Die Voicing-Familie
Stimmführung auf der Gitarre
Eine Akkordfolge besteht aus vier Melodien zugleich. Stimmführung ist das Handwerk, jede davon auf dem kürzesten Weg in den nächsten Akkord zu führen – der Unterschied zwischen bloßem Griffewechseln und Musikmachen.
Vier Melodien zugleich
Spiel einen Septakkord auf vier Saiten, und du hast vier Stimmen erklingen lassen – was ein Chor Bass, Tenor, Alt und Sopran nennen würde. Spiel danach einen zweiten Akkord, und jede dieser Stimmen ist irgendwohin gegangen: einen Sprung hinauf, einen Schritt hinab oder nirgendwohin.
Stimmführung ist die Kunst, zu entscheiden, wohin jede Stimme geht, und ihre älteste Regel ist auch ihre einfachste: Bevorzuge den kleinsten Schritt. Halte jeden Ton, den die beiden Akkorde gemeinsam haben; bewege den Rest möglichst schrittweise; spring nur, wenn die Musik es verlangt. So singen Chöre seit Jahrhunderten, weil kleine Schritte bequem zu singen und leicht zu verfolgen sind. Der Jazz hat die Regel unverändert übernommen – eine Akkordfolge mit guter Stimmführung klingt folgerichtig, jeder Akkord wächst aus dem vorigen heraus, statt gegen ihn ausgetauscht zu werden.
Der kürzeste Weg durch eine ii–V–I
Nimm die häufigste Kadenz im Jazz – Dm7, G7, Cmaj7, die ii–V–I in C-Dur – und wende die Regel an. Eine Linie pro Stimme:
Schau, wie wenig passiert. Von Dm7 zu G7 bewegen sich zwei Stimmen überhaupt nicht – D bleibt D, F bleibt F. A fällt einen Ganzton zu G, und C fällt einen Halbton zu H. Von G7 zu Cmaj7 wiederholt sich dasselbe Muster: G und H bleiben liegen, D fällt zu C, F fällt zu E. Keine Stimme legt je mehr als zwei Halbtöne zurück, und die Kadenz ist durch.
Die kupfernen Linien markieren die Bewegung, die der Musik ihren Zug gibt. Die Septime jedes Akkords fällt einen Halbton auf die Terz des nächsten: C, die Septime von Dm7, löst sich zu H auf, der Terz von G7; F, die Septime von G7, löst sich zu E auf, der Terz von Cmaj7. Und das Spiegelbild sagt genauso viel – der Ton, der seine Höhe hält, wechselt seine Aufgabe. F bleibt stehen, während seine Bedeutung von der Terz von Dm7 zur Septime von G7 wechselt, bereit, beim nächsten Wechsel zu fallen. Terzen werden zu Septimen, indem sie warten; Septimen werden zu Terzen, indem sie fallen. Diese Wippe der beiden Töne, die die Akkordart jedes Akkords bestimmen – die Guide Tones –, ist es, was eine Jazz-Akkordfolge steuert.
Dieses Diagramm ist hier einmal gezeichnet, für eine Kadenz in einer Tonart. Der Stimmführungs-Explorer zeichnet es für jede von vier kurzen Kadenzen in jeder der zwölf Tonarten, spielt sie ab und gibt dem Argument, das dieser Artikel gleich vorbringt, eine Zahl – die Halbtöne, die jede Version kostet, verglichen mit denselben Akkorden in Grundstellung.
Umkehrungen sind der Weg der Gitarre
Nichts davon ist schwer zu hören. Schwer ist, dass Gitarristen Akkorde als Griffe lernen, und ein Griff bewegt sich als Block – schieb dein Dm7-Griffbild das Griffbrett hinauf, und alle vier Stimmen darin springen gemeinsam, parallel. Stimmführung verlangt das Gegenteil: vier Stimmen, die sich unterschiedlich weit bewegen, manche gar nicht.
