Wenn du von Rock und Blues kommst

So klingen Gitarrenakkorde jazzig

Von Oliver Duschka, dem Entwickler von Drop2

Du kennst die Griffe. Du schlägst C, a-Moll, F und G an, und es hält zusammen – aber es klingt nach Lagerfeuer, nicht nach Jazz-Platte. Was zwischen beidem liegt, ist kein Talent, und es fehlt dir auch keine Theorie. Es ist eine Handvoll konkreter Schritte, und du kannst jeden einzelnen wirken hören. Hier sind sie, die wirksamsten zuerst.

Dieselben vier Akkorde, zweimal

Hier ist eine einfache Pop-Akkordfolge – C, a-Moll, F, G, die vier Akkorde unter der Hälfte aller Songs, die du kennst –, so gespielt, wie du sie jetzt spielst: offene Griffe, volle Anschläge, der Grundton unten. Dann dieselben vier Akkorde in derselben Reihenfolge, so gegriffen, wie ein Jazz-Gitarrist sie setzt. Die Akkordfolge ist dieselbe, Akkord für Akkord und in derselben Reihenfolge. Geändert hat sich, welche Töne jeden Akkord buchstabieren – und wie wenig sich die Hand zwischen ihnen bewegt hat.

Diese Lücke ist der ganze Artikel. Es ist kein einzelner Trick – es sind vier kleine, übereinandergestapelt, und ein fünfter, der weiter geht. Nimm sie der Reihe nach.

Spiel Septakkorde, keine Dreiklänge

Ein einfacher Dur- oder Mollakkord besteht aus drei Tönen: ein Dreiklang – Grundton, Terz, Quinte. Er ist stabil, geschlossen, fertig. Er muss nirgendwohin, und genau deshalb klingt er nach Folk und Rock, nach Musik, die auf Akkorden gebaut ist, die stillstehen. Jazz ist auf dem Ton gebaut, den der Dreiklang auslässt – der Septime. Füg sie hinzu, und ein Akkord hört auf, ein Ruhepunkt zu sein, und beginnt, sich irgendwohin zu lehnen. Von allen Schritten hier bewirkt dieser am meisten.

Hier ist dein C-Dur auf den hohen vier Saiten, und derselbe Griff mit einem einzigen Ton einen Bund tiefer: Der verdoppelte Grundton oben rutscht zu H, der großen Septime, und aus einem einfachen Dreiklang wird ein Cmaj7.

Die Griffe, die du hörst, stammen von der gesampelten Gitarre der App – aus der Klangbibliothek MuseScore General, verwendet unter der MIT-Lizenz.

Wenn du vom Blues kommst, machst du die Hälfte davon schon: Ein Blues besteht aus Dominantseptakkorden, E7, A7 und H7, von vorn bis hinten. Der Schritt ist, diesen Instinkt in jeden Akkord zu tragen – auch in Dur- und Mollakkorde – und ihn dann schlank zu greifen. Das ist der nächste Schritt, und er lebt in der Familie der Drop-2-Voicings: vierstimmige Akkorde, die genau für diese Art von Griffbild gebaut sind. Und wenn du den Blues selbst verjazzen willst: Der Jazz Blues zeigt genau diese zwölf Takte – die drei, die sich ändern, sind markiert – in jeder Tonart, die du willst.

Lass weg, was der Bass schon hat

Schau dir das offene C noch einmal an: sechs Saiten, aber nur drei verschiedene Töne, der Grundton zweimal. Ein Barréakkord ist noch schlimmer – Grundton und Quinte je zwei- oder dreimal. Diese Verdopplung lässt einen Akkord dick und folkig klingen, und sie verbraucht Saiten für Töne, an denen niemand gezweifelt hat. Jazz wirft sie raus. Behalte Terz und Septime – die zwei Guide Tones, die sagen, was für ein Akkord das ist – und überlass dem Bassisten den Grundton. Übrig bleibt ein schlankes Griffbild auf vier Saiten, ein Drop-2-Voicing oder sein weiter gespreizter Cousin, das Drop-3; manchmal ist überhaupt kein Grundton darin.

Darum leben Jazz-Gitarristen auf den hohen vier Saiten und dämpfen die tiefen zwei – aus demselben Grund, aus dem ein Shell-Voicing nur drei Töne behält, und aus dem die CAGED-Barrégriffe, die du vielleicht gelernt hast, das falsche Werkzeug zum Begleiten sind. Der Akkord, den du im Jazz-Beispiel gehört hast, war nie der ganze Akkord. Er war der nützliche Teil.

