Schlagzeug durch die Changes laufen, in jeder Tonart. Im Modus „Zieltöne“ nennt er für jeden Takt den Guide Tone, auf dem du landen sollst – du hast den ganzen Takt, um dorthin zu kommen –, und prüft nach Gehör, ob du ihn getroffen hast; im Modus „Frei“ wertet er stattdessen jeden Ton, den du spielst, gegen die Harmonik. Die zweistimmigen Griffe aus diesem Artikel stecken in den Drop-2-Voicings der App in Lernen und Üben, die gratis und ohne Zeitlimit sind; Linien gehört zu Premium, das du 7 Tage kostenlos testen kannst.

Als Nächstes: Shell-Voicings: der Schritt vor Drop-2 →