チェンジを変える
ギターで曲をリハーモナイズするには
コードを豊かにボイシングすることは、もう身につけました。7度を足し、重複したルートを落とし、上に少し色を乗せ、シェイプをなめらかにつなぐ。それはすべて、すでにそこにあるコードを着飾らせる作業です。リハーモナイズは、その次に来るものです。メロディはそのままに、その下のコード（チェンジ）を、ただ座っていた和音から、どこかへ寄りかかる和音へ取り替える。作曲のように聴こえます。ギターの上では、たいてい指1本の話です。
同じ曲、新しいコード
リハーモナイゼーションは、1つだけを固定します（メロディ）。そしてその下のハーモニーを取り替えます。すでにジャズ風にボイシングしたことがあるかもしれない、あのポップスのターンアラウンドがこちらです。Cmaj7、Am7、Fmaj7、G7、Cのキーからそのまま出てきた4つのコードです。続いて、同じ長さの音楽を、上のメロディも同じまま、そのうち3つのコードをより豊かなものに取り替えたもの。それぞれのコードのルートをベースが下で弾いているので、ハーモニーの底が動くのが聴こえます——リハーモナイゼーションの半分は、そこで起きているからです。
聴こえているコードとベースは、アプリ自身のサンプリングされた楽器です——MuseScore General サウンドライブラリのもので、MIT ライセンスのもとで使用しています。
メロディは一度も変わっていません。4つのうち3つのコードが変わり、それだけで全体がフォークのターンアラウンドからジャズのそれへと傾きます。まず地図を、それからそれを描く3つの手を見ていきましょう。どれも小さく、どれも同じ考えです——座っているコードを、寄りかかるコードに置き換える。
手その1——コードを寄りかからせる
リハーモナイゼーションの働き手がセカンダリードミナントです。素のコードは座っています。ドミナントセブンスコードは寄りかかり、4度上のコードへ強く引っ張ります——G7がCに対してしているのがそれです。この手は、その引力を、もともと持っていなかったコードに手渡すことです。ターンアラウンドのAマイナーを取って、A7にしてください。これでDへ寄りかかるようになったので、着地する先を用意します。FをゆるめてDm7にするのです。すると、ポップス進行の後半はいきなりii–V（Dm7からG7）になります。千曲のスタンダードの下にある、あの2つのコードです。
ギターの上では、この手はまるごと1音の話です。Am7とA7は、1本の弦が1フレット違うだけの同じグリップです。短3度が長3度になり、休んでいたコードが引っ張り始めます。
ルート、♭3、5度、♭7——落ち着いたマイナーコードで、どこへ行く気配もありません。
1本の弦を1フレット上げるだけ（CからC♯、長3度へ）それでコードは前へ傾き、続くDマイナーへ引っ張り始めます。
この1つの手（コードを1つドミナントにし、それを受け止めるコードを1つゆるめる）で、道のりの大半は進みます。そこに現れるii–Vは、ソロで狙いを定めるのと同じ組なので、着地すべき音はすでに知っているガイドトーンです。ダイアトニックなコードはどれでもこの扱いを受けられます。Gへ寄りかかるD7、Aマイナーへ寄りかかるE7。どれも、3度を導音まで押し上げただけの素のコードです。（コードをジャズらしく響かせる記事の地図はこのコードをVI7と書いていました。V7/iiが機能上の名前です——それが作り出すiiのドミナント、という意味です。）これが収まれば、その4小節は標準的なI–VI–ii–Vのターンアラウンドで、どのキーでもバンドと一緒にループできます。
手その2——ドミナントに自分のツーファイブを与える
2つめの手は、1つめをもう一度、重ねて使うものです。ドミナントは、自分自身のiiが前に来ると、いっそう必然に聴こえます——同じii–Vの関係を、1つ下の階層で。A7の前にEm7を置けば、Em7 A7はDマイナーを指すii–Vになります。ちょうど Dm7 G7がCを指すのと同じです。これをつなげていけば、ターンアラウンドは家へ歩いて帰るツーファイブの鎖になります——つまり、ドロップ2の語彙が組み立てられているまさにそのグリップで埋まっていくということです。
