Rhythm Changes, in jeder Tonart
Nach dem Blues ist das die Form, die man dir am ehesten ansagt – und die, die am ehesten schnell angesagt wird. Diese Seite zeigt ihre acht Takte so gegriffen, dass deine Hand an ihrem Platz bleibt, die Bridge darunter im selben Tempo und eine Band, die beides in jeder Tonart deiner Wahl durchspielt.
Acht Takte, sechzehn Akkorde
Gershwin schrieb I Got Rhythm 1930, und der Jazz behielt die Akkorde und warf die Melodie weg. Was übrig blieb, wurde eine Form für sich, die Rhythm Changes, und es gibt Hunderte von Themen darüber, von Anthropology über Oleo bis Rhythm-a-ning. Das Ganze sind zweiunddreißig Takte in AABA: der A-Teil mit acht Takten, dreimal gespielt, und eine Bridge mit acht Takten in der Mitte. Gershwins Original stand in D♭; die Session sagt es in B an.
Was diese Form von den anderen Akkordfolgen auf dieser Website unterscheidet, ist die Dichte. Die ii–V–I gibt dir einen Takt zum Nachdenken. Hier wechselt die Harmonik zweimal pro Takt, acht Takte enthalten also sechzehn Akkorde, und das Tempo ist meist das schnellste auf der Setlist. Die gute Nachricht steht im Leadsheet: Diese sechzehn Akkorde sind nur acht verschiedene, und sechs der acht Takte sind dieselbe viertaktige Idee, die wiederkommt.
So gelesen sind es keine sechzehn Dinge mehr, die man sich merken muss. Die Takte 1 bis 4 sind der Turnaround, zweimal gespielt, wobei der zweite Durchlauf auf der iii statt auf der I beginnt. Die Takte 7 und 8 sind noch einmal seine letzten zwei Takte. Alles andere – all das, was die Rhythm Changes nach Rhythm Changes klingen lässt statt nach einem langen Turnaround – passiert in den Takten 5 und 6.
Die fünf Akkorde, die kreisen
Hier sind die fünf Akkorde dieser Turnaround-Takte auf den hohen vier Saiten, je ein Drop-2-Voicing – die Umkehrungen, die am nächsten beieinanderliegen, statt der Lehrbuchgriffe:
Der Grundton oben würde sich mit der großen Septime reiben – deshalb tauscht dieses Griffbild die 7 gegen eine 6, und aus Bmaj7 wird B6.
Achte auf die Übergänge, denn in diesem Tempo entscheiden sie zwischen Comping und Gefummel. Von Cm7 zu F7 – von der ii zur V, und das passiert in acht Takten dreimal – bewegen sich zwei Stimmen überhaupt nicht: Das C bleibt liegen und wird zur Quinte des neuen Akkords, und das E♭ bleibt liegen und wird zu seiner kleinen Septime. Von den beiden, die sich bewegen, fällt eine einen Ganzton (G zu F) und die andere einen Halbton (B zu A). Zwei Finger, und mehr ist es kaum.
Takt 3 ist dasselbe Ereignis, transponiert. Von Dm7 zu G7 machen die vier Stimmen genau dieselben Bewegungen wie in der ii–V – zwei bleiben liegen, eine fällt einen Ganzton, eine einen Halbton – denn ein Moll-7-Akkord, der zu einer Dominante eine Quarte darüber geht, ist dieselbe Beziehung, egal auf welcher Stufe der Tonart er beginnt. Lern die ii–V-Bewegung, und Takt 3 hast du geschenkt. Der Wechsel danach ist so klein, wie ein Akkordwechsel nur sein kann: Aus der V7 in die iii bleiben drei Stimmen liegen, und eine einzige fällt einen Halbton.
