ボイシングの一族

ギターのボイスリーディング

Oliver Duschka（Drop2 の開発者）

コード進行とは、4つのメロディが同時に起きていることです。ボイスリーディングとは、そのひとつひとつに次のコードへの最短路を歩ませる技術——グリップを持ち替えることと、音楽を弾くことの違いです。

4つのメロディが同時に

4本の弦でセブンスコードを弾けば、4つの声部を鳴らしたことになります——合唱ならバス、テノール、アルト、ソプラノと呼ぶものです。その後にもうひとつコードを弾けば、その声部のそれぞれがどこかへ行ったことになります。跳び上がったか、順次下がったか、あるいはどこへも行かなかったか。

ボイスリーディングとは、それぞれの声部の行き先を選ぶ規律で、そのいちばん古い原則はいちばん単純でもあります。より小さな動きを選ぶこと。2つのコードが共有する音は保つ。残りは、できるときは順次進行で動かす。跳躍は、音楽がそれを求めたときだけ。合唱は何世紀もそう歌ってきました。小さな動きは歌いやすく、追いやすいからです。ジャズはこの原則をまるごと吸収しました——ボイスリーディングのよい進行は必然のように響き、どのコードも取り替えられたのではなく、前のコードから育ってきたように聴こえます。

ii–V–Iを通る最短路

ジャズでもっともよくある進行（Dm7、G7、Cmaj7、Cメジャーのii–V–I）を取って、この原則を当てはめてみます。声部ごとに1本の線を引きます。

どれほど何も起きていないかを見てください。Dm7からG7へは、2つの声部がまったく動きません——DはDのまま、FはFのまま。Aが全音下がってGになり、Cが半音下がってBになります。G7からCmaj7へも、同じ形の変化が繰り返されます。GとBが保たれ、DがCへ落ち、FがEへ落ちる。どの声部も2半音より遠くへは行かず、それで進行は終わりです。

銅色の線が、この音楽に引力を与えている動きを示しています。各コードの7度が、次のコードの3度へ半音落ちるのです。Dm7の7度であるCはG7の3度であるBへ解決し、G7の7度であるFはCmaj7の3度であるEへ解決します。そして鏡像のほうも同じくらい雄弁です——音高を保った音が、役割を変えるのです。Fはじっとしたまま、その意味だけがDm7の3度からG7の7度へ移り、次の変わり目で落ちる順番に並びます。3度は待つことで7度になり、7度は落ちることで3度になる。各コードのクオリティを定める2音（ガイドトーン）のこのシーソーが、ジャズの進行を舵取りしています。

この図はここで一度、1つの進行を、1つのキーで描いたものです。ボイスリーディングエクスプローラーは、これを4つの短い進行のどれについても、12のキーのどれでも描き、鳴らし、そしてこの記事がこれから立てる主張に数字を与えます——同じコードを基本形で取った場合と比べて、それぞれの版が何半音ぶんの移動を要するのかを。

転回形が、ギターにとってのその手段です

ここまでのどれも、耳で聴き取るのが難しいわけではありません。難しいのは、ギタリストがコードをグリップとして覚えることです。グリップはひとかたまりで動きます——Dm7のグリップをネックの上へスライドさせれば、中の4つの声部がそろって平行に跳びます。ボイスリーディングが求めるのはその逆です。4つの声部がそれぞれ違う量だけ動き、いくつかはまったく動かないこと。

ギターの答えが転回形です。隣り合うどの4本の弦の上でも、セブンスコードにはドロップ2ボイシングが4つ、梯子のようにネックを上っています——ですから手がどこにあろうと、次のコードは1、2フレット先に転回形を差し出します。より幅の広いドロップ3のシェイプは、同じ考えを6弦からぶら下げます。1つのグリップを指板中に持ち歩く代わりに、その場にとどまり、コードのほうに形を変えさせるのです。上のii–V–Iを、トップ4の弦で——4フレットの窓の中に3つのコードが収まります。

名前ではなく、点を見てください。Dm7からG7へは、B弦のFとG弦のDがまったく同じ場所に（同じ弦の同じフレットに）とどまり、そのあいだ外側の2声が下がります。G7からCmaj7へは、1弦のBとD弦のGが保たれます。手はどこへも動かず、その下でコードのほうが変わります。着地するCmaj7は、ドロップ2の記事に出てきた第2転回形で、転回形が存在する理由そのものの仕事をしています。

聴こえているボイシングは、アプリ自身のサンプリングされたギターです——MuseScore General サウンドライブラリのもので、MIT ライセンスのもとで使用しています。

違いを聴く

上のスピーカーは1コードずつ鳴らします。次の2つは進行まるごとを鳴らし、この2つでボイスリーディングを支持する主張のすべてです。まずは、コード譜を見たときについそう弾いてしまうやり方——どのコードも基本形のグリップで。

最初の版が間違っているわけではありません（どのコードも正しいのです）。けれど継ぎ目が聴こえます。ネックの3か所から宣言された、3つの別々の文です。2つめでは、その場にとどまった響きの内側でハーモニーが変わります。最高音は、歌い手ならそう運ぶであろうやり方で、C、B、Bと動きます（2回のコードチェンジで半音1つぶん）。

その反射を体に染み込ませるために、メジャーii–V–Iのページが、この3つのボイシングをアプリのウォーキングベースとドラムのバンドに乗せて、12のキーのどれでもループします。

音楽的になぜ大事なのか

聴き手は最高音を追います。それが順次進行で動くと、コンピングはそれ自体が小さなメロディを担い、進行はかき鳴らされたものではなく歌われたもののように響き始めます。その下では、落ちていく7度がハーモニーの仕事をしています——半音の解決のひとつひとつが、次のコードを「当然の帰結」と感じさせる引力です。そして率直に物理的な見返りもあります。ポジションにとどまる手は、正確な手です。保たれる音が2つあるということは、テンポの中で外す機会が2つ減るということです。

これはまた、ひっそりと、転回形が何のためにあるのかという話でもあります。在庫管理が楽しくて、1つのコードに4つのシェイプを覚える人はいません。転回形は語彙で、ボイスリーディングはそれを文に変える文法です。

Drop2 はここで役に立ちます

Drop2 アプリは、その語彙を指の下に置くために存在します。「学ぶ」は、maj7、7、m7、m7♭5、dim7、mMaj7のあらゆるドロップ2の転回形を3つの弦セットすべてにわたって（それぞれをトップノート、つまりコンピングする人が導きの糸にする声部で名づけて）示し、再生します。「トレーニング」はボイシングを指定し、それを見つけられたかどうかを耳で確かめます。「プレイアロング」（Premium の機能です）は、そのシェイプをウォーキングベースとドラムのバンドに乗せてテンポの中に置き、そこでは慣れたシェイプではなくいちばん近い転回形に手を伸ばすことが反射になっていきます。72のシェイプ——どんな進行でも最短路を通るのに十分な数です。

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