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用語集

ジャズギターの用語を、1つずつ

Oliver Duschka（Drop2 の開発者）

このサイトで、教則本で、そしてセッションの現場で出てくる言葉を、それぞれ1つか2つの文で説明します。ネックの上で見られるもの、耳で聴けるものについては、どのページへ行けばよいかを添えました。

コード：何でできているか

ジャズのコードは、何かを足す前の時点ですでに4音あります。ここに並ぶのはその音そのものを指す言葉です——どれが重要で、どれは省けて、その組み合わせが何と呼ばれるのか。

コードクオリティ

コードタイプ

コードのクオリティとは、ルートが何であるかとは無関係に、それがどんな種類のコードかということです——メジャーセブンス、ドミナントセブンス、マイナーセブンス、ハーフディミニッシュ、ディミニッシュ、マイナーメジャー。クオリティはほぼ3度と7度に宿ります。この2音を変えれば、Cmaj7はC7になり、さらにCm7になります。スタンダードに出てくるコードネームの大半は6つのクオリティで足ります（maj7、7、m7、m7♭5、dim7、mMaj7）。そしてこの6つがドロップ2エクスプローラーに載っているものです。コードのページでは、これを1つのクオリティずつ、すべてのキーのすべてのドロップ2シェイプで扱っています。

ガイドトーン

ガイドトーンライン

セブンスコードのガイドトーンとは、その3度と7度——メジャーに聴こえるか、マイナーに聴こえるか、ドミナントに聴こえるかを決める2つの音です。G7ではBとFです。ルートと5度を落としてもコードは自分が何であるかを言い続けますが、ガイドトーンを落とすとそのコードでなくなります。だからこそこの2音が、ラインの狙いどころであり、コードから次のコードへと進行を運ぶものになります。ガイドトーンの記事では、この2音だけを鳴らしています。

コードトーン

コードトーンとは、そのコードを組み立てている音——ルート、3度、5度、7度——のいずれかです。それ以外の音は通り過ぎていく音です。ソロの中でコードトーンがどこに落ちるかが、ハーモニーのように聴こえるラインとスケールのように聴こえるラインとの違いのほとんどを決めます。

トライトーン

増4度 · 減5度

トライトーンは6半音の音程——全音3つぶんで、ちょうど1オクターブの半分です。ドミナントセブンスコードはどれもこれを1つ含んでいて、それは3度と7度のあいだ（G7ならBとF）にあります。この音程こそが、コードが解決していく緊張です。しかもトライトーンは対称的で、ひっくり返してもやはりトライトーンです。それが裏コードを成り立たせています。

テンション

9th · 11th · 13th · カラーノート

テンションとは、7度の上に積まれる音——9th、11th、13thで、これらは2度、4度、6度を1オクターブ上げたものです。コードの役割は変えずに色だけを添えます。G13はG7とまったく同じ方向へ引っ張ります。ただし4本の弦の上では、場所を空けるために何かが出ていかなければなりません。それがギターのテンションという記事のまるごとの主題です。

オルタードドミナント

オルタレーション · ♭9 · ♯9 · ♯11 · ♭13

オルタードドミナントとは、5度または9度を上げ下げしたドミナントセブンスコードのことです——♭9、♯9、♯11、♭13を、どう組み合わせても構いません。どのオルタレーションもキーの外の音を持ち込み、次に来るコードへの引力を鋭くします。だからこそVのコードに、とりわけマイナーキーのVに集中して現れます。指板の上では、たいてい指1本が1フレット動くだけです。G13は、手をどこへも動かさずにG13♭9になります。

6thコード

C6 · メジャー6th · m6

6thコードは、7度を6度に置き換えたものです。C6はC–E–G–Aです。メジャーセブンスでは甘すぎるとき、あるいはメロディとぶつかるとき、ギタリストはこちらに手を伸ばします。またドロップ2のmaj7シェイプでルートが最高音に来てしまう場合の定番の置き換えでもあります。そこでは7度が最低音になり、その上のルートとのあいだが短9度——唯一きしむ音程——になるからです。このサイトのmaj7の第3転回形がすべて6thとして描かれ、そう名づけられているのはそのためです。