Jede Stimme so ihren kürzesten Weg nehmen zu lassen, ist Stimmführung, und das Paar, das in jedem dieser Akkorde die Richtung vorgibt, sind Terz und Septime: die Guide Tones. Zwei ehrliche Hinweise zu den Diagrammen. Im Loop steckt etwas mehr als acht Griffe: In sieben der zwölf Tonarten hebt die Kette die ii und die V bei ihrem ersten Durchgang durch Takt 2 höher, und in zwei weiteren tut sie das mit der VI7 – die Diagramme zeigen jeden Akkord einmal, in der Lage, auf die sich der Loop einpendelt. Und das sind dieselben vier Akkorde wie auf der Turnaround-Seite, aber größtenteils nicht dieselben Griffe; der Rest der Form zieht die Kette in allen Tonarten bis auf zwei zu anderen Umkehrungen.
Warum die Tonika als 6-Akkord notiert ist
Der I-Akkord auf dem Diagramm oben heißt wahrscheinlich nicht so, wie du es erwartet hast. Wenn die Stimmführung den Grundton eines Major-7-Akkords auf die oberste Saite legt, liegt die große Septime darunter einen Halbton unter einem Ton, den du ebenfalls spielst, und der Akkord wird als 6-Akkord notiert und auch so gehört: Die Septime weicht der Sexte. Es ist dieselbe Substitution, auf die im Drop-2-Artikel beim Diagramm der 3. Umkehrung hingewiesen wird, und dies ist die erste Akkordfolge auf der Website, bei der die Kette darauf landet. In den beiden Tonarten, in denen die Kette die Tonika anders als mit dem Grundton oben findet, steht auf dem Diagramm maj7, und nichts ist falsch – der Name folgt dem Voicing.
Die zwei Takte, die woanders hingehen
In den Takten 5 und 6 verdient sich die Form ihren Namen. Die Tonika wird zum Dominantseptakkord, der sie auf den IV-Akkord richtet; die IV kommt; und dann führt ein verminderter Akkord einen Halbton über der IV den Bass zurück nach Hause. Drei Akkorde, einer pro halbem Takt, und sie sind die einzige Harmonik im Abschnitt, die dir noch nicht begegnet ist:
Den Schritt in die IV kennst du aus jeder ii–V–I: Von B7 zu E♭maj7 bleibt das B liegen und wird zur Quinte, das D bleibt liegen und wird zur großen Septime, das F fällt einen Ganzton auf den neuen Grundton E♭, und die Septime A♭ fällt einen Halbton auf das G. Ein Dominantakkord, der sich im Quintfall auflöst, genau wie die V am Ende einer ii–V–I – der einzige Unterschied ist, dass der Akkord, auf dem er hier landet, die IV ist statt der I.
Dann der verminderte Akkord, und er ist sanfter, als sein Name klingt. Von E♭maj7 zu Edim7 bleiben zwei Stimmen liegen – das G und das B – während der Grundton einen Halbton steigt (E♭ zu E) und die große Septime einen Halbton auf die doppelt erniedrigte Septime des verminderten Akkords fällt. Wieder zwei Finger. Im Bass ist es noch schlichter: Der Grundton geht einen Bund hinauf und fällt dann für Takt 7 zur Tonika zurück, und genau dafür ist der Akkord da. Er ist ein Durchgangston, auf den eine Harmonie gebaut ist.
Alles, was du auf dieser Seite hörst, sind die gesampelte Gitarre, der Bass und das Schlagzeug der Drop2-App selbst – aus der Klangbibliothek MuseScore General, verwendet unter der MIT-Lizenz.
Im Loop mit der Band
Walking Bass, geswingtes Ride-Becken, Hi-Hat auf 2 und 4 und darüber die acht Voicings von oben als Comping, zwei Akkorde pro Takt:
Ein Wort zum Tempo. Dieser Loop läuft in einem Tempo, bei dem du mitdenken kannst, und eine Session tut das nicht: Rhythm Changes werden routinemäßig mit 240 und mehr angesagt, und genau dort beginnen Leute, die sie langsam gelernt haben, und Leute, die sie nur in einer Tonart gelernt haben, verschieden zu klingen. Der Weg ist nicht, sie schnell zu üben, sondern sie so lange zu üben, bis die Übergänge automatisch sind, und das Tempo dann kommen zu lassen. Hör auf den Bass in den Takten 5 und 6 – einen Halbton über die IV hinauf, dann nach Hause – denn dieser chromatische Schritt ist der deutlichste Orientierungspunkt der Form und die leichteste Stelle, um dich wiederzufinden, wenn du dich verloren hast.
