ロックとブルースから来た人へ

ギターのコードをジャズらしく響かせるには

Oliver Duschka（Drop2 の開発者）

シェイプは知っています。C、Aマイナー、F、Gとかき鳴らせば、ちゃんとまとまる——けれど響くのはキャンプファイヤーであって、ジャズのレコードではありません。その2つのあいだの距離は才能ではありませんし、知らない理論でもありません。具体的な手がいくつかあるだけで、そのひとつひとつが効くのを耳で確かめられます。効き目の大きい順に並べます。

同じ4つのコードを、二度

こちらが素朴なポップスの進行（C、Aマイナー、F、G、知っている曲の半分の下にある4つのコード）を、いま弾いているとおりに。オープンシェイプ、フルストローク、いちばん下にルート。続いて同じ4つのコードを、同じ順序で、ジャズギタリストが手を伸ばすやり方でボイシングしたもの。進行はコードごとに同じ、順番も同じです。変わったのは、それぞれを綴る音がどれか——そして、そのあいだで手がどれほど動かずに済んだか、です。

その隔たりが、この記事のすべてです。1つの小技ではありません——小さな手が4つ重なったもの、そしてもっと先へ行く5つめです。順に取り上げます。

トライアドではなく、セブンスを弾く

素のメジャーコードやマイナーコードは3つの音——トライアド、つまりルート、3度、5度です。安定していて、閉じていて、完結しています。どこへも行く必要がなく、まさにそれがフォークやロックのように響く理由です。じっとしているコードの上に建てられた音楽だからです。ジャズは、トライアドが省いている音（7度）の上に建っています。それを足すと、コードは休み場所であることをやめ、どこかへ寄りかかり始めます。ここに出てくる手の中で、これがいちばん効きます。

こちらがトップ4弦のCメジャー、そして同じグリップで1音だけを1フレット下げたもの。最高音の重複したルートがBへ、つまり長7度へ滑り降り、素のトライアドがCmaj7になります。

聴こえているグリップは、アプリ自身のサンプリングされたギターです——MuseScore General サウンドライブラリのもので、MIT ライセンスのもとで使用しています。

ブルースから来たなら、もう半分はやっています。ブルースはドミナントセブンスの音楽で、E7もA7もB7も最後までそうです。この手は、その本能をすべてのコードへ（メジャーにもマイナーにも）持ち込み、それから無駄なくボイシングすることです。それが次の一歩で、ドロップ2ボイシングの一族の中にあります。まさにこの種のシェイプを収めるために作られた4音のコードです。そしてジャズにしたいのがブルースそのものなら、ジャズブルースが、変わる3小節に印を付けたあの12小節を、好きなキーで用意しています。

ベースがすでに持っているものを落とす

もう一度あのオープンCを見てください。6本の弦、けれど違う音は3つだけで、ルートが二度そこに座っています。バレーコードはもっとひどく、ルートと5度がそれぞれ2、3回ずつ重複します。その重複が、コードを厚く、フォークっぽく響かせているのであり、誰も疑っていなかった音に弦を費やしているのです。ジャズはそれを捨てます。3度と7度（これがどんな種類のコードかを言う2つのガイドトーン）を残し、ルートはベーシストに譲る。残るのは無駄のない4弦のシェイプ、つまりドロップ2ボイシングか、その幅広のいとこであるドロップ3です。ルートがまったく入らないこともあります。

ジャズギタリストがトップ4弦に住み、下2本をミュートするのはそのためです——シェルボイシングが3音しか残さないのと同じ理由であり、覚えたことがあるかもしれない CAGED のバレーシェイプがコンピングには向かない道具である理由でもあります。ジャズのクリップで聴こえたコードは、そもそもコード全体ではありませんでした。役に立つ部分だけだったのです。

重複していた場所に、色を

ルートと5度の重複をやめてしまえば、それらが無駄にしていた弦が空きます——そしてジャズはそこを色で埋めます。9th、11th、13th、7度の上に積まれる音たちです。Cmaj7に9thを足せばCmaj9になり、より豊かで、より現代的に響き、押さえにくくもなりません。ネックのもっと低い位置でボイシングした例がこちらです——上の2つとは別のグリップで、ルートがあった場所に9thが立っています。

どの色をどこへ置くのか、そして4本の弦が場所を使い切ったときどの音を落とすのかは、それ自体が1つの技術です——ギターのテンションが、9thから13thまでの一族まるごとと、ドミナントに噛みつきを与えるオルタードテンションを歩いて回ります。

できるだけ動かさない

ジャズのクリップをもう一度鳴らして、頭の中でシェイプを見てください。ほとんど動いていません。オープンコードがネックを跳び回っていた（Cはここ、Fはあそこ、Gはまた別の場所）のに対して、ジャズのボイシングは1つの場所にとどまり、個々の声部だけが次のコードのいちばん近い音へ進みます。それがボイスリーディングで、ジャズの進行がかき鳴らしたものではなく書かれたもののように響く理由の大半です。順につかまれた4つの別々のコードではありません。一緒に動く4本の線であり、それぞれができるだけ小さく、いくつかはまったく動かずに。

コードそのものを変える

ここまではすべて、4つのコードをそのままに、着飾らせただけでした。最後の手は、それを変えます。ジャズはリハーモナイズします（メロディを保ち、その下のコードをより豊かなものに取り替えるのです）。そしてI–vi–IV–Vの上では、ほとんど何も要りません。viをドミナントにする。AマイナーがA7になり、その次のコードへ強く引っ張るセカンダリードミナントになります。IVをマイナーにする。FがDm7になります。これで最後の2つのコードはii–Vになりました。千曲のスタンダードのエンジンが、ポップス進行の内側に浮かび上がったのです。

2つのコードがそれぞれ1音ずつ変わっただけで、進行はポップスからジャズへ傾きます。さらに押し進めて——G7をトライトーン離れたコード(D♭7)に取り替え、それぞれのドミナントに寄りかかる先のiiを与えれば——本格的なリハーモナイゼーションになります。それはより大きな技術で、コードをジャズらしく響かせることが、曲を書き換えることへと溶け込んでいく領域です。ギターで曲をリハーモナイズするが、この同じターンアラウンドを最後まで連れていきます。手ごとの前後の音を、実際に鳴らしながら。

「ジャズっぽい」とは、実のところ何なのか

手を並べてみると、1つの模様が透けて見えます。どれも、上から何かを振りかけてはいません。2つは取り去っています（欠けていた7度を戻し、無意味な重複を取り除く）。そして残りは動きについてです。空いた場所へ入ってくる色、できるだけ動かない声部、そして互いへ向かって動いていくコードそのもの。「ジャズっぽさ」は、あとから施す効果ではありません。コードの中のどの音も仕事をしていて、無駄な音がひとつもないときの、コードの響きのことです。キャンプファイヤーのコードは、間違ってなどいませんでした。ただ、誰も必要としていない役職まで満員だっただけです。

Drop2 はここで役に立ちます

ここまでのすべての下にある語彙が、4音のボイシングです。3度と7度、そして選ばれた2音を、4本の弦に。それこそが Drop2 アプリが練習させるものです。「学ぶ」と「トレーニング」が、maj7、7、m7、m7♭5、dim7、mMaj7のあらゆる転回形を3つの弦セットすべてにわたってカバーします。期間の制限なく無料で、アプリは端末のマイク越しに聴き、ひとつひとつのグリップを耳で採点します。押さえたコードが意図したコードだったかどうかが分かります。無駄のないグリップを指の下に置いてしまえば、上のどの手も、そこからほんの一歩です。

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