Tu viens du rock et du blues

Comment faire sonner jazz tes accords de guitare

Par Oliver Duschka, le développeur de Drop2

Tu connais les formes. Tu grattes un C, un A mineur, un F, un G, et ça tient debout — mais ça sonne feu de camp, pas disque de jazz. La distance entre les deux n’est pas du talent, et ce n’est pas de la théorie qui te manque. Ce sont quelques gestes concrets, et tu peux entendre chacun se poser. Les voici, les plus efficaces d’abord.

Les mêmes quatre accords, deux fois

Voici une simple progression pop — C, A mineur, F, G, les quatre accords sous la moitié des chansons que tu connais — jouée comme tu les joues aujourd’hui : formes ouvertes, plaqués pleins, la fondamentale en bas. Puis les mêmes quatre accords, dans le même ordre, disposés comme un guitariste de jazz les joue. La progression est la même, accord pour accord et dans l’ordre. Ce qui a changé, ce sont les notes qui épellent chacun — et le peu que la main a bougé entre eux.

Cet écart, c’est tout l’article. Ce n’est pas une astuce — ce sont quatre petits gestes empilés, et un cinquième qui va plus loin. Prends-les dans l’ordre.

Joue des septièmes, pas des triades

Un accord majeur ou mineur ordinaire, c’est trois notes : une triade — fondamentale, tierce, quinte. Elle est stable, fermée, finie. Elle n’a nulle part où aller, et c’est exactement pour cela qu’elle sonne folk et rock, des musiques bâties sur des accords qui restent immobiles. Le jazz est bâti sur la note que la triade laisse de côté — la septième. Ajoute-la et un accord cesse d’être un lieu de repos et se met à appeler une résolution. De tous les gestes ici, c’est celui qui fait le plus.

Voici ton C majeur sur les quatre cordes aiguës, et le même doigté avec une seule note descendue d’une case : la fondamentale doublée à l’aigu glisse vers Si, la septième majeure, et une simple triade devient un Cmaj7.

Les doigtés que tu entends sont la guitare échantillonnée de l’app — issue de la banque MuseScore General, utilisée sous licence MIT.

Si tu viens du blues, tu en fais déjà la moitié : un blues, ce sont des septièmes de dominante, E7 et A7 et B7 d’un bout à l’autre. Le geste consiste à porter cet instinct dans chaque accord — majeurs et mineurs aussi — puis à le voicer dépouillé. Ce qui est l’étape suivante, et elle vit dans la famille des voicings drop-2 : des accords à quatre notes faits pour tenir exactement ce genre de forme. Et si c’est le blues lui-même que tu veux jazzé, le jazz blues est ces douze mesures avec les trois qui changent signalées, dans la tonalité que tu veux.

Laisse tomber ce que la basse a déjà

Regarde encore ce C ouvert : six cordes, mais seulement trois notes différentes, la fondamentale qui traîne là deux fois. Un accord barré est pire — fondamentale et quinte doublées deux ou trois fois chacune. Ce doublage est ce qui fait sonner un accord épais et folk, et il dépense des cordes à des notes dont personne ne doutait. Le jazz les jette. Garde la tierce et la septième — les deux notes guides qui disent de quel genre d’accord il s’agit — et laisse la fondamentale au bassiste. Ce qui reste est une forme dépouillée sur quatre cordes, un voicing drop-2, ou son cousin plus large le drop-3 ; parfois il n’y a aucune fondamentale dedans.

Voilà pourquoi les guitaristes de jazz vivent sur les quatre cordes aiguës et étouffent les deux graves — la même raison qui fait qu’un voicing shell ne garde que trois notes, et la raison pour laquelle les formes barrées du CAGED que tu as peut-être apprises sont le mauvais outil pour accompagner. L’accord que tu as entendu dans l’extrait jazz n’a jamais été l’accord entier. C’en était la part utile.