ハーフディミニッシュ

m7♭5 · ø · マイナーセブンフラットファイブ

ハーフディミニッシュコードは、マイナーセブンスコードの5度を半音下げたもので、m7♭5またはøと書きます。Dm7♭5はD–F–A♭–Cです。マイナーキーのiiであり、たいていのギタリストはそこで初めて出会います——マイナーii–V–iの入口です。またその短3度上に作ったマイナー6thコードとまったく同じ4音を持つので（Dm7♭5とFm6は同じ4音です）、1つのグリップが2つの名前に答えます。どのルートでも、そのすべてのドロップ2運指はm7♭5のページにあります。

ディミニッシュセブンス

dim7 · °7

ディミニッシュセブンスコードは、4つの音を短3度ずつ積み上げたものです——C、E♭、G♭、B♭♭で、最後の音は実際にはAとして鳴ります。この積み方は対称なので、4つのうちどれをルートと呼ぶこともできます。つまりディミニッシュセブンスは全部で3種類しかなく、どのシェイプも3フレットごとに繰り返されます。曲の中では、ベースを半音動かすパッシングコードとして現れるのが普通で、リズムチェンジの6小節目の♯iv°がまさにそれです。どのルートでも、そのすべてのドロップ2運指はdim7のページにあります。

ボイシング：コードがギターの上でどう並ぶか

コードネームはどの音かを示します。ボイシングは、その音がどこに、どのオクターブで、どの弦にあるのかを決めます。そしてギターでは、その選択こそが音のほとんどです。

ボイシング

ボイシングとは、コードの並べ方を1つに決めたものです。どの音を弾くのか、どのオクターブで、下から順にどんな並びでか。Cmaj7という記号は4つの音を挙げるだけで、そこで終わります。それが隣り合う4本の弦の上でG–C–E–Bとして出てくることを決めるのがボイシングです。同じ譜面を読んでいる2人のギタリストは、たいてい違うボイシングを弾いています。コンピングの音の大半は、そこに宿ります。

クローズドボイシング

クローズボイシング

コードがいちばん詰まった形——それぞれの音が前の音の3度上にあり、コード全体が1オクターブに収まっている状態——のとき、そのコードはクローズドボイシングです。Cmaj7のクローズドボイシングはC–E–G–Bです。ピアニストの手ならこれは無理のないひと握りですが、指板の上では3度が隣り合う弦に押し込まれ、そもそも押さえられないグリップもいくつも出てきます。それを開くのがドロップという操作です。

ドロップ2

ドロップ2ボイシング · ドロップツー

ドロップ2ボイシングは、クローズドボイシングの4音コードの、上から2番目の声部を1オクターブ下げたものです。Cmaj7をクローズドで積むとC–E–G–B。そのGを落とすとG–C–E–Bになります——同じ4音が、1弦に1音ずつ、1つの手の下に収まります。ジャズギターの日常的なコンピングのボイシングであり、Drop2 という名前の由来になった操作でもあります。記事ではこれを組み立て、エクスプローラーではそのすべてを鳴らせます。

ドロップ3

ドロップ3ボイシング · ドロップスリー

ドロップ3ボイシングは、上から3番目の声部に同じことをします。その結果、ベース音と残りのコードとのあいだにもっと広い隙間ができます。ギターの上では、その隙間は弾かない弦として現れます。ルートを6弦に置き、5弦は鳴らさず、残りの3音をD、G、B弦に置きます。響きが大きく、下に余裕が残るので、ソロやデュオで弾く人がこれに手を伸ばします——ドロップ3の記事に4つの転回形があります。

転回形

基本形 · 第1・第2・第3転回形

ルート以外の音が最低音として鳴っているとき、そのコードは転回されています。4音コードには4つの形があります——基本形と、第1・第2・第3転回形で、ルート、3度、5度、7度のどれが最低音にあるかで呼び分けます。ギターではそれぞれがネックの別の場所にある別のグリップで、そのどれを選ぶかを決めるのがボイスリーディングです。

弦セット

トップ4 · ミドル4 · ボトム4

弦セットとは、ボイシングが乗る隣り合った弦のまとまりです。6弦ギターの4音コードには選べるセットが3つあります。トップ4（D–G–B–e、つまり1〜4弦）、ミドル4（A–D–G–B、2〜5弦）、ボトム4（E–A–D–G、3〜6弦）です。同じコードの同じ転回形でも、どのセットに乗るかで響きははっきり変わります。高いセットはバンドの中で抜けてきますし、低いセットは厚くなり、ベースの領域と混み合うこともあります。エクスプローラーで切り替えられます。