Farbe dorthin, wo die Verdopplung war

Sobald du Grundton und Quinte nicht mehr verdoppelst, werden die Saiten frei, die sie verschwendet haben – und Jazz füllt sie mit Farbe: der None, der Undezime, der Tredezime, Tönen, die über der Septime geschichtet sind. Füg deinem Cmaj7 eine None hinzu, und er wird zum Cmaj9, reicher und moderner und nicht schwerer zu greifen. Hier ist einer, weiter unten am Griffbrett gesetzt – ein anderer Griff als das Paar oben, mit der None dort, wo früher der Grundton stand:

Welche Farbe wohin gehört und welchen Ton du weglässt, wenn vier Saiten nicht mehr reichen, ist ein eigenes Handwerk – der Artikel Akkorderweiterungen auf der Gitarre geht die ganze Familie durch, von den Nonen bis zu den Tredezimen, und die alterierten Töne, die einer Dominante ihren Biss geben.

Beweg so wenig wie möglich

Hör dir das Jazz-Beispiel noch einmal an und sieh dabei die Griffbilder vor deinem inneren Auge: Sie bewegen sich kaum. Wo die offenen Akkorde über das Griffbrett gesprungen sind – C hier unten, F dort oben, G irgendwo anders –, bleiben die Jazz-Voicings an einem Ort und lassen einzelne Stimmen zum nächstgelegenen Ton des folgenden Akkords gehen. Das ist Stimmführung, und sie ist der Hauptgrund, warum eine Jazz-Akkordfolge komponiert statt geschrammelt klingt. Es sind nicht vier einzelne Akkorde, nacheinander gegriffen; es sind vier Linien, die sich gemeinsam bewegen, jede so wenig sie kann, manche gar nicht.

Ändere die Akkorde selbst

Alles bisher hat deine vier Akkorde behalten und sie nur eingekleidet. Der letzte Schritt verändert sie. Jazz reharmonisiert – er behält die Melodie und tauscht die Akkorde darunter gegen reichere aus –, und bei einer I–vi–IV–V braucht es dafür kaum etwas. Mach aus der vi eine Dominante: Aus a-Moll wird A7, eine Zwischendominante, die kräftig zum folgenden Akkord zieht. Tausch die IV gegen ihre Mollparallele: Aus F wird Dm7. Jetzt sind die letzten beiden Akkorde eine ii–V, der Motor von tausend Standards, mitten in deiner Pop-Akkordfolge.

Zwei Akkorde, jeder um einen Ton verändert, und die Akkordfolge kippt von Pop Richtung Jazz. Geh weiter – ersetz den G7 durch einen Akkord, der einen Tritonus entfernt liegt (D♭7), gib jeder Dominante ihre eigene ii, an die sie sich lehnen kann –, und du reharmonisierst ernsthaft. Das ist ein größeres Handwerk, bei dem jazzige Akkorde ins Umschreiben des Stücks übergehen: Der Artikel Wie reharmonisierst du ein Stück auf der Gitarre? führt genau diesen Turnaround zu Ende, mit Vorher-nachher-Hörbeispielen zu jedem Schritt.

Was „jazzig“ eigentlich ist

Nimm die Schritte zusammen, und ein Muster wird sichtbar. Keiner von ihnen streut etwas obendrauf. Zwei davon nehmen etwas weg – die fehlende Septime wiederhergestellt, die sinnlose Verdopplung entfernt –, und beim Rest geht es um Bewegung: Farbe, die in den frei gewordenen Raum zieht, Stimmen, die sich so wenig wie möglich bewegen, die Akkorde selbst, die aufeinander zugehen. „Jazzig“ ist kein Effekt, den du draufsetzt. Es ist der Klang eines Akkords, in dem jeder Ton eine Aufgabe hat und keiner verschwendet ist. Deine Lagerfeuerakkorde waren nie falsch. Sie waren nur voll besetzt mit Rollen, die niemand brauchte.

Wo Drop2 ins Spiel kommt

Das Vokabular unter all dem ist das vierstimmige Voicing – Terz und Septime und zwei ausgewählte Töne, auf vier Saiten. Genau das trainiert die Drop2-App. Lernen und Üben decken jede Umkehrung von maj7, 7, m7, m7♭5, dim7 und mMaj7 auf allen drei Saitengruppen ab, gratis und ohne Zeitlimit, und die App hört über das Mikrofon deines Handys zu und wertet jeden Griff nach Gehör – so findest du heraus, ob der Akkord, den du gegriffen hast, der Akkord ist, den du gemeint hast. Bring die schlanken Griffbilder unter die Finger, und jeder Schritt oben ist von dort nur noch ein kurzer Weg.

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