Wenn du von CAGED kommst

Reicht CAGED für Jazz?

Von Oliver Duschka, dem Entwickler von Drop2

Du hast das Griffbrett mit fünf Griffbildern gelernt, und sie funktionieren – für Rock, für Blues, um jeden Akkord überall zu finden, wo du hinschaust. Dann legst du eine Jazz-Platte auf, und die Akkorde klingen nicht wie deine Barréakkorde. Die ehrliche Antwort auf das Warum: CAGED ist eine Landkarte des Griffbretts, kein Akkordvokabular. Es wird dir dein ganzes Gitarristenleben lang helfen, dich zurechtzufinden. Für sich allein wird es dich nicht nach Jazz klingen lassen. Hier verläuft die Grenze zwischen beidem.

Was CAGED richtig macht

Zuerst gebührt dem System seine Anerkennung, denn es hat sie sich verdient. CAGED benennt fünf verschiebbare Griffbilder – die offenen Akkorde C, A, G, E und D – und verkettet sie das Griffbrett hinauf, sodass jeder Durakkord, jede Tonleiter und jedes Arpeggio in fünf vertrauten Lagen unter deine Hand fällt. Lern die fünf, und du verlierst das Griffbrett nie wieder: Du weißt immer, wo der Grundton liegt, in welcher Box du gerade stehst und wo die nächste beginnt. Das ist eine echte Leistung, und nichts von dem, was folgt, nimmt sie dir.

Und für einzelne Töne ist es nahezu unverzichtbar. Eine Linie, ein Arpeggio, ein Tonleiterlauf, die Guide Tones, die du findest, weil du das Griffbild um sie herum kennst – all das lebt auf der CAGED-Landkarte, und beim Improvisieren stützt sich Jazz ständig darauf. Wenn du ein Cmaj7-Arpeggio an fünf Stellen findest, ohne nachzudenken, verdankst du das den fünf Griffbildern. Behalte sie.

Wo es an seine Grenzen stößt

Die Schwierigkeiten beginnen bei den Akkorden. Jazz ist keine Musik der Dreiklänge und keine der Barréakkorde – er ist Musik der Septakkorde, begleitet mit drei und vier Stimmen, und die Gitarre spielt diese Stimmen auf vier benachbarten Saiten, oft ganz ohne Grundton, weil der Bass ihn schon hat. CAGED gibt dir den gegenteiligen Instinkt mit: ein voller Griff, der Grundton unten, jede Saite klingt. Spiel einen G7 so, wie CAGED es dir beigebracht hat, und so, wie ein Jazz-Gitarrist ihn tatsächlich begleitet, beide in denselben vier Bünden – der zweite ist der erste ohne seine zwei tiefsten Saiten, so siehst du genau, wofür der Barréakkord sie verbraucht hat.

Die Griffe, die du hörst, stammen von der gesampelten Gitarre der App – aus der Klangbibliothek MuseScore General, verwendet unter der MIT-Lizenz.

Hör den Unterschied

Ein einzelner Akkord zeigt es; eine ganze Kadenz beweist es. Begleite die ganze ii–V–I in C auf beide Arten, mit demselben Melodieton oben auf jedem Akkord – sodass sich nur das Voicing darunter ändert. Zuerst als CAGED-Barrégriffe, für jedes Symbol ein volles Griffbild, die Hand springt dorthin, wo dieses Griffbild gerade liegt. Dann als Drop-2-Voicings in einer einzigen Lage, jede Stimme geht zum nächstgelegenen Ton des folgenden Akkords, so wie es die Stimmführung verlangt.

Dieselbe Kadenz, dieselbe Harmonik, dieselbe Melodie, die oben singt. Die Barrés sind nicht falsch – es sind korrekte Akkorde, und sie klingen wie ein geschrammeltes Folk-Lied, das sich auf eine Jazz-Platte verirrt hat. Die Drop-2-Voicings klingen wie die Platte. Der ganze Abstand zwischen beiden liegt darin, welche vier Töne du gewählt hast und wie wenig sie wandern mussten.