この手はコードを変えるのではなく足すので、少し場所が要ります——2つに割れる小節か、曲の中の少しゆっくりした箇所か。けれど理論としてはただ働きです。新しいシェイプも、新しい考えも要りません。すでに信頼しているii–Vを、聴き取れるだけの長さじっとしていてくれる各ドミナントの前に植えるだけです。
手その3——ドミナントを双子と取り替える
いちばん少ない労力でいちばんジャズらしく響く手が裏コードです。ルートがトライトーン離れた2つのドミナントセブンス（G7とD♭7）は、同じ2つのガイドトーンを共有しています。G7に引力を与えているBとFという音は、D♭7では7度と3度、同じ緊張を逆から綴ったものです。ですからD♭7は、同じだけ家へ引っ張る力を持ったままG7の代わりに立てます。変わるのはルートです。D♭は、着地しようとしているCの半音上に座るので、ベースは半音ずつ滑り降ります（D、D♭、C）。そしてその下降こそが、あの響きです。
ギターの上では、トライトーンを共有しているということは、グリップの下2弦がまったく動かないということです。動くのは上2弦だけ、それぞれ1フレットずつ。
D弦のFとG弦のBがトライトーン——このコードのエンジンです。
FとBはそのまま——いまはD♭7の3度と7度です。G7を作っていたのと同じトライトーンが、その双子を作ります。
変わったのは最後のコードだけ。それでハーモニーの底は、Cへ向かって半音ずつ歩いて下りるようになりました。あのクロマチックなベースは、百を数えるジャズのエンディングの証しです。それを、指2本で手に入れたのです。
穏やかな手：親戚と取り替える
どの手にもドミナントが要るわけではありません。いちばん静かなリハーモナイゼーションがダイアトニック置換——同じキーの中にあって、音の大半を共有している別のコードと取り替えることです。Cmaj7、Em7、Am7は互いに紙一重の距離に住んでいますし、Fmaj7とDm7もそうです。メロディの音がまだ収まる場所に、その一族のコードを置けば、足元を動かさずに色合いだけが変わります——繰り返されるフレーズが二度同じコードに着地するのを避けるのに手軽な方法です。これが変えるのは陰影で、ドミナントが変えるのは引力です。
どこまでやるか
これには天井がなく、それがそのまま罠です。どのコードも寄りかからせ、それぞれに自分のii–Vを与え、その半分を裏コードにすれば、曲そのものが溺れるほど忙しい進行ができあがります。音楽的でいるための規則が2つ。第一に、主導権はメロディにあります。代理のコードは、歌われている音を含んでいるか、その下に無理なく収まっていなければなりません——リハーモナイゼーションはメロディに仕える側で、多数決で覆す側ではありません。第二に、これらの取り替えが「書かれたもの」に聴こえるのは、声部がなめらかに動くときだけです。気の利いた置換も、遠く離れたシェイプでつかめば間違いに聴こえますし、同じコードを1フレット隣でボイシングすれば必然に聴こえます。コードを変え、それからつなぐ——磨きがかかるのは、その後半です。
Drop2 はここで役に立ちます
上に出てきたコードはどれも4音のボイシングです。3度と7度、そして選ばれた2音を、上のほうの弦に置いたもの。その語彙を練習させるのが Drop2 アプリです。「学ぶ」と「トレーニング」が、maj7、7、m7、m7♭5、dim7、mMaj7のあらゆる転回形を3つの弦セットすべてにわたってカバーします。期間の制限なく無料で、アプリは端末のマイク越しに聴き、ひとつひとつのグリップを耳で採点します。ですから手を伸ばしたA7やD♭7は、意図したそれになります。アプリが代わりに置換を選ぶことはありません。それは自分の耳と趣味の仕事です。アプリが与えるのはグリップそのもの、何も見ずに出せる状態で。曲をリハーモナイズしようと決めたとき、コードがすでに指の下にあるように。
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