Die Bridge
Die anderen acht Takte sind im Jazz das Einfachste, was sich beschreiben lässt, und gehören zum Schwersten, was es zu spielen gibt: vier Dominantseptakkorde, je zwei Takte, jeder eine Quarte über dem vorigen. Keine Moll-Akkorde, keine ii–Vs, nichts, was sich vor dem Schluss auflöst – nur eine Kette von Akkorden, die alle drängen und dich am Ende zurück an den Anfang zum letzten A-Teil reichen. Dieselbe Band, dieselbe Tonart, dasselbe Tempo:
Diese vier Grundtöne steigen in Quarten – jeder im gleichen Abstand über dem vorigen – und der vierte von ihnen ist die V der Tonart, also ist die Bridge ein langer Gang durch den Quintenzirkel, der wieder bei Takt eins ankommt. Deshalb ist sie auch eine Falle für Solisten: Nichts darin will stillstehen, und es gibt sechzehn Schläge lang keine Tonika, auf der man ausruhen kann. Die Akkorde hier bekommen keine eigenen Diagramme, weil die Voicings, die die Kette für sie wählt, davon abhängen, wo auf dem Griffbrett der A-Teil deine Hand zurückgelassen hat – wähl eine Tonart, lass die beiden Loops nacheinander laufen und schau auf die Akkordzeile.
Durch alle Tonarten
Wähl oben eine beliebige Tonart, und die ganze Seite folgt: Das Leadsheet wird neu geschrieben, die acht Griffbilder werden ins nächstgelegene Fenster umgegriffen, die Band läuft über die neuen Grundtöne, und die Bridge wandert mit. B ist die Tonart, in der das Stück angesagt wird, also fang dort an, dann E♭ und F – zusammen decken diese drei das meiste ab, was ein Bläser einzählt. Danach C und G. Der Sinn, es in mehr als einer Tonart zu spielen, ist nicht Vollständigkeit; es geht darum, dass die Griffbilder aufhören, auswendig gelernte Positionen zu sein, und zu den oben beschriebenen Bewegungen werden, die überall dieselben sind.
Eine praktikable Übung bei dieser Dichte: Spiel den A-Teil viermal ohne anzuhalten, aber begleite nur auf dem ersten Akkord jedes Takts und lass den zweiten weg. Die Hälfte der Akkorde, die ganze Form. Wenn das bequem läuft, nimm den zweiten Akkord wieder dazu, und die Hand weiß schon, wohin sie geht. Dann nimm die Bridge dazu und spiel alle zweiunddreißig Takte.
Wo Drop2 ins Spiel kommt
Die Drop2-App trainiert das Vokabular, mit dem diese Seite begleitet. Lernen legt alle vier Umkehrungen von sechs Septakkord-Arten auf drei Saitengruppen aus – der verminderte Akkord aus Takt 6 ist dabei – und Üben sagt ein Voicing an und hört über das Mikrofon, ob du es gefunden hast.
Play-Along, Teil von Premium, ist die Band oben, nur ohne Gitarre, und es enthält beide Hälften dieser Seite als eigene Formen: I Got Rhythm (A) und Rhythm-Changes-Bridge. Beide in einer Tonart und in einem Tempo nacheinander laufen zu lassen, macht aus dieser Seite eine Übungseinheit – und am Tempo-Regler findest du heraus, wie schnell du sie wirklich beherrschst. Linien, ebenfalls Teil von Premium, spielt dieselben Formen zum Improvisieren und nennt dir in jedem Takt den Guide Tone, auf den du zielst, und bei einer Akkordfolge, die zweimal pro Takt wechselt, ist das schon der größte Teil der Arbeit.
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