Akkorde

Der m7♭5-Akkord, in jeder Tonart

Der halbverminderte Akkord ist die Akkordart, der die meisten Gitarristen zuletzt begegnen – die ii, die jede Moll-Kadenz eröffnet. Diese Seite versammelt jedes Drop-2-Griffbild davon: zwölf Griffe auf drei Saitengruppen, jeder zum Anhören, neu benannt und neu gegriffen für den Grundton, den du wählst.

Vier Töne, ein unruhiger Klang

Ein m7♭5-Akkord ist ein m7 mit erniedrigter Quinte: C, E♭, G♭ und B – die Akkordtöne 1, ♭3, ♭5 und ♭7. Ein Ton rückt einen Halbton, und aus dem runden Akkord, der überall zufrieden war, wird einer, der nicht zur Ruhe kommt. Der Name buchstabiert den Eingriff aus – m7♭5, Moll 7, erniedrigte Quinte –, und dieselbe Akkordart heißt auch halbvermindert, geschrieben ø. Verwechsle sie nicht mit °: Ein vollständiger verminderter Septakkord erniedrigt auch die Septime und ist ein völlig anderer Klang.

Bei jedem anderen Septakkord, den diese Website behandelt, führen zwei Töne das Wort: die Terz und die Septime, die Guide Tones. Der halbverminderte Akkord ist die Ausnahme, die jener Artikel eigens ausklammern muss – seine ♭3 und ♭7 sind genau die beiden Töne, die auch ein gewöhnlicher m7 hat, also können dir die Guide Tones hier allein nicht sagen, welchen Akkord du hörst. In der ♭5 steckt die Identität: Ein einzelner erniedrigter Ton leistet so viel wie die Guide Tones zusammen.

Wähle einen Grundton

Alles darunter folgt dieser Auswahl. Wähle einen Grundton, und die Diagramme rücken auf die nächstgelegenen spielbaren Bünde, die Tonnamen werden so geschrieben, wie der neue Grundton es verlangt, und der Link zur Akkordfolge ganz unten zeigt auf die passende Tonart. Die Reihenfolge ist der Quintenzirkel, wie in der App – ein Feld weiter nach rechts verschiebt alles um eine Quinte nach oben.

Grundton

Auf den hohen vier Saiten

Auf den hohen vier Saiten, 4 bis 1, spielt sich das meiste Comping ab: weg vom Bassregister, schnell in der Ansprache. Diese Saitengruppe verwenden die stimmgeführten Akkordfolgen der Übungsseiten. Die vier Umkehrungen steigen in der Reihenfolge ihrer obersten Stimme das Griffbrett hinauf, dieselbe Leiter, die die Ansicht „Lernen“ in der App zeigt. Zwei von ihnen liegen bei jedem Grundton innerhalb von zwei Bünden: die Grundstellung und die 3. Umkehrung.

Cm7♭5 G♭ oben · 1. Umkehrung
1234G♭♭5C1B♭7E♭♭31234
Cm7♭5 B oben · 2. Umkehrung
1234B♭7E♭♭3C1G♭♭54567
Cm7♭5 C oben · 3. Umkehrung
1234C1G♭♭5E♭♭3B♭778910
Cm7♭5 E♭ oben · Grundstellung
1234E♭♭3B♭7G♭♭5C110111213

Auf den mittleren vier

Eine Saitengruppe tiefer, auf den Saiten 5 bis 2, liegt derselbe Akkord tiefer und runder, immer noch klar genug fürs Comping. Auch hier steigen die vier Umkehrungen das Griffbrett hinauf, und das ist die Saitengruppe, die die Hand öffnet: Zwei der vier Griffe – die 1. und die 2. Umkehrung, egal bei welchem Grundton – erstrecken sich über vier Bünde. Weiter geht es trotzdem nicht. Wie der m7 – und anders als der maj7 mit seinen Spreizungen über fünf Bünde hier unten – hält der m7♭5 jeden Griff innerhalb von vier Bünden.

Cm7♭5 E♭ oben · Grundstellung
2345E♭♭3B♭7G♭♭5C13456
Cm7♭5 G♭ oben · 1. Umkehrung
2345G♭♭5C1B♭7E♭♭35678
Cm7♭5 B oben · 2. Umkehrung
2345B♭7E♭♭3C1G♭♭5891011
Cm7♭5 C oben · 3. Umkehrung
2345C1G♭♭5E♭♭3B♭711121314

Auf den tiefen vier

Auf den Saiten 6 bis 3 wird das Voicing dunkel. Vier eng beieinanderliegende Stimmen können in dieser Tiefe verschwimmen. Es ist dasselbe Registerproblem, durch das ein Barréakkord über alle sechs Saiten dem Bassisten in die Quere kommt. Deshalb verdienen sich diese Griffe ihren Platz im Solospiel oder dann, wenn sonst niemand die Tiefe hält.

