Der m7-Akkord, in jeder Tonart
Der Mollseptakkord ist der Akkord, durch den sich der Jazz bewegt – die ii vor jeder V, drei der sieben Akkorde jeder Durtonart. Diese Seite versammelt jedes Drop-2-Griffbild davon: zwölf Griffe auf drei Saitengruppen, jeder zum Anhören, neu benannt und neu gegriffen für den Grundton, den du wählst.
Vier Töne, ein weicher Klang
Ein m7-Akkord ist ein Molldreiklang mit der kleinen Septime obendrauf: C, E♭, G und B – die Akkordtöne 1, ♭3, 5 und ♭7. Wo der maj7 seine Septime einen Halbton unter den Grundton in der Oktave schiebt und schimmert, lässt der m7 dort einen entspannten Ganzton: keine Reibung, keine Dringlichkeit, ein runder Klang, der ebenso gern stillsteht wie weitergeht. Dieselbe Akkordart siehst du als m7, min7 oder −7 geschrieben; alle meinen diese vier Töne.
Zwei der vier führen das Wort: Die ♭3 macht ihn zum Mollakkord, die ♭7 zum Septakkord. Diese beiden sind die Guide Tones; der Grundton gibt dem Akkord den Namen, die Quinte füllt ihn auf. Und der m7 verdient sich seinen Platz durch schiere Häufigkeit: Harmonisiere eine Durtonleiter in Septakkorden, und drei der sieben – die ii, die iii und die vi – werden zu m7, mehr als jede andere Akkordart abbekommt. Welches Stück auch auf dem Notenpult liegt, dieser Akkord steckt darin.
Wähle einen Grundton
Alles darunter folgt dieser Auswahl. Wähle einen Grundton, und die Diagramme rücken auf die nächstgelegenen spielbaren Bünde, die Tonnamen werden so geschrieben, wie der neue Grundton es verlangt, und die Links zu den Akkordfolgen ganz unten zeigen auf die passenden Tonarten. Die Reihenfolge ist der Quintenzirkel, wie in der App – ein Feld weiter nach rechts verschiebt alles um eine Quinte nach oben.
Auf den hohen vier Saiten
Auf den hohen vier Saiten, 4 bis 1, spielt sich das meiste Comping ab: weg vom Bassregister, schnell in der Ansprache. Diese Saitengruppe verwenden die stimmgeführten Akkordfolgen der Übungsseiten. Die vier Umkehrungen steigen in der Reihenfolge ihrer obersten Stimme das Griffbrett hinauf, dieselbe Leiter, die die Ansicht „Lernen“ in der App zeigt. Eine von ihnen ist der klassische m7 mit einem Finger: alle vier Saiten mit einem Barré in einem Bund. Mit E als Grundton rutscht dieser Barré ganz nach unten und wird zu den hohen vier leeren Saiten.
Auf den mittleren vier
Eine Saitengruppe tiefer, auf den Saiten 5 bis 2, liegt derselbe Akkord tiefer und runder, immer noch klar genug fürs Comping. Auch hier steigen die vier Umkehrungen das Griffbrett hinauf. Und wo der maj7 auf jeder seiner tieferen Saitengruppen eine Spreizung über fünf Bünde versteckt, greift der m7 nie so weit: Jeder Griff auf dieser Seite passt in vier Bünde.
Auf den tiefen vier
Auf den Saiten 6 bis 3 wird das Voicing dunkel. Vier eng beieinanderliegende Stimmen können in dieser Tiefe verschwimmen. Es ist dasselbe Registerproblem, durch das ein Barréakkord über alle sechs Saiten dem Bassisten in die Quere kommt. Deshalb verdienen sich diese Griffe ihren Platz im Solospiel oder dann, wenn sonst niemand die Tiefe hält.
Jeder Klang auf dieser Seite ist die gesampelte Gitarre und der gesampelte Bass der Drop2-App – aus der Klangbibliothek MuseScore General, verwendet unter der MIT-Lizenz.
Die oberste Stimme wählt das Griffbild
Vier Umkehrungen sind nicht vier Geschmacksrichtungen derselben Wahl; jede legt einen anderen Akkordton nach oben, und der obersten Stimme folgt das Ohr. Die Grundstellung hat die ♭3 – E♭ – oben. Die 1. Umkehrung hat die Quinte oben, G; die 2. Umkehrung die ♭7, B; die 3. Umkehrung den Grundton selbst. Begleitest du unter einer Melodie, nimm das Griffbild, dessen oberste Stimme der Ton ist, den du hören lassen willst. Beim Wechsel zwischen Akkorden nimm das, das deiner Hand am nächsten liegt – dass jede Stimme ihren kürzesten Weg nimmt, ist das ganze Handwerk der Stimmführung, und deshalb bewegen sich die Akkordfolgen der Übungsseiten zwischen den Griffen kaum.
Der 6-Akkord im Spiegel
Auf der maj7-Seite ändern drei Diagramme ihren Namen in 6: Die 3. Umkehrung legt die Septime nach unten und den Grundton nach oben, eine kleine None auseinander, und das Griffbild tauscht seine Septime gegen die Sexte, um die Schärfe loszuwerden. Hier passiert nichts dergleichen. Grundton und Septime des m7 liegen einen Ganzton auseinander, also landet der Grundton selbst dann, wenn die ♭7 ganz unten liegt, eine bequeme große None darüber – alle zwölf Diagramme behalten ihren Namen.
