Akkordfolgen

Die Moll-ii–V–i, in jeder Tonart

Von Oliver Duschka, dem Entwickler von Drop2

Eine Molltonart hat ihre eigene Kadenz, und sie ist fast die, die du schon kennst: Ändere zwei der drei Akkorde, und das Ganze wird dunkel. Auf dieser Seite findest du sie – das Leadsheet, die Griffe und eine Band, die sie in jeder Tonart loopt, die du wählst.

Zwei Akkorde ändern sich, und die Tonart kippt

In C-Dur ist die ii–V–I Dm7, G7, Cmaj7. In c-Moll ist sie Dm7♭5, G7, Cm7. Die Aufgaben bleiben dieselben – ein Akkord, der vorbereitet, einer, der zieht, einer, der landet –, und der mittlere Akkord bleibt es auch. Was sich bewegt, sind drei Töne.

Jeder Ton, den die Molltonart erniedrigt, landet in den beiden äußeren Akkorden: Die ii gibt ihre Quinte ab, die i ihre Terz und ihre Septime. Die V weigert sich. Das H in der Mitte von G7 ist der eine Ton der Kadenz, den die Moll-Vorzeichnung auf B herunterziehen würde, und ihn nicht zu erniedrigen ist der ganze Sinn – erniedrigst du ihn, wird der Akkord zu Gm7, und der zieht nirgendwohin. Den Dominantakkord borgt sich eine Molltonart, damit sie einen Ort hat, von dem aus sie nach Hause kommt.

Der Akkord, den du noch nicht gespielt hast

Der halbverminderte Akkord ist die eine Akkordart, die den meisten Gitarristen fehlt, wenn sie zum Jazz kommen. Geschrieben m7♭5 oder ø, ist er ein Moll-Septakkord mit erniedrigter Quinte: D, F, A♭, C – Grundton, ♭3, ♭5, ♭7. Er ist kein verminderter Septakkord, der auch die Septime erniedrigt und zu einem ganz anderen Klang gehört; der ø ist ein Moll-Akkord mit einem heruntergezogenen Ton, und er steht auf der zweiten Stufe jeder Molltonart.

Zwei Dinge machen ihn leichter zu behalten. Seine ♭5 ist nichts Exotisches – in c-Moll ist dieses A♭ einfach die sechste Stufe der Tonart, der Ton, der die Tonart überhaupt erst zu Moll macht. Und dieselben vier Töne, aufwärts ab dem F geschichtet, ergeben Fm6, den Moll-Akkord auf der iv, und deshalb tauschen Arrangeure die beiden aus, ohne darüber nachzudenken. Ein Griffbild, zwei Namen, je nachdem, welchen Ton der Bass spielt.

Die Voicings, stimmgeführt

Hier ist die Kadenz auf den hohen vier Saiten, ein Drop-2-Voicing pro Akkord – die Umkehrungen, die am nächsten beieinanderliegen, nicht die Griffe aus dem Lehrbuch. Alle drei liegen in einer Lage, höchstens fünf Bünde von einem Ende zum anderen, und sie folgen der Tonart, die du wählst:

Achte auf die Übergänge. Von Dm7♭5 zu G7 bewegen sich zwei Finger um je einen Bund: F und D bleiben genau, wo sie sind, während C auf H fällt und A♭ auf G. Das ist kein glücklicher Zufall dieser Griffe. Der ø-Akkord und die V7, zu der er führt, haben immer zwei Töne gemeinsam – Grundton und ♭3 des ø sind Quinte und Septime der V –, und die anderen beiden fallen immer einen Halbton, die ♭5 auf den Grundton der V und die ♭7 auf ihre Terz. Wo auch immer du diesen Zug auf dem Griffbrett spielst, und in welcher Tonart auch immer, es ist dasselbe Ereignis aus vier Tönen.

Im Übergang zu Cm7 zeigt die Molltonart ihr wahres Gesicht. Der Leitton – das H in G7, der Ton, der dem ganzen Akkord seinen Zug gab – kann nicht bleiben, denn der Tonika-Akkord hat genau dort, wo dieser Ton war, eine kleine Septime. Also bewegt er sich einen Halbton: hinunter auf die Septime der i oder hinauf auf ihren Grundton, je nachdem, was näher an der Stelle liegt, wo deine Hand schon ist. In der Dur-Kadenz muss er sich gar nicht bewegen; er wird einfach zur Septime des Tonika-Akkords und bleibt liegen. Eine Molltonart verlangt den Leitton auf dem Hinweg und nimmt ihn bei der Landung wieder zurück. Das Paar, das in jedem Akkord die Spannung trägt, sind hier wie überall Terz und Septime: die Guide Tones, und jeden von ihnen seinen kürzesten Weg nehmen zu lassen, ist Stimmführung.

