Die Changes umbauen
Wie reharmonisierst du ein Stück auf der Gitarre?
Du hast gelernt, einen Akkord satt zu setzen – die Septime dazu, den verdoppelten Grundton weg, ein wenig Farbe oben, die Griffbilder fließend verbunden. All das kleidet die Akkorde ein, die schon da sind. Reharmonisieren ist der nächste Schritt: die Melodie behalten und die Akkorde darunter – die Changes – gegen solche tauschen, die irgendwohin ziehen, wo die alten nur dasaßen. Das klingt nach Komponieren. Auf der Gitarre ist es oft ein einziger Finger.
Dasselbe Stück, neue Akkorde
Reharmonisierung hält eines fest – die Melodie – und tauscht die Harmonie darunter aus. Hier ist der Pop-Turnaround, den du vielleicht schon jazzig gegriffen hast: Cmaj7, Am7, Fmaj7, G7, vier Akkorde direkt aus C-Dur. Dann dieselbe Strecke Musik, dieselbe Melodie oben, mit drei dieser Akkorde gegen reichere getauscht. Ein Bass spielt unter jedem Akkord dessen Grundton, damit du hörst, wie sich das Fundament der Harmonie bewegt – denn dort passiert die Hälfte der Reharmonisierung.
Die Akkorde und der Bass, die du hörst, sind die gesampelten Instrumente der App – aus der Klangbibliothek MuseScore General, verwendet unter der MIT-Lizenz.
Die Melodie hat sich nie verändert. Drei der vier Akkorde schon, und das Ganze kippt von einem Folk-Turnaround hin zu einem Jazz-Turnaround. Hier ist die Übersicht und danach die drei Kniffe, die sie zeichnen – jeder klein, jeder dieselbe Idee: Ersetze einen Akkord, der ruht, durch einen, der zieht.
Kniff 1 – lass einen Akkord ziehen
Das Arbeitspferd der Reharmonisierung ist die Zwischendominante. Ein schlichter Akkord ruht; ein Dominantseptakkord zieht, und zwar kräftig zum Akkord eine Quarte darüber – das macht der G7 mit dem C. Der Kniff besteht darin, diesen Zug einem Akkord zu geben, der ihn nicht hatte. Nimm den Am im Turnaround und mach daraus A7. Jetzt zieht er nach D, also gib ihm einen Landeplatz: Mach aus dem F einen entspannten Dm7. Die hintere Hälfte deines Pop-Turnarounds ist plötzlich eine ii–V – Dm7 nach G7 –, die zwei Akkorde unter tausend Standards.
Auf der Gitarre ist der ganze Kniff ein einziger Ton. Am7 und A7 sind derselbe Griff, nur eine Saite liegt einen Bund anders: Die kleine Terz wird zur großen Terz, und ein ruhender Akkord beginnt zu ziehen.
Grundton, kleine Terz, Quinte, kleine Septime – ein gesetzter Mollakkord, der es nirgendwohin eilig hat.
Eine Saite einen Bund höher – C nach C♯, die große Terz –, und der Akkord kippt nach vorn und zieht zum folgenden Dm.
Dieser eine Kniff – ein Akkord zur Dominante gemacht, ein anderer entspannt, um ihn aufzufangen – ist schon der größte Teil des Weges. Die ii–V, die er freilegt, ist dasselbe Paar, auf das du Soli ausrichtest, also sind die Töne zum Landen die Guide Tones, die du schon kennst. Jeder diatonische Akkord verträgt diese Behandlung: ein D7, der zum G zieht, ein E7, der zum Am zieht. Jeder davon ist ein schlichter Akkord, dessen Terz zum Leitton hochgeschoben ist. (Die Übersicht in So klingen Gitarrenakkorde jazzig schrieb diesen Akkord als VI7; V7/ii ist sein funktionaler Name – die Dominante der ii, die er erzeugt.) Ist er einmal da, sind die vier Takte ein klassischer I–VI–ii–V-Turnaround, den du mit einer Band in jeder Tonart im Loop spielen kannst.
Kniff 2 – gib der Dominante ihre eigene ii–V
Der zweite Kniff ist der erste noch einmal, darübergeschichtet. Eine Dominante klingt noch zwingender, wenn ihre eigene ii vorangeht – dieselbe ii–V-Beziehung, eine Ebene tiefer. Setz einen Em7 vor den A7, und Em7 A7 ist eine ii–V, die auf Dm zielt, so wie Dm7 G7 auf C zielt. Reih sie aneinander, und der Turnaround wird zu einer Kette von ii–V-Verbindungen, die nach Hause laufen – anders gesagt: Er füllt sich mit genau den Griffen, aus denen das Drop-2-Vokabular gebaut ist.