Der 6-Akkord erreicht diese Seite trotzdem, von der anderen Seite her. Cm7 und der 6-Akkord seiner Durparallele sind dieselben vier Töne: Lies C, E♭, G und B von der ♭3 aufwärts, und sie werden zu Grundton, Terz, Quinte und Sexte – E♭6. Auf dem Griffbrett stimmt das wörtlich: Der Griff in Grundstellung in jeder Gruppe oben ist Bund für Bund das 6-Diagramm, das die maj7-Seite für die Durparallele zeichnet. Welchen Akkord du wirklich spielst, entscheidet der Bass: Dieselben vier Saiten sagen Cm7 über C und E♭6 über E♭ – und mit der Bass-Taste unter jedem Diagramm hörst du die Lesart dieser Seite.
Zwölf Griffe, weniger Klänge
Zwölf Diagramme, aber weniger Akkorde: Von diesem Grundton aus ergeben die zwölf Griffe sieben verschiedene Klänge. Die Gitarre wiederholt sich: Dieselben vier Tonhöhen kehren auf anderen Saitengruppen wieder, in anderen Höhen am Griffbrett, und jede Wiederholung steht in den Diagrammen oben. Die Doppelungen beim gewählten Grundton, jeweils vom tiefsten Ton aus gelesen:
- E♭ B C G – Hohe 4 · 1. Umkehrung, Mittlere 4 · 1. Umkehrung, Tiefe 4 · 1. Umkehrung
- G C E♭ B – Hohe 4 · 2. Umkehrung, Mittlere 4 · 2. Umkehrung
- B E♭ G C – Mittlere 4 · 3. Umkehrung, Tiefe 4 · 3. Umkehrung
- C G B E♭ – Mittlere 4 · Grundstellung, Tiefe 4 · Grundstellung
Das ist eine Minute Staunen mit den Anhören-Tasten wert: Die Griffe sehen sich überhaupt nicht ähnlich, und die Töne sind dieselben. Es verkleinert auch die Aufgabe. Merk dir, wo die sieben Klänge liegen, und die zwölf Griffe werden zu Wegen dorthin – verlangt ein Leadsheet diesen Akkord, ist der nützliche Griff der, der deiner Hand am nächsten liegt.
Wo der m7 seine Arbeit tut
Griffbilder sind nur die Hälfte eines Akkords; die andere Hälfte ist, was er in einer Akkordfolge tut. Das hier ist das Arbeitspferd: Der m7 taucht in sechs der sieben Akkordfolgen auf den Übungsseiten auf, öfter als jede andere Akkordart außer dem Dominantakkord, und die beiden sind die zwei Hälften der ii–V – der Dominantakkord drängt, dieser Akkord baut den Druck dafür auf. Der m7 ist diese ii in fünf der sieben Akkordfolgen, immer in der Tonart einen Ganzton unter seinem Grundton; er ist der Zielakkord der Moll-ii–V–i; in den Rhythm Changes übernimmt er zusätzlich die iii; und im Bird Blues hat er allein sechs Aufgaben, weil diese Akkordfolge neun ihrer zwölf Takte damit verbringt, ii–Vs abwärts aneinanderzureihen. Die eine Akkordfolge ohne ihn ist der Coltrane-Zyklus, der aus Tonika-Akkorden und Dominanten besteht und aus sonst nichts. Vom oben gewählten Grundton aus ist Cm7:
- die ii in der Dur-ii–V–I in B
- die ii im Jazz Blues in B
- die i in der Moll-ii–V–i in c-Moll
- die ii im Turnaround in B
- die ii in den Rhythm Changes in B
- die iii in den Rhythm Changes in A♭
- die vi im Bird Blues in E♭
- die v im Bird Blues in F
- die iv im Bird Blues in G
- die iii im Bird Blues in A♭
- die ♭iii im Bird Blues in A
- die ii im Bird Blues in B
Jeder Link öffnet die jeweilige Übungsseite gleich in der betreffenden Tonart, die Band bereit für den Loop. Willst du die Aufgabe des m7 in einem einzigen Klang hören, nimm die Dur-ii–V–I und hör, wie sich der erste Takt in den zweiten lehnt – Spannung baut sich auf, dann entlädt die V sie.
Wo Drop2 ins Spiel kommt
Diese zwölf Griffbilder sind der m7-Ausschnitt dessen, was die Drop2-App lehrt – und weil der Akkord so oft vorkommt, der Ausschnitt, der sich am schnellsten auszahlt. Lernen legt die Griffbilder so aus wie diese Seite, jede Akkordart, Umkehrung und Saitengruppe in denselben Farben je Akkordton; Üben macht daraus eine Übung: Die App nennt ein Voicing, du findest es, und sie prüft nach Gehör, über das Mikrofon, ob die Saiten gesagt haben, was du gemeint hast. Play-Along, Teil von Premium, lässt dann die Band der Übungsseiten hinter dir spielen, während du selbst die Changes begleitest. Und das Gehörtraining stellt die Frage, die diese Seite immer wieder beantwortet – welche Stimme oben liegt – als Hörübung: Seine Variante Oberste Stimme spielt ein Voicing, und du benennst die Stimme, die oben singt, ganz ohne Gitarre.
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