ボイシングの一族
ギターのテンション：どの音を落とすか
セブンスコードだけでもう4本の指をすべて使っています。それを9th、11th、13thにするには、何かを譲らなければなりません——そしてギターでは、何を譲るかがすべての勘所です。3度と7度を残し、ルートはベースに渡す。すると空いた弦をカラーノートが取ります。
7つの音、4本の弦
テンションとは、7度の上に積まれる音です。9th、11th、13th。7度から先も3度ずつ積み続ければそこに届きます——13thコードは、スケールの7音すべてを一度に名指しします。ピアニストなら両手で6つはつかめます。ギタリストの手元にあるのは4本の弦ぶんのコードと、すでに使い切った4本目の指です。ですからG13のようなコードネームは、7つの音を弾けという指示ではありません。4つを選べという指示なのです。
その選択は自由ではありませんし、その場の思いつきに任せるものでもありません。7つの音を並べてみれば、出ていく順番は決まっています。
3度と7度が残るのは、それがガイドトーンだからです——これがどんな種類のコードなのかを言う2音であり、シェルボイシングがその上に建てられている2音です。まずルートが出ていきます。バンドではベースが持っていますし、この高さではそもそも手が届きにくい。次に5度が出ていきます。もともと大したことは言っていませんでした。11thには独自の問題があり、それは後で戻ってきます。残るのは2つのガイドトーンと、空いた2本の弦——そしてその2本こそ、色が住む場所です。
ii–V–Iに、色を
この一族が何度も戻ってくる、あのCのii–V–Iです。今度はどのコードにも色が加わっています。D弦とG弦を見てください。ガイドトーンはガイドトーンの回から1フレットも動いていません。新しい響きはすべてB弦と1弦の上、以前はルートと5度があった場所にあります。これらはルートレスのボイシングです——実在するか想像上かを問わず、ベースが、この和音が省いた音を供給します。
Dm7のガイドトーン、FとCはそのままです。ルートのDはB弦に座っていたはずのところ——その場所を、全音上の9th、Eが取ります。
色をいちばん欲しがるのがドミナントです。ガイドトーンのFとBは保たれ、13thと9thが上の2弦を取るので、ルートも5度も残りません——それでも紛れようもなくG7に聴こえます。
9thコードに戻ったので、5度は残れます。譲るのはルートだけで、その場所をB弦のDが取ります。ガイドトーンのEとBは、Cmaj7の回が置いていったそのままの場所にあります。
聴こえているボイシングは、アプリ自身のサンプリングされたギターです——MuseScore General サウンドライブラリのもので、MIT ライセンスのもとで使用しています。
色が乗るのを聴く
まず素のドロップ2のii–V–Iを、それからテンション入りのほうを弾いてみてください。両者は同じ4フレットの中に収まっています（テンション入りのコードはどれも、素のグリップの1本か2本の弦を色に向け直しただけです）。そしてガイドトーンは同じ仕事をしています。各コードの7度はやはり半音落ちて次のコードの3度になる、この一族全体を動かしているボイスリーディングのシーソーです。テンションが加えるものは、その上に乗ります。素のコードのルートと5度があった場所に、9thと13thが。
進行が追いにくくなったわけではありません——豊かになったのです。それがギターにおけるテンションの要点です。新しいコードではなく、すでにコンピングしているコードの、いちばん役に立たない2音を、いちばん風味のある2音と取り替えたものなのです。
ただし、ソロギターでは見えにくいことが1つ。これらのテンション入りのシェイプはルートレスです。実在するか想像上かを問わず、ベースが省かれたルートを供給するので、単独で聴くと耳はそのルートが欠けているのを感じます。というわけで、そのベースを実際に鳴らしてみましょう。同じ2つの進行の下で、ルートのD、G、Cを弾きます。
ルートを渡してしまえば、ギターが弾く音のどれ1つとして、底を押さえるために費やされません。どの弦も3度か、7度か、カラーノートを担い、9thと13thは宙に浮かずに土台の上で鳴り渡ります。これらのボイシングが目指して作られた響きがこれです（ベースがルートを受け持ち、ギターは風味だけでいられる）。そしてそれが、アプリの「プレイアロング」（Premium の機能）がコンピングの下に用意するバンドです。
オルタレーションはドミナントが引き受ける
ジャズが緊張に手を伸ばすのはVのコードの上です。緊張こそがドミナントの存在理由だからで——解決したがっているところに、尖った色を足せば、もっと強く解決したがります。やり方は同じで、カラーノートの狙いをナチュラルな音ではなくオルタードな音に定めるだけです。9thを半音下げればG13はG13♭9になります——同じグリップで指を1本、1フレット戻すだけ。そしてCmaj9への引力は、より暗く、より切迫したものになります。
上のG13とは1音違いです——1弦のAがA♭に下がります。続けてタップすれば、なめらかなドミナントと噛みつくようなドミナントの違いがまるごと聴こえます。
下げる代わりに上げれば、ほかのオルタードテンションになります——♯9や、ジャズがメジャーコードの上で好んで使う♯11です。そこで話は、上でついに足されなかったあの音、ナチュラルの11thに戻ります。ナチュラルの11thはメジャー3度の半音上に座って、そこと軋み合います。ですからギタリストはそれを♯11に上げるか、まるごと省くかします。9thと13thがこれらのコードを自由に着飾らせるのに、11thだけが引きこもっているのはそのためです——ボイシングのどの音についても働いている、「ガイドトーンとぶつかるか？」という同じ検査の結果です。
Drop2 はここで役に立ちます
ここに出てきたテンションはどれも、ドロップ2のシェイプの1本か2本の音を色に向け直したものです。ですから先に自分のものにすべきは素のシェイプで、それこそが Drop2 アプリがいま練習させているものです。「学ぶ」と「トレーニング」が、maj7、7、m7、m7♭5、dim7、mMaj7のあらゆる転回形を3つの弦セットすべてにわたってカバーします。期間の制限なく無料で、アプリが端末のマイク越しに聴き、ひとつひとつのシェイプを耳で採点します。テンション入りのボイシングは、いま教えているドロップ2のシェイプの一段上に、いずれ加わる予定です。4音の骨組みをここで指の下に置いてください。9thと13thは、そこから2音の距離です。
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