Erste Schritte

Wo fange ich mit Jazz-Gitarre an?

Von Oliver Duschka, dem Entwickler von Drop2

Stell diese Frage, und jeder Ratgeber antwortet mit denselben vier Wörtern – Akkorde, Tonleitern, Arpeggien, Standards –, aber keiner sagt, was zuerst kommt. Also übst du alle vier gleichzeitig, von jedem eine dünne Scheibe, und nach einem Monat klingt nichts davon nach Musik. Das Problem waren nie die Zutaten. Es war das fehlende Rezept: eine Reihenfolge, so gewählt, dass jeder Schritt den nächsten möglich macht. Hier ist diese Reihenfolge, für deine ersten drei Monate.

Vier Zutaten, kein Rezept

Die Listen sind nicht falsch. Akkorde, Tonleitern, Arpeggien und ein paar Standards sind wirklich das, woraus Jazz-Gitarre gebaut ist. Was die Listen weglassen, ist die Abfolge – und die Abfolge ist das ganze Problem, denn diese vier stehen nicht gleichrangig nebeneinander. Mit einer Linie kannst du nichts anpeilen, bevor du die Akkordtöne kennst; die Akkordtöne kannst du nicht hören, bevor du die Akkorde gespielt hast; die Akkorde kannst du nicht im Takt halten, bevor du eine Form hast, über die du sie spielst. Alles auf einmal geübt, hungert jedes die anderen aus, und Fortschritt fühlt sich an wie Stillstand.

Die Lösung ist, sie der Reihe nach anzugehen – in einer Reihenfolge, die dich, kein Zufall, schon in den ersten paar Wochen nach Jazz klingen lässt; genau das hält Anfänger bei der Stange. Kommst du von Rock oder Blues, bist du weiter, als du denkst: Die Barrégriffe, die du schon kennst, sind eine Landkarte des Griffbretts, und die offenen Akkorde, die du anschlägst, sind nur einen Schritt von Jazz-Akkorden entfernt. Alle anderen fangen einen Schritt früher an und holen schnell auf.

Eins hältst du am besten griffbereit: Jazz hat ein eigenes Vokabular, und auf der Bühne hält niemand an, um es zu erklären. Wenn dir hier ein Wort neu ist – Voicing, die Changes, Comping –, erklärt es dir das Glossar in einem Satz und schickt dich zurück.

Die Reihenfolge

Fünf Schritte, jeder stützt sich auf den vorigen. Die Balken unten zeigen, wann jeder in deinen ersten Wochen in den Mittelpunkt rückt – keine festen Starttermine, sondern die ungefähre Reihenfolge, in der sie deine Aufmerksamkeit verdienen.

Ein paar Griffbilder – fang hier an. Nicht das ganze Voicing-System, sondern zwei oder drei verschiebbare Griffbilder, die schon nach Jazz klingen. Beginne mit Guide Tones – nur Terz und Septime jedes Akkords, den beiden Tönen, die seine Akkordart tragen –, füll sie dann mit dem Grundton zu Shell-Voicings auf und schließlich zu den vierstimmigen Drop-2-Voicings, dem Grundvokabular des Compings im Jazz. Drei Griffbilder, die du übers Griffbrett schieben kannst, reichen für echte Musik, und mit diesem Schritt fängt die Gitarre an, nach Jazz zu klingen – genau deshalb kommt er zuerst.

Eine Kadenz – die ii–V–I. Fast jeder Standard ist aus dieser einen Zelle aus drei Akkorden zusammengesetzt; lernst du sie einmal, kennst du den Großteil der Harmonik, die dir jahrelang begegnen wird. Spiel sie in einer einzigen Tonart, langsam, und verbinde jeden Akkord mit dem nächsten durch den kleinstmöglichen Schritt, statt übers Griffbrett zu springen. Die ii–V–I ist der Satz des Jazz; lern, einen davon sauber zu sagen, bevor du weitere sammelst.

