ボイシングの一族

ドロップ3ボイシングとは何か

Oliver Duschka（Drop2 の開発者）

クローズドボイシングの4音コードを取り、上から3番目の声部を1オクターブ落とす。コードは、ベース音と、その上に浮かぶコードとに分かれます。ドロップ2をさらに開いた形であり、ソロジャズギターの背骨です。

もう一段深く

クローズドボイシングのCmaj7は、4つの音をこれ以上ないほど詰めて積み上げます——C、E、G、B、それぞれが次の音の3度下です。上から2番目の声部を1オクターブ落とせば、このサイトの名前の由来であるドロップ2ボイシングになります。ドロップ3は、もう一段深くまで手を伸ばします。上から数えて（Bが1番目、Gが2番目、Eが3番目）そのEを落とすのです。

同じ4つの音を、違う間隔で——そしてその間隔こそが要点です。ドロップ2では、落とされた声部はいちばん近い隣の音の4度か5度下に着地し、コードは全体としてなお1つの均等な広がりに読めます。ドロップ3では6度か7度下に着地します。コードは1つの広がりであることをやめ、2つの層になります。ベースの声部と、その上のクローズドなコードです。

跳ばした弦を軸にする

指板の上では、その隙間は物理的な形を取ります。跳ばした弦です。ベース音を6弦に置き、5弦は鳴らさず、上の3声をD弦、G弦、B弦に置きます——4つの音、5本の弦、そして意図的に開けた1つの穴。鳴らさない弦は妥協ではありません。余分な空間が住んでいる場所です。

このグリップは見た目より親切です。指1本がベース音を取り、残りの3本はまとまった塊に収まります。そして低音が本当に離れた音域で鳴るので、1本のギターがピアノの両手のように聴こえ始めます——下にベース、上にハーモニー。

4つの転回形、1つの一族

同じ操作をCmaj7のクローズドボイシングの各転回形に施すと、ネックを梯子のように上っていく4つのドロップ3シェイプが得られます。ベースを6弦に置いた形がこちらです——×は鳴らさない5弦を示し、各カードのスピーカーは、アプリ自身のサンプリングされたギターでそのシェイプをストロークします。

聴こえているボイシングは、アプリ自身のサンプリングされたギターです——MuseScore General サウンドライブラリのもので、MIT ライセンスのもとで使用しています。

同じ理屈が、1つ上のセットでも繰り返されます。ベースを5弦に置き、D弦は鳴らさず、上の声部をG弦、B弦、1弦に置きます。2つの弦セット、それぞれに4つの転回形——8つのシェイプで1つのコードクオリティをカバーでき、どのルートもスライド1回ぶんの距離です。転回形が何のためにあるかといえば、ボイスリーディング——できるだけ小さな動きで次のコードへ辿り着くためです。

ドロップ2か、ドロップ3か

この2つの一族が、指板を分け合っています。ドロップ2は隣り合う4本の弦の上に住み、好んで居着くのは中央と上のセット——ベーシストが持ち場にしている音域より上です。ドロップ3は6弦か5弦からぶら下がるので、どのシェイプも本物の低音を連れてきます。

その違いが場面を決めます。リズムセクションの中では、ドロップ2のボイシングはベーシストの邪魔をせずにコンピングし、バンドに溶け込みます。ひとりで弾くとき（コードメロディ、歌い手とのデュオ、伴奏なしのコーラス）には、ドロップ3が1つのグリップでベースとハーモニーの両方をまかないます。それがソロジャズギターの働き手である理由です。

メロディの下で何が起きるかも、この違いが決めます。どちらのボイシングもいちばん強い声部を最高音に置きますが、ドロップ2は残りの3声をそのすぐ下に密に巻きつけ、ドロップ3はメロディを隙間の上に浮かせたまま、下のベースがそれに応えます。高い位置にあって下に重みが欲しいラインはドロップ3を求め、ネックの中ほどを縫って進むラインはドロップ2の密な連れ合いを求めます。使いやすい目安を挙げれば、バンドでコンピングするならドロップ2から、ひとりで弾くならドロップ3から始めて——音楽が求めた瞬間に混ぜること。

Drop2 はここで役に立ちます

Drop2 アプリは、この比較のもう半分のほうにちなんで名づけられ、その半分を聴くことで教えます。maj7、7、m7、m7♭5、dim7、mMaj7のあらゆるドロップ2の転回形を3つの弦セットすべてにわたって眺め、再生で聴き（「学ぶ」）、指定されたボイシングを弾いて耳で確かめてもらい（「トレーニング」）、それからウォーキングベースとドラムのバンドに合わせてテンポの中でコンピングします（「プレイアロング」、Premium の機能です）。操作はいま読んだものと同じ——声部を1つ、1オクターブ、下へ。

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