Der Jazz Blues, in jeder Tonart
Den Blues kann jeder spielen; der Jazz ändert drei seiner zwölf Takte, und die ganze Form fängt an, nach vorn zu drängen. Diese Seite enthält beide Versionen – das Leadsheet, die Griffe und eine Band, die sie in jeder Tonart deiner Wahl im Loop spielt.
Zwölf Takte, die jeder kennt
Der Blues ist die erste Form, die man im Jazz durchspielen lernt, und die letzte, die man aufhört zu spielen. Zwölf Takte, drei Akkorde, immer wieder im Kreis: vier Takte auf der I, zwei auf der IV, zwei zurück auf der I, dann eine viertaktige Kadenz nach Hause. Als Stufen notiert gehört er zu keiner bestimmten Tonart, und genau darum geht es – die Form ist das, was du dir merkst, und die Tonart ist eine Entscheidung, die du auf dem Gig triffst.
Eine Änderung an diesem Skelett gibt es, und es ist die, die du tatsächlich hören wirst: Takt 2 geht zur IV und kommt sofort zurück. Das ist der Quick Change, und fast jeder im Jazz spielt ihn, deshalb hat ihn jedes Leadsheet auf dieser Seite – die ersten vier Takte sind I, IV, I, I statt vier Takte Stillstand.
Was die Form zum Blues macht und nicht zu einem Stück in Dur, ist die Akkordart: Alle drei Akkorde sind Dominantseptakkorde, wo die Tonart sonst einen Major-7-Akkord auf der I und auf der IV verlangen würde. Diese ständige kleine Septime auf Akkorden, die eigentlich stabil sein sollen, ist der Klang selbst. In F lautet die Version auf dieser Seite: F7 | B7 | F7 | F7 | B7 | B7 | F7 | D7 | Gm7 | C7 | F7 | C7.
Was der Jazz mit den Takten 8, 9 und 10 macht
Ein einfacher Blues beendet seinen Chorus, indem er von oben herabsteigt: V7 in Takt 9, IV7 in Takt 10, zu Hause in Takt 11. Die Jazz-Version baut diese Takte so um, dass stattdessen jeder Akkord zum nächsten drängt.
Takt 8 wird zur VI7 – in F ein D7. Dieser Akkord gehört überhaupt nicht zur Tonart: Sein F♯ widerspricht der F-Dur-Tonleiter. Er steht aus einem einzigen Grund da, nämlich um auf den folgenden Akkord zu zeigen, und genau das macht die Zwischendominante mit einem Pop-Turnaround. Worauf er zeigt, ist Takt 9, jetzt eine ii7 (Gm7), die in die V7 in Takt 10 (C7) hineinläuft und in Takt 11 auf der I landet. Die Takte 9 bis 11 sind eine ii–V–I – derselbe Drei-Akkord-Motor, der den größten Teil des Standard-Repertoires antreibt, mitten in einen Blues gesetzt, mit dem eigenen Dreh des Blues, dass sie auf einem Dominantseptakkord landet statt auf einem Major-7-Akkord.
Takt 12 bleibt in beiden Versionen eine V7: der Turnaround, der dich zurück in Takt 1 schleudert. In der Jazz-Version läuft dieser Turnaround eigentlich schon seit Takt 7 – I7, VI7, ii7, V7 über die Takte 7 bis 10 ist der I–VI–ii–V-Turnaround selbst, mitten in den Chorus gesetzt, mit einem Dominantseptakkord, wo sonst die I stünde. Neun der zwölf Takte bleiben unangetastet – deshalb können ein Jazz Blues und ein Blues in derselben Band nebeneinander gespielt werden, ohne dass alles entgleist, und deshalb kann, wer das eine gelernt hat, beim anderen einsteigen.
Fünf Griffe für einen ganzen Chorus
Zwölf Takte, fünf verschiedene Akkorde und – stimmgeführt – fünf Drop-2-Griffbilder, die innerhalb von fünf Bünden bleiben. Die ersten acht Takte liegen in einem einzigen Fenster von vier Bünden; ab Takt 9 greifen die Griffbilder ein Stück weiter das Griffbrett hinauf:
Achte auf die Übergänge. Von F7 zu B7 bleibt das F auf Saite 4 einfach liegen – es ist die Quinte von B7 –, während die anderen drei Stimmen einen oder zwei Halbtöne abwärtsgehen, und deshalb klingt der IV-Akkord eher wie eine Schattierung als wie ein Aufbruch. Von Takt 7 zu Takt 8 kostet es insgesamt zwei Halbtöne: eine Stimme einen Bund hinauf (F zu F♯), eine hinunter (E♭ zu D), zwei bleiben liegen – eine sehr kleine Handbewegung für einen Akkord, der dem ganzen Stück eine neue Richtung gibt. Gm7 zu C7 behält zwei gemeinsame Töne, G und B. Und C7 zu F7 ist der Klang des Blues, der sich auflöst: Beide Guide Tones fallen einen Halbton und tauschen die Rollen, die Terz (E) wird zur Septime (E♭), die Septime (B) wird zur Terz (A). Wechsle die Tonart, und jeder Tonname in diesem Absatz ändert sich; keine einzige der Bewegungen tut es.