Die Antwort der Gitarre sind Umkehrungen. Auf vier benachbarten Saiten hat ein Septakkord vier Drop-2-Voicings, die sich das Griffbrett hinaufstaffeln – wo immer deine Hand gerade ist, bietet der nächste Akkord eine Umkehrung ein oder zwei Bünde entfernt, und die weiter gefächerten Drop-3-Griffbilder hängen dieselbe Idee an Saite 6. Statt einen Griff übers Griffbrett zu tragen, bleibst du, wo du bist, und lässt den Akkord seine Gestalt ändern. Hier ist die ii–V–I von oben auf den hohen vier Saiten – drei Akkorde in einem Fenster von vier Bünden:
Achte auf die Punkte, nicht auf die Namen. Von Dm7 zu G7 bleiben das F auf Saite 2 und das D auf Saite 3 genau, wo sie sind – dieselben Bünde auf denselben Saiten –, während das äußere Paar einen Schritt hinabgeht. Von G7 zu Cmaj7 sind es das H auf Saite 1 und das G auf Saite 4, die liegen bleiben. Die Hand wandert nie; die Akkorde wechseln unter ihr. Der Cmaj7, auf dem du landest, ist die 2. Umkehrung aus dem Drop-2-Artikel und tut genau das, wofür es Umkehrungen gibt.
Die Voicings, die du hörst, stammen von der gesampelten Gitarre der App – aus der Klangbibliothek MuseScore General, verwendet unter der MIT-Lizenz.
Hör den Unterschied
Die Anhören-Tasten oben spielen jeweils einen Akkord. Diese beiden spielen die ganze Kadenz, und zusammen sind sie das ganze Argument für Stimmführung. Zuerst so, wie ein Leadsheet dich dazu verleitet, sie zu spielen – jeder Akkord aus seinem Griff in Grundstellung:
Derselbe Block, an drei Stellen des Griffbretts versetzt. Jede Stimme springt bei jedem Wechsel eine Quarte oder mehr – zweiundvierzig Halbtöne Weg zusammen.
Die drei Diagramme oben, nacheinander. Bei jedem Wechsel bleiben zwei Stimmen liegen – sechs Halbtöne Weg zusammen.
Die erste Version ist nicht falsch – jeder Akkord darin stimmt –, aber du hörst die Nähte: drei getrennte Aussagen, aus drei Gegenden des Griffbretts verkündet. In der zweiten wechselt die Harmonie in einem Klang, der an seinem Platz bleibt. Die oberste Stimme geht C, H, H – ein Halbton in zwei Akkordwechseln –, so, wie ein Sänger sie führen würde.
Damit dieser Reflex in die Hände geht, lässt die Seite zur Dur-ii–V–I diese drei Voicings über der Band der App mit Walking Bass und Schlagzeug im Loop laufen, in jeder der zwölf Tonarten.
Warum das musikalisch wichtig ist
Zuhörer folgen der obersten Stimme. Wenn sie sich schrittweise bewegt, trägt dein Comping eine kleine eigene Melodie, und eine Akkordfolge fängt an, eher gesungen als geschrammelt zu klingen. Darunter leisten die fallenden Septimen die harmonische Arbeit – jede Halbtonauflösung ist der Zug, durch den sich der nächste Akkord verdient anfühlt. Und es gibt einen schlichten körperlichen Gewinn: Eine Hand, die in ihrer Lage bleibt, ist eine treffsichere Hand. Zwei gehaltene Töne sind zwei Gelegenheiten weniger, im Tempo danebenzugreifen.
Das ist auch, ganz nebenbei, der Sinn von Umkehrungen. Niemand lernt vier Griffbilder für einen Akkord, weil er gern Inventur macht. Umkehrungen sind das Vokabular; Stimmführung ist die Grammatik, die Sätze daraus macht.
Wo Drop2 ins Spiel kommt
Die Drop2-App gibt es, um dir dieses Vokabular in die Finger zu legen. Lernen zeigt jede Drop-2-Umkehrung von maj7, 7, m7, m7♭5, dim7 und mMaj7 auf allen drei Saitengruppen – jede benannt nach ihrer obersten Stimme, der Stimme, mit der man beim Begleiten führt – und spielt sie ab. Üben nennt ein Voicing und prüft nach Gehör, ob du es gefunden hast. Wechsel im selben Trainer übt genau das, wofür dieser Artikel argumentiert: Der Griff, den du verlässt, bleibt auf dem Griffbrett, nur der nächste Akkord wird genannt, und du baust das Voicing, das die Stimmen am wenigsten bewegt – dann spielt Vergleichen den Griff, den du verlassen hast, deinen und den nächstgelegenen, damit du hörst, warum. Jeder Übergang ist eine eigene Aufgabe, in jeder Tonart, und dafür brauchst du keine Gitarre. Play-Along – Teil von Premium – bringt die Griffbilder im Takt über eine Band mit Walking Bass und Schlagzeug, wo der Griff nach der nächstgelegenen Umkehrung statt nach dem vertrauten Griffbild zum Reflex wird. Zweiundsiebzig Griffbilder – genug, um den kürzesten Weg durch jede Akkordfolge zu nehmen.
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