Akkordfolgen

Die Dur-ii–V–I, in jeder Tonart

Von Oliver Duschka, dem Entwickler von Drop2

Jazz löst sich in drei Schritten auf: ein Akkord, der sich nach vorn lehnt, einer, der zieht, einer, der landet. Diese Seite zeigt die häufigste Gestalt dieser Bewegung – die Dur-ii–V–I – so gegriffen, wie man sie beim Comping wirklich spielt, mit einer Band, die sie in jeder Tonart deiner Wahl im Loop spielt.

Drei Akkorde, die sich auflösen

In C-Dur ist die ii–V–I Dm7, G7, Cmaj7 – die Akkorde auf der zweiten, fünften und ersten Stufe der Tonleiter. Jeder hat eine Aufgabe. Der ii-Akkord lehnt sich nach vorn; er ist stabil genug, um darauf zu verweilen, und unruhig genug, dass dein Ohr mehr will. Der V-Akkord zieht – ein Dominantseptakkord ist der instabilste Akkord der Tonart, und alles in ihm zeigt nach Hause. Der I-Akkord landet. Spannung aufgebaut, Spannung verschärft, Spannung verbraucht.

Dieser kleine Motor treibt mehr Jazz an als jeder andere Kniff. Ganze Abschnitte von Standards bestehen aus nichts als ii–V–I-Verbindungen, die benachbarte Tonarten besuchen, und selbst ein Jazz Blues bekommt in den Takten neun und zehn eine – deshalb üben Musiker diese eine Kadenz vor jedem Stück: Lern sie in einer Tonart, und du hast einen Satz gelernt; lern sie in zwölf, und du kannst lesen. Eine Molltonart baut denselben Motor aus ihrer eigenen Tonleiter – die Moll-ii–V–i, bei der zwei der drei Akkorde anders sind.

Die Voicings, stimmgeführt

Hier ist die Kadenz auf den hohen vier Saiten, ein Drop-2-Voicing pro Akkord – nicht die drei Lehrbuchgriffe, sondern die drei Umkehrungen, die am nächsten beieinanderliegen. Alle drei liegen in einer Lage, höchstens fünf Bünde von einem Ende zum anderen, und sie folgen der Tonart, die du wählst:

Achte darauf, was sich zwischen den Diagrammen bewegt – und was sich weigert. Von Dm7 zu G7 behalten das F und das D ihre Bünde, während die anderen beiden Stimmen abwärtsgehen. Von G7 zu Cmaj7 bleiben das H und das G liegen. Keine Stimme wandert je weiter als zwei Halbtöne, und die Septime jedes Akkords fällt einen Halbton auf die Terz des nächsten – die fallende Auflösung, durch die die Kadenz zwingend klingt statt zusammengesetzt. Dieses Paar beweglicher Töne, Terz und Septime jedes Akkords, sind die Guide Tones; die Kunst, jede Stimme ihren kürzesten Weg nehmen zu lassen, ist Stimmführung, und auf dieser Seite siehst du diese Idee bei der Arbeit. Wechsle die Tonart, und die Tonnamen ändern sich mit ihr – die zwei Töne, die liegen bleiben, und die zwei, die fallen, nicht.

Alles, was du auf dieser Seite hörst, sind die gesampelte Gitarre, der Bass und das Schlagzeug der Drop2-App selbst – aus der Klangbibliothek MuseScore General, verwendet unter der MIT-Lizenz.

Im Loop mit der Band

Über Auflösung zu lesen ist das eine; sie alle drei Takte wiederkommen zu spüren, ist etwas anderes. Der Loop unten ist die Play-Along-Band der App – ein Walking Bass in Vierteln auf Grundton, Terz und Quinte mit einem chromatischen Schritt in jeden neuen Akkord hinein und ein geswingtes Ride-Pattern – und darüber die drei Voicings von oben als Comping:

Hör auf den Bass, der sich jedem Akkord von einem Halbton darunter nähert; dieses Hineinlehnen lässt die Changes klingen, als liefe man in sie hinein, statt umzuschalten. In der App spielt genau diese Band, während die Gitarrenstimme stumm bleibt – sie im Takt zu begleiten, ist deine Aufgabe.

Durch alle Tonarten

Eine ii–V–I, die du nur in C spielen kannst, ist eine Phrase, die du auswendig gelernt hast, nicht eine, die dir gehört. Wähl oben eine beliebige Tonart: Die Akkordnamen werden so geschrieben, wie die Tonart es verlangt, die Diagramme werden ins nächstgelegene Fenster umgegriffen, und die Band folgt. Die Quintenzirkel-Reihenfolge der Auswahl ist schon für sich ein Übungsweg – jeder Schritt nach rechts verschiebt die ganze Kadenz eine Quinte nach oben und ändert dabei jeweils nur einen Ton der Tonleiter.

Eine praktikable Routine: Lass C im Loop laufen, bis du die Changes nicht mehr zählst, sondern gehst. Dann G, dann D – oder spring nach F und arbeite dich in Richtung der ♭-Tonarten vor. Sag in jeder Tonart die Akkordnamen mit, während sie vorbeiziehen, und achte darauf, welche zwei Bünde bei jedem Akkordwechsel liegen bleiben. Das Fenster wandert; die Logik nie.

Was dir das bringt, ist mehr als drei Akkorde. Neun der zwölf Takte des Bird Blues – der Form mit dem schlechtesten Ruf im Bebop-Repertoire – sind ii–Vs; anders gesagt ist der größte Teil jener Seite diese Seite, nur schneller.

Wo Drop2 ins Spiel kommt

Die Drop2-App ist genau um dieses Vokabular herum gebaut. Lernen zeigt alle vier Umkehrungen jedes Septakkords auf allen drei Saitengruppen – die vollständige Karte, aus der die drei Griffbilder dieser Seite stammen – und Üben sagt Voicings an und prüft über das Mikrofon nach Gehör, ob du sie gefunden hast. Play-Along, Teil von Premium, ist die Band oben, nur ohne Gitarre: Es spielt die ii–V–I (und längere Formen) in jeder Tonart im Loop, während du begleitest, und hört, ob du die richtigen Töne gespielt hast – über den Lautsprecher oder mit kabelgebundenen Kopfhörern, nicht über Bluetooth.

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