トップノート

メロディノート · リードボイス

トップノートとは、ボイシングの中でいちばん高く鳴っている音——聴き手がメロディとして追う音です。転回形を選ぶことは、ほとんどトップノートを選ぶことです。このサイトのすべての図が、キャプションでトップノートを明記しているのはそのためです。歌の後ろでコンピングすることは、大部分が自分のトップノートに何をさせるかを決める技術です。

シェルボイシング

シェルコード · 3音ボイシング

シェルボイシングは3音のコード——ルート、3度、7度で、5度を省いたものです。コードの名前とそのクオリティの両方をまだ言い切れる最小のグリップであり、ネックの上を身軽に動けて、ベーシストの邪魔にもなりません。シェルは、2音のガイドトーンと4音のドロップ2グリップのちょうど中間に位置します。記事でその階段を鳴らしています。

ルートレスボイシング

ルートレスボイシングはルートを省き、それをベースに任せます。弦が4本しかなく、コードが9thや13thを求めているとき、何かが出ていかなければなりません。真っ先に出ていくのがルートです——ベースが必ず弾いてくれる、唯一の音だからです。F–A–C–Eと押さえるDm9がいちばん分かりやすい例です。ルートを9thと引き換えにしたDm7であり、それでもベース音が下に着地した瞬間にDm9として響きます。

ボイスリーディング

ボイスリーディングとは、それぞれのコードのグリップ（押さえ方）を、その音が前のコードからできるだけ動かずに済むように選ぶことです——動くなら半音、共通する音ならまったく動かさずに。そう弾かれた進行は、グリップの羅列ではなく、1つのものが動いていくように聴こえ始めます。しかも手はネックの狭い範囲にとどまるので、労力も減ります。記事ではii–V–Iの上でそれを見せ、練習ページではループするすべての進行にボイスリーディングをかけています。

コンピング

バッキング · 伴奏

コンピングとは、ソリストや歌い手の後ろでコードを弾くこと——英語の comping は、accompanying を縮めた言葉です。ハーモニーであるのと同じくらい、リズムでもあります。拍の裏にコードを置き、空白を残し、フレーズを覆わずに応える。ほとんどのギタリストがコンピングに使う語彙がドロップ2ボイシングであり、それがこのサイトの中心にある理由です。

コードメロディ

コードメロディとは、曲のメロディとハーモニーを同時に弾くことで、メロディはどのコードでもトップノートになります。転回形を覚える価値がどこにあるのかを、いちばん実際的に示すものです。各弦セットに4つの転回形があるということは、どのコードトーンでもトップノートに持ってこられるということで、手をネックの上で飛び回らせずに、メロディを1音ずつ和音づけできます。

CAGED

CAGED は、開放弦のC、A、G、E、Dコードから取った5つの移動できるシェイプでネックを地図化するシステムです。地図としてはよくできています——「いま自分はどこにいるのか」に答え、すでに知っているシェイプを軸にスケールやアルペジオを組み立てられます。しかしジャズのコードの語彙としては噛み合いません。ジャズが4音で、しばしばルートレスで、ボイスリーディングされたコンピングをするのに対し、CAGED のシェイプは6弦で、ルートが重く、音が重複しているからです。その答えの正直な版はこちら。

コード進行：コードはどう動くか

コードが面白いのは、並んだときだけです。ここに並ぶのは、曲から曲へと繰り返し現れる動きと、それを変えてしまう手です。

コード進行（チェンジ）

チェンジ · コード進行を追って弾く

チェンジとは曲のコード進行——リズムセクションが弾き、ソリストがその上で即興するときの流れです。「チェンジを弾く」とは、曲全体を1つのスケールで通すのではなく、動いていくハーモニーにラインが付いていくということです。ジャズミュージシャンにとって、曲の正体はたいてい歌詞ではなく、そのチェンジとフォームです。

ディグリーネーム

度数 · I–vi–ii–V

ディグリーネーム（ディグリー表記）は、コードを音名ではなくキーの中での位置で呼びます——1度にI、2度にii、5度にVを当て、メジャーは大文字、マイナーは小文字で書きます。こう番号を振れば進行はキーから独立します。ii–V–IはCではDm7–G7–Cmaj7、E♭ではFm7–B♭7–E♭maj7です。練習ページの譜表が両方を併記しているのは、12のキーとは1つの進行を12回やることだからです。