Aber du begleitest selten allein. Hol einen Bass dazu, der auf den Grundtönen landet – D, dann G, dann C –, also auf genau dem Ton, für den der Barrégriff schon zwei seiner Saiten verbraucht hat. Hier noch einmal dieselben zwei, mit dem Bass darunter:

Jetzt hörst du, was die Verdopplung kostet. Beim G7 landet die tiefste Saite des Barrés genau auf dem G, das der Bass spielt – derselbe Ton, in derselben Oktave, zweimal –, und die Tiefe wird dick und dröhnend, zwei Instrumente drängen sich in einem Register. Das Drop-2-Voicing überlässt die Tiefe dem Bass und hält seine vier Stimmen oben, wo sie frei klingen, sodass der Akkord deutlich spricht und der Bass sich frei bewegen kann. Diese Arbeitsteilung ist Comping in einer Band – und genau in diese Band setzt dich das Play-Along der App (Teil von Premium): Ein Walking Bass und Schlagzeug halten das Fundament, während du oben die schlanken Voicings spielst.

CAGED ist nicht falsch – es ist das falsche Werkzeug für Akkorde

Also behalte es. Als Landkarte des Griffbretts ist es die beste, die je gezeichnet wurde, und Jazz liest ständig Karten: jede Linie, die du improvisierst, jedes Arpeggio, das du nachzeichnest, jeder Moment, in dem du einen Ton auf Anhieb brauchst. Was CAGED nicht ist: ein Akkordvokabular. Die Griffbilder, mit denen man Jazz begleitet – Shell-Voicings, Drop-2, Drop-3 und die Erweiterungen, die darauf gestapelt werden –, sind eine andere, kleinere Familie, geordnet danach, welche Stimme oben liegt und wie die Stimmen von einem Akkord zum nächsten führen, nicht danach, aus welchem offenen Akkord sie gewachsen sind. Lern CAGED, um dich zurechtzufinden. Lern die Voicing-Familie für die Akkorde, die du spielst, sobald du dort bist. Die beiden sind keine Rivalen; sie beantworten verschiedene Fragen. Wenn du die praktische Version suchst – wie du die Akkorde, die du schon spielst, in dieses Jazz-Vokabular verwandelst –, fang hier an.

Warum das musikalisch wichtig ist

Der Barrégriff klingt aus einem Grund falsch, und der Grund ist nicht, dass er groß ist. Es sind Verdopplung und Bewegung. Ein Jazz-Voicing verdient sich seinen Klang, indem es die Terz, die Septime und einen Farbton dorthin setzt, wo du sie hörst, und indem es weglässt, was der Bass oder ein zweites Instrument schon abdeckt. Zwei Grundtöne und zwei Quinten in einem Griff über sechs Saiten sind vier Wortmeldungen für Töne, die niemand in Frage gestellt hat. Und ein Griffbild, das sich als Block bewegt – schieb den Barrégriff einen Bund höher, und alle sechs Stimmen springen gemeinsam, parallel –, kann keine Stimmführung, und die ist die ganze Grammatik dafür, wie ein Jazz-Akkord zum nächsten wird. Die Voicing-Familie gibt es genau dafür, das zu tun, was ein verschiebbares Griffbild nicht kann: vier Stimmen unterschiedlich weit bewegen, manche gar nicht.

Nichts davon heißt, dass du von vorn anfangen musst. Jedes Jazz-Voicing liegt irgendwo auf der CAGED-Landkarte, die du schon kennst – der Drop-2-G7 oben ist der obere Teil des Barrés im E-Griffbild, den er ersetzt, in denselben vier Bünden, mitten auf der Karte. Du wirfst sie nicht weg. Du lernst, was du spielst, sobald sie dir gesagt hat, wo du bist. Am schnellsten spürst du den Unterschied über zwölf Takte, die du schon kennst: der Jazz Blues, mit Band, in jeder Tonart.

Wo Drop2 ins Spiel kommt

Die Drop2-App bringt dir die Hälfte bei, die CAGED auslässt. Lernen und Üben trainieren Drop-2-Voicings – jede Umkehrung von maj7, 7, m7, m7♭5, dim7 und mMaj7, auf allen drei Saitengruppen –, während die App über das Mikrofon deines Handys zuhört und jeden Griff nach Gehör wertet, gratis und ohne Zeitlimit. Der Griffbrett-Trainer deckt die Orientierung ab, für die CAGED da ist, Ton für Ton über das ganze Griffbrett. Wenn dir die fünf Griffbilder die Karte gegeben haben, gibt dir das hier die Akkorde, die darauf gehören – und das Ohr, das weiß, dass du sie richtig gespielt hast.

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