Alles, was du auf dieser Seite hörst, sind die gesampelte Gitarre, der Bass und das Schlagzeug der Drop2-App selbst – aus der Klangbibliothek MuseScore General, verwendet unter der MIT-Lizenz.
Im Loop mit der Band
Zwölf Takte sind lang genug, dass man die Form fühlen muss, statt sie zu zählen, und das kommt nur, wenn man sie immer wieder durchspielt. Der Loop unten ist die Play-Along-Band der App – Walking Bass auf jedem Schlag, geswingtes Ride-Becken, Hi-Hat auf 2 und 4 – und darüber die fünf Voicings von oben als Comping:
Achte auf zwei Dinge. Der Bass nähert sich jedem neuen Akkord von einem Halbton darunter, sodass die Changes ankommen, als würde man in sie hineinlaufen. Und in Takt 8 dreht sich das Stück: Nach sieben Takten Blues kündigt dieser D7 die letzten vier Takte an, lange bevor sie da sind.
Hör, was der Jazz verändert hat
Hier sind die älteren Changes – der einfache Blues – in derselben Tonart, im selben Tempo, mit derselben Band und derselben stimmgeführten Herangehensweise. Nur die Takte 8, 9 und 10 sind anders:
Lass das eine laufen, dann das andere, und hör nur auf die letzten vier Takte. Die einfache Version steigt herab und kommt zur Ruhe; die Jazz-Version nimmt Anlauf nach Hause. Keine ist eine Korrektur der anderen – eine Blues-Session verlangt beide, manchmal im selben Chorus –, aber die Jazz-Changes sind das, was eine Rhythmusgruppe hinter dir spielt, wenn jemand bei einer Jazz-Session einen Blues einzählt.
Es gibt eine dritte Version, und die geht deutlich weiter. Der Bird Blues lässt nur drei dieser zwölf Takte unangetastet und füllt den Rest mit ii–Vs – zwanzig Akkorde, wo diese Seite zwölf hat, die in zwei Ketten kommen, die unterschiedlich schnell absteigen.
Durch alle Tonarten
Wähl oben eine beliebige Tonart, und die ganze Seite folgt: Das Leadsheet wird neu geschrieben, die fünf Griffbilder werden ins nächstgelegene Fenster umgegriffen, und die Band läuft über die neuen Grundtöne. Fang mit F an – Billie's Bounce, Now's the Time und Straight, No Chaser sind alles Blues in F – dann B und E♭, die beiden anderen Tonarten, in die die Bläser den Blues gedrängt haben. Danach G und C: die Tonarten, in denen Gitarristen meist schon einen Blues spielen, jetzt mit neuen Takten 8 bis 10.
Eine nützliche Übung: Lass eine Tonart im Loop laufen, bis du Takt 8 kommen hörst, ohne zu zählen, und geh dann eine Quarte höher – F, B, E♭, A♭ – in genau der Reihenfolge, in der sich auch die Akkorde selbst bewegen. Die Griffbilder wandern; die Logik bleibt.
Wo Drop2 ins Spiel kommt
Die Drop2-App lehrt das Vokabular, mit dem diese Seite begleitet. Lernen zeigt jede Umkehrung aller sechs Septakkord-Arten auf drei Saitengruppen, und Üben sagt ein Voicing an und hört über das Mikrofon, ob du es gefunden hast. Der Lehrplan der App bringt den einfachen Blues vor dem Jazz Blues, in genau dieser Reihenfolge, aus dem Grund, den diese Seite gerade gezeigt hat.
Play-Along, Teil von Premium, ist die Band oben, nur ohne Gitarre: Es spielt den Jazz Blues in jeder Tonart im Loop, während du begleitest, und hört, ob deine Akkorde sitzen. Linien, ebenfalls Teil von Premium, spielt dieselben zwölf Takte zum Improvisieren und nennt dir in jedem Takt den Guide Tone, auf den du zielst – auch in dem einen Takt, Takt 8, in dem der Ton, den du suchst, nicht in der Tonart liegt.
Gratis starten, ohne Zeitlimit · Für Akustik- und E-Gitarre
Als Nächstes: Die Moll-ii–V–i, in jeder Tonart →