Dieser Kniff fügt einen Akkord hinzu, statt einen zu ändern, also braucht er etwas Platz – einen Takt, den du teilen kannst, oder eine ruhigere Stelle im Stück. Dafür ist es geschenkte Theorie: keine neuen Griffbilder, keine neue Idee, nur die ii–V, der du schon traust, gesetzt vor jede Dominante, die lange genug stillhält, um sie zu hören.
Kniff 3 – tausch eine Dominante gegen ihren Zwilling
Der Kniff, der mit dem geringsten Aufwand am meisten nach Jazz klingt, ist die Tritonussubstitution. Zwei Dominantseptakkorde, deren Grundtöne einen Tritonus auseinanderliegen – G7 und D♭7 –, teilen dieselben zwei Guide Tones: Die Töne H und F, die dem G7 seinen Zug geben, sind im D♭7 Septime und Terz, dieselbe Spannung, andersherum buchstabiert. Darum kann D♭7 für G7 einspringen, mit demselben Zug nach Hause. Was sich ändert, ist der Grundton: D♭ liegt einen Halbton über dem C, auf dem du landest, also rutscht der Bass chromatisch abwärts – D, D♭, C –, und dieser Abstieg ist der Klang.
Auf der Gitarre heißt der gemeinsame Tritonus, dass sich die zwei tiefsten Saiten des Griffs gar nicht bewegen. Nur die oberen zwei rücken, je um einen Bund.
Das F auf Saite 4 und das H auf Saite 3 sind der Tritonus – der Motor des Akkords.
F und H bleiben liegen – jetzt als Terz und Septime von D♭7. Derselbe Tritonus, der einen G7 macht, macht auch seinen Zwilling.
Nur der letzte Akkord hat sich geändert, und das Fundament der Harmonie läuft jetzt in Halbtönen abwärts ins C. Dieser chromatische Bass ist das Erkennungszeichen von hundert Jazz-Schlüssen, und er hat dich nur zwei Finger gekostet.
Der sanfte Kniff: Tausch gegen einen Verwandten
Nicht jeder Kniff braucht eine Dominante. Die leiseste Reharmonisierung ist die diatonische Substitution – ein Akkord wird gegen einen anderen aus derselben Tonart getauscht, der die meisten Töne mit ihm teilt. Cmaj7, Em7 und Am7 liegen alle nur einen Hauch auseinander; ebenso Fmaj7 und Dm7. Setz einen Akkord aus dieser Familie dorthin, wo der Melodieton noch passt, und die Farbe verschiebt sich, ohne dass der Boden darunter wankt – eine einfache Möglichkeit, eine wiederholte Phrase nicht zweimal auf demselben Akkord landen zu lassen. Das ändert die Schattierung; die Dominanten ändern den Zug.
Wie weit du gehen kannst
Nach oben gibt es keine Grenze, und genau das ist die Falle. Du kannst jeden Akkord ziehen lassen, jedem seine eigene ii–V geben, die Hälfte davon per Tritonus ersetzen und am Ende eine Akkordfolge haben, die so überladen ist, dass das Stück darin ertrinkt. Zwei Regeln sorgen dafür, dass es musikalisch bleibt. Erstens: Die Melodie hat das Sagen – ein Ersatzakkord muss den gesungenen Ton enthalten oder bequem darunter liegen; Reharmonisierung dient der Melodie, sie überstimmt sie nicht. Zweitens: Die Ersetzungen klingen nur komponiert, wenn sich die Stimmen geschmeidig bewegen, von einem Akkord zum nächsten; eine clevere Substitution, in einem weit entfernten Griffbild gegriffen, klingt wie ein Fehler, während derselbe Akkord einen Bund entfernt zwingend klingt. Ändere die Akkorde, dann verbinde sie – in dieser zweiten Hälfte steckt der Feinschliff.
Wo Drop2 ins Spiel kommt
Jeder Akkord oben ist ein vierstimmiges Voicing – Terz und Septime und zwei ausgewählte Töne, auf den hohen Saiten. Genau dieses Vokabular trainiert die Drop2-App. Lernen und Üben decken jede Umkehrung von maj7, 7, m7, m7♭5, dim7 und mMaj7 auf allen drei Saitengruppen ab, gratis und ohne Zeitlimit, und die App hört über das Mikrofon deines Handys zu und wertet jeden Griff nach dem, was sie hört – damit der A7 oder der D♭7, zu dem du greifst, auch der ist, den du gemeint hast. Deine Substitutionen sucht die App nicht für dich aus; das ist Sache deines Ohrs und deines Geschmacks. Was sie dir gibt, sind die Griffbilder, abrufbar aus dem Stand, damit die Akkorde schon unter deinen Fingern liegen, wenn du dich entscheidest, ein Stück zu reharmonisieren.
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