Cm7♭5 B oben · 2. Umkehrung
3456B♭7E♭♭3C1G♭♭51234
Cm7♭5 C oben · 3. Umkehrung
3456C1G♭♭5E♭♭3B♭74567
Cm7♭5 E♭ oben · Grundstellung
3456E♭♭3B♭7G♭♭5C1891011
Cm7♭5 G♭ oben · 1. Umkehrung
3456G♭♭5C1B♭7E♭♭310111213

Jeder Klang auf dieser Seite ist die gesampelte Gitarre und der gesampelte Bass der Drop2-App – aus der Klangbibliothek MuseScore General, verwendet unter der MIT-Lizenz.

Die oberste Stimme wählt das Griffbild

Vier Umkehrungen sind nicht vier Geschmacksrichtungen derselben Wahl; jede legt einen anderen Akkordton nach oben, und der obersten Stimme folgt das Ohr. Die Grundstellung hat die ♭3 – E♭ – oben. Die 1. Umkehrung hat die ♭5 selbst oben, G♭: den einen Ton, der diesen Akkord von einem gewöhnlichen m7 unterscheidet, oben, wo das Ohr ihn zuerst erfasst – wenn es um die Farbe geht, ist das dein Diagramm. Die 2. Umkehrung hat die ♭7 oben, B; die 3. Umkehrung den Grundton. Begleitest du unter einer Melodie, nimm das Griffbild, dessen oberste Stimme der Ton ist, den du hören lassen willst. Beim Wechsel zwischen Akkorden nimm das, das deiner Hand am nächsten liegt – dass jede Stimme ihren kürzesten Weg nimmt, ist das ganze Handwerk der Stimmführung. Und jedes Diagramm hier behält seinen Namen: Wie beim m7 liegt die ♭7 einen Ganzton unter dem Grundton, also hat die 3. Umkehrung nichts von der Schärfe, die auf der maj7-Seite die Diagramme der 3. Umkehrung in 6 umbenennt.

Der Grundton im Tritonus

Wie der Dominantseptakkord trägt dieser Akkord einen Tritonus in sich – sechs Halbtöne Instabilität. Der Unterschied ist, wo er liegt. Der Dominantakkord hält seinen Grundton aus dem Streit heraus: Sein Tritonus liegt zwischen der 3 und der ♭7, zwei Akkordtöne, die sich über einem festen Fundament aus Grundton und Quinte reiben. Hier liegt der Tritonus zwischen C und G♭ – zwischen dem Grundton und seiner eigenen Quinte. Das Fundament selbst reibt sich. Ein Akkord, dessen Grundton im Tritonus steht, kann kein Zuhause sein, und der Jazz verlangt das auch nie von ihm: Der ø ist dazu da, sich zu neigen.

Wohin er sich neigt, ist immer derselbe Ort. In der Moll-ii–V–i eröffnet der ø die Kadenz, und seine vier Töne stecken schon halb im folgenden V7: Grundton und ♭3 bleiben liegen, denn sie sind Quinte und Septime der V, während ♭5 und ♭7 je einen Halbton fallen, auf den Grundton der V und auf ihre Terz. Die eine Hälfte des Akkords bleibt, die andere fällt, und der ganze Akkord hat die Aufgabe gewechselt. Die ♭5, die auf dem Papier so fremd aussieht, ist auch weniger exotisch, als es scheint, denn sie ist die ♭6 der Molltonart, in der die Kadenz zu Hause ist, ein Ton, der schon in der Vorzeichnung steht.

Ein Griff, drei Namen

Greif irgendeines der Diagramme oben, und du greifst mehr als einen Akkord. Lies C, E♭, G♭ und B von der ♭3 aufwärts, und sie werden zu Grundton, kleiner Terz, Quinte und Sexte von E♭m6 – ein Moll-6-Akkord, dieselben vier Töne, von einem anderen Stockwerk aus benannt. Die Griffe der m7-Seite verbergen auf dieselbe Weise den 6-Akkord der Durparallele; hier ist das Spiegelbild Moll. Und das ist mehr als eine Kuriosität der Schreibweise: In der Molltonart, die dieser Akkord eröffnet, ist der m6 auf seiner ♭3 der iv-Akkord, und Arrangeure tauschen die beiden, ohne lange nachzudenken – die Seite zur Moll-Kadenz erzählt diese Geschichte ausführlich. Welcher Name der wahre ist, entscheidet, wer das tiefe Register hält, und die Bass-Taste unter jedem Diagramm spielt die Lesart dieser Seite.