Fang in c-Moll an, und der G7 in der Mitte ist ein Griff, den du vielleicht schon kennst: F, H, D, G, mit dem Grundton oben. Das sind die vier Töne, die der CAGED-Artikel oben von einem Barré-Griff im E-Griffbild abnimmt – dem Griffbild, das ein Rockgitarrist seit Jahren spielt, ohne die zwei Saiten, die nur verdoppelt haben.

Alles, was du auf dieser Seite hörst, sind die gesampelte Gitarre, der Bass und das Schlagzeug der Drop2-App selbst – aus der Klangbibliothek MuseScore General, verwendet unter der MIT-Lizenz.

Im Loop mit der Band

Drei Takte sind eine kurze Reise, und genau deshalb lohnt sich der Loop: Die Kadenz kommt so oft wieder, dass du aufhörst, sie zu zählen, und anfängst, sie zu hören. Der Loop unten ist die Play-Along-Band der App – Walking Bass, Swing auf dem Ride-Becken, Hi-Hat auf 2 und 4 – mit den drei Voicings von oben als Comping darüber:

Achte auf zwei Dinge. Der Bass steigt in jeden neuen Akkord von einem Halbton darunter ein, sodass die Band in die Akkordwechsel hineinläuft, statt hart umzuschalten. Und der mittlere Takt ist die einzige Stelle im Loop, an der ein Ton von außerhalb der Tonart erklingt – der Leitton H –, weshalb der dritte Takt wie eine Ankunft klingt und nicht bloß wie der nächste Akkord in der Reihe.

Wo die Kadenz wirklich zu Hause ist

Für sich allein ist die Moll-ii–V–i ein Übungsobjekt. Im Repertoire steht sie am Ende von Formen, und das schlichteste Beispiel ist der Moll-Blues: vier Takte auf der i – kein schneller Wechsel zur iv in Takt 2, eine Gewohnheit des Dur-Blues, die Moll meist auslässt –, dann zwei Takte auf der iv, zwei zurück zu Hause und die Takte 9, 10 und 11 auf genau den drei Akkorden von oben. Dieselbe Band, dieselbe Tonart, dasselbe Tempo:

Die Voicings sind nicht die von den Diagrammen, und genau das ist die Lektion. Die Kette wird für alle zwölf Takte gewählt, also sitzt die Hand nach acht Takten rund um die i und die iv schon weit oben auf dem Griffbrett, und die Kadenz wird dort gespielt, wo sie gerade steht. Die Akkorde sind dieselben drei; die Griffe sind die, die am nächsten liegen. Was den Ortswechsel überlebt, ist der Übergang – auch in diesen Voicings bleiben D und F liegen, während A♭ und C einen Halbton in den G7 fallen.

Durch alle Tonarten

Wähl oben eine beliebige Tonart, und die ganze Seite folgt: Das Leadsheet schreibt sich neu, die drei Griffbilder rücken ins nächstgelegene Fenster, und die Band läuft über die neuen Grundtöne. Fang dort an, wo die Stücke sind – c-Moll (Blue Bossa, Softly as in a Morning Sunrise), d-Moll (Alone Together, Beautiful Love), g-Moll (die Kadenz, die in Autumn Leaves immer wiederkommt: Am7♭5, D7, Gm7), a-Moll (Summertime, an den meisten Abenden), b-Moll (Nica's Dream). Die Kreuztonarten sehen in der Tonartauswahl exotisch aus und tauchen auf, sobald jemand ein Stück zum ersten Mal einen Halbton tiefer singen will.

Eine brauchbare Übung: Lass eine Tonart im Loop laufen, bis der ø-Akkord nicht mehr wie ein falscher Ton klingt, sondern wie der Anfang eines Satzes, dann geh eine Quarte nach oben – c-, f-, b-, e♭-Moll –, in die Richtung, in die die Akkorde selbst ständig wandern. Sprich die Namen mit, während sie vorbeiziehen, und achte auf die zwei Bünde, die bei jedem Akkordwechsel liegen bleiben. Das Fenster wandert; die Logik nicht.

Wo Drop2 ins Spiel kommt

Die Drop2-App lehrt das Vokabular, mit dem diese Seite begleitet. Lernen zeigt alle vier Umkehrungen von sechs Septakkord-Arten auf drei Saitengruppen – darunter den halbverminderten, der den meisten Spielern fehlt –, und Üben nennt ein Voicing und hört über das Mikrofon, ob du es gefunden hast.

Play-Along, Teil von Premium, ist eine Band wie die oben, bei der der Platz der Gitarre frei bleibt, und es loopt beide Akkordfolgen dieser Seite: die nackte Kadenz, drei Takte, die so oft wiederkommen, wie du willst, und den Moll-Blues, in dem dieselben drei Akkorde als Takte 9, 10 und 11 eines Stücks auftauchen. Übe erst die eine, dann such sie in der anderen. Linien, ebenfalls Teil von Premium, spielt jede der beiden zum Improvisieren und nennt in jedem Takt den Guide Tone, den du ansteuern sollst.

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