Ajoute de la couleur là où était le doublage

Une fois que tu as cessé de doubler la fondamentale et la quinte, les cordes qu’elles gaspillaient se libèrent — et le jazz les remplit de couleur : la neuvième, la onzième, la treizième, des notes empilées au-dessus de la septième. Ajoute une neuvième à ton Cmaj7 et il devient un Cmaj9, plus riche et plus moderne, et pas plus difficile à tenir. En voici un voicé plus bas sur le manche — un doigté différent de la paire ci-dessus, avec la neuvième debout là où était la fondamentale :

Quelle couleur va où, et quelle note laisser tomber quand quatre cordes manquent de place, est un métier à part entière — les extensions d’accord à la guitare parcourt toute la famille, des neuvièmes aux treizièmes, et les notes altérées qui donnent son mordant à une dominante.

Bouge le moins possible

Réécoute l’extrait jazz une fois de plus et suis les formes dans ta tête : elles bougent à peine. Là où les accords ouverts sautaient d’un bout à l’autre du manche — le C ici, le F là-haut, le G ailleurs — les voicings jazz restent au même endroit et laissent des voix isolées aller vers la note la plus proche de l’accord suivant. C’est la conduite des voix, et c’est l’essentiel de ce qui fait sonner une progression jazz composée plutôt que grattée. Ce ne sont pas quatre accords séparés plaqués l’un après l’autre ; ce sont quatre lignes qui bougent ensemble, chacune aussi peu qu’elle le peut, certaines pas du tout.

Change les accords eux-mêmes

Tout ce qui précède gardait tes quatre accords et se contentait de les habiller. Le dernier geste les change. Le jazz réharmonise — il garde la mélodie et échange les accords dessous contre des accords plus riches — et sur un I–vi–IV–V cela ne coûte presque rien. Fais de la vi une dominante : A mineur devient A7, une dominante secondaire qui appelle fortement l’accord suivant. Fais du IV un mineur : F devient D mineur 7. Les deux derniers accords sont maintenant un ii–V, le moteur d’un millier de standards, qui affleure à l’intérieur de ta progression pop.

Deux accords changés d’une note chacun, et la progression bascule de la pop vers le jazz. Pousse plus loin — échange le G7 contre un accord à un triton de là (D♭7), donne à chaque dominante son propre ii sur lequel s’appuyer — et tu réharmonises pour de bon. C’est un métier plus vaste, où faire sonner les accords jazz glisse vers la réécriture du morceau : réharmoniser un morceau à la guitare emmène ce même turnaround jusqu’au bout, avec l’audio avant-après jouable de chaque geste.

Ce qu’être « jazz » veut dire, au fond

Mets les gestes bout à bout et un motif apparaît. Aucun ne saupoudre quoi que ce soit par-dessus. Deux d’entre eux retirent — la septième manquante restaurée, le doublage inutile supprimé — et le reste concerne le mouvement : la couleur qui entre dans l’espace libéré, les voix qui bougent aussi peu qu’elles le peuvent, les accords eux-mêmes qui se déplacent l’un vers l’autre. « Jazz » n’est pas un effet qu’on applique. C’est ce que sonne un accord quand chacune de ses notes joue un rôle et qu’aucune n’est gaspillée. Tes accords de feu de camp n’ont jamais été faux. Ils avaient simplement un effectif complet pour des rôles dont personne n’avait besoin.

Là où Drop2 entre en jeu

Le vocabulaire sous tout cela est le voicing à quatre notes — la tierce et la septième plus deux notes choisies, sur quatre cordes. C’est exactement ce que l’app Drop2 fait travailler. Apprendre et Travailler couvrent tous les renversements des accords maj7, 7, m7, m7♭5, dim7 et mMaj7 sur les trois groupes de cordes, gratuits et sans limite de temps, et l’app t’entend par le micro de ton téléphone et évalue chaque doigté à l’oreille — si bien que tu découvres si l’accord que tu as fretté est l’accord que tu visais. Mets les formes dépouillées sous tes doigts, et chaque geste ci-dessus n’est qu’à un pas de là.

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