Es gibt einen dritten Namen, und auch für ihn braucht es einen Bassisten. Leg einen beliebigen dieser Griffe über einen Basston eine große Terz unter dem Grundton, und die vier Töne werden zu einem Dominant-9-Akkord, dem der Grundton fehlt – die 3, 5, ♭7 und 9 des Akkords, den der Bass benennt. Den Grundton gegen einen Farbton zu tauschen ist genau die Art, wie der Jazz seine erweiterten Akkorde setzt, also werden dir die Griffbilder, die diese Seite unter m7♭5 ablegt, später unter einem anderen Namen wieder begegnen.

Zwölf Griffe, weniger Klänge

Zwölf Diagramme, aber weniger Akkorde: Von diesem Grundton aus ergeben die zwölf Griffe sieben verschiedene Klänge. Die Gitarre wiederholt sich: Dieselben vier Tonhöhen kehren auf anderen Saitengruppen wieder, in anderen Höhen am Griffbrett, und jede Wiederholung steht in den Diagrammen oben. Die Doppelungen beim gewählten Grundton, jeweils vom tiefsten Ton aus gelesen:

Das ist eine Minute Staunen mit den Anhören-Tasten wert: Die Griffe sehen sich überhaupt nicht ähnlich, und die Töne sind dieselben. Es verkleinert auch die Aufgabe. Merk dir, wo die sieben Klänge liegen, und die zwölf Griffe werden zu Wegen dorthin – verlangt ein Leadsheet diesen Akkord, ist der nützliche Griff der, der deiner Hand am nächsten liegt.

Wo der m7♭5 seine Arbeit tut

Griffbilder sind nur die Hälfte eines Akkords; die andere Hälfte ist, was er in einer Akkordfolge tut – und dieser Akkord hat zwei Adressen, die eigentlich eine einzige Aufgabe sind. In den sieben Akkordfolgen auf den Übungsseiten hat der m7 zwölf Aufgaben und der Dominantakkord zweiundzwanzig; der m7♭5 hat zwei. Beide Male ist er die ii einer Moll-ii–V: einmal als die Kadenz selbst, in der Molltonart einen Ganzton unter seinem Grundton, und einmal versteckt im Bird Blues, dessen zweiter Takt zur Mollparallele abbiegt und diesen Akkord dafür braucht. Das ist schon der ganze Auftrag. Er ist eine Eingangstür, denn Molltonarten lösen sich über ihre ii–V auf, genau wie Durtonarten, und in Moll ist die ii dieser Akkord – wo also ein Stück für einen Takt nach Moll kippt, ist er da. Ein kurzes Adressbuch macht einen Akkord nicht selten, sondern spezialisiert. Vom oben gewählten Grundton aus ist Cm7♭5:

Jeder Link öffnet die jeweilige Übungsseite gleich in der betreffenden Tonart, die Band bereit für den Loop. Willst du die Aufgabe des m7♭5 in einem einzigen Klang hören, hör, wie sich der erste Takt des Loops in den zweiten lehnt – der ø sammelt die Spannung, die die V ausgibt.

Wo Drop2 ins Spiel kommt

Diese zwölf Griffbilder sind der halbverminderte Ausschnitt dessen, was die Drop2-App lehrt – der Ausschnitt, der den meisten noch fehlt. Lernen legt die Griffbilder so aus wie diese Seite, jede Akkordart, Umkehrung und Saitengruppe in denselben Farben je Akkordton; Üben macht daraus eine Übung: Die App nennt ein Voicing, du findest es, und sie prüft nach Gehör, über das Mikrofon, ob die Saiten gesagt haben, was du gemeint hast. Play-Along, Teil von Premium, lässt dann die Band der Übungsseiten hinter dir spielen, während du selbst die Changes begleitest. Und das Gehörtraining stellt die Frage, die diese Seite immer wieder beantwortet – welche Stimme oben liegt – als Hörübung: Seine Variante Oberste Stimme spielt ein Voicing, und du benennst die Stimme, die oben singt, ganz ohne Gitarre.

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