ダイアトニック

ダイアトニックとは、そのキーに属しているということ——スケールの7つの音だけで作られ、臨時記号を含まないという意味です。Cメジャーのダイアトニックセブンスコードは、Cmaj7、Dm7、Em7、Fmaj7、G7、Am7、Bm7♭5で、これだけで作られた進行はキーの内側にとどまります。ジャズのハーモニーを面白くしているものの大半は、そこから外へ踏み出す瞬間にあり、その第一歩がセカンダリードミナントです。

ii–V–I

ツーファイブワン · 2-5-1

ii–V–Iは、ジャズの大部分がそこから組み立てられているカデンツです。2度の上のマイナーセブンスコード、5度の上のドミナント、そしてトニックへの解決。CではDm7–G7–Cmaj7——寄りかかるコード、引っ張るコード、着地するコードです。ほとんどすべてのスタンダードに、しばしば何度も、しかも複数のキーで現れます。だからネックのどこででも弾けるようにしておく価値が最初にあるものです：メジャーのもの、マイナーのもの。

ターンアラウンド

ターンアラウンドは、コーラスの終わりに置かれ、曲を1小節目へ返すのが仕事の短い一区切りです。よくあるのはI–VI–ii–V（CならCmaj7–A7–Dm7–G7）で、わざと未解決のまま終わる4小節です。そうすることで、フォームの頭が答えとして到着します。練習ページでは、これをすべてのキーでループできます。

セカンダリードミナント

V7/ii · VのV

セカンダリードミナントとは、トニック以外のコードに狙いを定めたドミナントセブンスコード——「別のもののV」で、V7/iiやV7/Vと書きます。CではAm7をA7に変えると、それはDm7のドミナントになります。変わるのはちょうど1音、Am7のCがA7ではC♯になるだけです。ダイアトニックな進行に傾きを与えるいちばん手軽な方法であり、何かをリハーモナイズするときの最初の一手でもあります。

裏コード

裏コード · ♭II7

裏コード（トライトーン・サブスティテューション）は、あるドミナントコードを、トライトーン離れたドミナントセブンスに置き換えます。G7はD♭7になります。この2つはトライトーンを共有していて（G7のBとFは、D♭7のC♭とF、役割が入れ替わっただけの同じ2音です）緊張はまったく同じで、主に変わるのはベース音だけです。おかげでベースが半音ずつ下りていけます（D–G–Cではなく、D–D♭–C）。元の形と聴き比べてください。

リハーモナイゼーション

リハモ

リハーモナイズとは、メロディはそのままに、その下のコードを変えることです。確実に効く手は小さなものばかりです。休んでいるコードをドミナントにしてどこかを指し示させる、その前にiiを差し込む、あるいはドミナントを裏コードに取り替える。どれも、じっと座っているコードを、寄りかかっているコードに置き換えています——そのうち3つを、順番に。

曲：どんな形をしているか

セッションの語彙——曲をコールし、カウントを出し、順番に回すとき、人が何を言っているのか。

スタンダード

スタンダードとは、ジャズの世界が知っていることを前提にしている曲——譜面を配らなくてもセッションでコールできる共有のレパートリーです。多くは1920年代から1950年代にかけて書かれたブロードウェイや映画の曲で、それに定着したジャズのオリジナル曲が加わります。1曲覚えるということは、メロディだけでなく、そのフォームとチェンジを覚えるということです。

フォーム

AABA · 32小節形式

曲のフォームとは、繰り返される形のことです。何小節あり、それがどんなセクションに分かれているか。たいていのスタンダードは32小節の AABA か ABAC で、ブルースは12小節です。起こることのすべて（メロディも、どのソロも、エンディングも）が同じ形の上を回ります。演奏の長さを分ではなくコーラス数で数えるのはそのためです。

テーマとは曲の書かれたメロディで、冒頭で演奏し、ソロを挟んで最後にもう一度演奏します——「ヘッド・イン、ヘッド・アウト」です。セッションで曲をコールするとは、全員でテーマを弾き、そのチェンジの上で順番にソロを回し、最後にもう一度テーマを弾いて終える、ということです。

コーラス

コーラスとは、1小節目から最後の小節までフォームを一巡することです。ジャズでこの語は、ポップスのサビを意味しません。3コーラス取るソリストは、曲全体を3回通して弾きます。

ジャズブルース

ジャズブルースとは、ジャズのハーモニーが入った12小節ブルースです。冒頭のI7–IV7はおなじみのままですが、8〜10小節目が、素朴なブルースならI7–V7–IV7と弾くところで、VI7–ii7–V7という近づき方に変わります。FならF7–C7–B♭7ではなくD7–Gm7–C7——ターンアラウンド1つぶんの変更で、フォームがii–Vで動き始めます。ほとんどのジャズミュージシャンが最初にすべてのキーで弾けるようになるフォームであり、セッションでいちばんコールされやすいものでもあります：両方を並べてループできます。

リズムチェンジ

リズムチェンジとは、ガーシュウィンの「I Got Rhythm」（1930年）のコード進行で、32小節の AABA フォーム、ブルースに次いでよく演奏されるフォームです。Aセクションは1小節に2つのコードで8小節、その大半はぐるぐる回るターンアラウンドです。ブリッジは4つのドミナントコードが2小節ずつ、4度ずつ上っていきます。コード進行は、メロディと違って著作権では保護されません。それも、これほど多くのビバップのテーマがこの進行の上に書かれた理由の一部です：Aセクションとブリッジ。

弾くということ

リズム、ベースライン、ソロ、そしてそこへ辿り着くための練習をめぐる言葉。

スウィング

スウィングした8分音符 · スウィング感

スウィングした8分音符は、均等にではなく長く短く弾かれます。拍がおよそ2対1に分かれるので、裏拍は遅れて着地します。だいたい拍の3分の2あたりで、これがこのサイトのバンドが弾いている値です。正確に書き取れるリズムというより感覚に近いもので、テンポが上がるにつれて均等な8分音符へと近づいていきます。

ウォーキングベース

ウォーキングベースラインとは、1拍に1音、おおむね順次進行で動きながら、各コードのルートを次のルートへつないでいく線のことです。1つのコードが1小節続くときの定石は、ルート、3度、5度、そして次に来るルートの半音隣にあるクロマチックアプローチノート——練習ページのベースは、まさにこの作りです。ハーモニーを耳に見えるようにすることと、時間の流れを疑いようのないものにすることを、同時にやってのけるのがその仕事です。

ライン

ジャズライン · フレーズ

ラインとは単音のフレーズのことで、ソロを取るときに弾くものと、そのために集めておく語彙の両方を指すジャズの言葉です。ラインをジャズにするのは、その中の音そのものではなく、下を通り過ぎていくコードに対してその音がどこに落ちるかです。ラインを組み立てている小さな細胞は、ジャズのラインは何でできているかで、それぞれのコードの上の音とともに分解されています。

アプローチノート

クロマチックアプローチ

アプローチノートとは、狙った音の直前に置かれる音で、たいていその半音上か半音下にあり、たいていコードには含まれません。耳がそれを間違った音ではなく、何かへ向かう動きとして聴くから成り立ちます。ウォーキングベースラインはこれでできていますし、ビバップのフレージングの大半もそうです——ジャズラインの記事で、単独の場合と挟み込まれた場合を、それぞれのコードの上で鳴らしています。

ターゲットノート

ターゲットノートとは、フレーズが狙いを定めている音——多くの場合、これから到着するコードのガイドトーンで、強拍の上に着地します。まずターゲットを決めて、あとから間を埋めるやり方が、スケールのように聴こえるソロにいちばん早く効く処方です。アプリの「ライン」トレーナーは各小節のターゲットを示し、そこに当たったかどうかを耳で確かめます（Premium の機能です）。

間隔反復

SRS · 復習スケジューリング

間隔反復とは、忘れてしまう直前に復習し、正しく思い出せるたびに間隔を広げていくやり方です。ギタリストにとってそれは、12のキーを一度弾いたことがあるという状態と、12のキーを身につけているという状態との違いです。そして短い毎日の練習が積み上がるのは、これがあるからです。20分のルーティンはこの上に組み立てられています。

ページから指板へ

定義は入口にすぎません。転回形のような言葉が役に立ち始めるのは、4つのシェイプが自分の指の下にあり、弾いたものが意図したものかどうかを何かが教えてくれる瞬間です。Drop2 アプリは、ここに名前の挙がったドロップ2ボイシングを（すべてのクオリティ、転回形、弦セットで）教え、弾き返すのをマイク越しに聴きます。練習より読むほうがよければ、記事がこれらの用語を1つずつ取り上げ、練習ページがバンドを従えてそれらを動かします。

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