Eine Form zum Drüberspielen – ein Jazz Blues. Zwölf Takte, eine Form, kurz genug, um sie in einer Woche auswendig zu können, mit einer versteckten ii–V in den Takten neun und zehn. Begleite ihn im Takt ohne Unterbrechung von vorn bis hinten – ein falscher Griff fängt sich wieder, ein abgerissener Groove nicht. Im Blues übst du zum ersten Mal, gefahrlos zu scheitern: Die Form kommt alle zwölf Takte wieder, die nächste Chance ist also immer nur ein paar Sekunden entfernt.

Erste Linien – angepeilt, nicht heruntergespult. Fang schon in der ersten Woche an zu improvisieren, ruhig schlecht, über den Blues und die ii–V–I – durch das Ausprobieren übernimmt das Ohr allmählich die Führung, auch wenn die Linien erst um Woche acht ihren eigenen Block auf der Karte bekommen. Aber peil von Anfang an ein Ziel an: Triff auf der betonten Zählzeit jedes Akkords einen Akkordton, meist einem Guide Tone, und lass den Rest drumherum entstehen. Das Anpeilen ist der ganze Unterschied zwischen einem Solo und einer Tonleiter, und wenn deine ersten Versuche nach Tonleitern klingen, ist das ein bekanntes Problem mit einer bekannten Lösung. Wenn du bereit für Vokabular bist: Die Zellen, aus denen Jazz-Linien bestehen, sind vier kleine Figuren, jede dort über ihrem Akkord zum Anhören.

Dein erster Standard – die Melodie zuerst. Wenn sich der Blues sicher anfühlt, lern ein Stück mit zweiunddreißig Takten. Autumn Leaves ist traditionell das erste, und das aus gutem Grund: Seine Changes bestehen fast nur aus ii–V–I-Verbindungen, also trägt die Zelle, die du schon gedrillt hast, den Großteil davon. Lern zuerst die Melodie, dann die Akkorde darunter, dann spiel deine ersten Chorusse über die Changes – die Linien, die du über dem Blues angepeilt hast, haben jetzt ein echtes Stück, in dem sie zu Hause sind. Ein Standard, richtig auswendig gelernt, trainiert Akkorde, Akkordfolge, Comping und Gehör auf einmal. Im Repertoire werden die einzelnen Übungen endlich zu Musik, und es ist die Tür zum Rest des Weges.

Du brauchst weniger, als die Listen vermuten lassen

Die Vier-Punkte-Speisekarte überfordert, weil jeder Punkt unendlich wirkt – rund sechzig Voicings, ein Dutzend Tonleitern, Hunderte Standards, zwölf Tonarten. Mit nichts davon fängst du an. Du fängst an mit drei Griffbildern, einer Tonleiter (der Durtonleiter, die du schon halb kennst), einem Standard und einer Tonart. Alles andere kommt später dazu, eins nach dem anderen, auf einem Fundament, das schon Musik macht.

Wie viel, wie oft

Nichts davon verlangt lange Tage. Konzentrierte zwanzig bis dreißig Minuten an den meisten Tagen tragen dich den ganzen Weg oben entlang – und weiter als zweistündige Übungseinheiten zweimal pro Woche, denn eine kleine Gewohnheit übersteht die Wochen, in denen das Leben dazwischenkommt, eine große nicht. Entscheidend ist, dass die Minuten ehrlich sind: ein Griffbild aus dem Stand abrufen, mit dem Metronom stabil bleiben, prüfen, ob das, was du gespielt hast, das ist, was du gemeint hast. Wenn du eine Struktur willst: Wir haben eine Zwanzig-Minuten-Einheit geschrieben, in die all das passt, und einen ausführlicheren Blick darauf, wie sich in den kommenden Monaten die Stunden summieren.

Warum die Reihenfolge zählt

Die Reihenfolge ist keine Geschmacksfrage; sie folgt aus der Musik selbst. Akkorde kommen zuerst, weil zwei Hände und drei Griffbilder schon etwas machen können, das nach Jazz klingt, und weil Comping der schnellste Weg ist, den Klang der Harmonik ins Ohr zu bekommen. Die ii–V–I kommt als Nächstes, weil sie die Zelle ist, aus der die Stücke zusammengesetzt sind – lern die Zelle, und die Stücke sind halb gelernt, bevor du sie aufschlägst. Ein Blues vor einem Standard, weil eine kurze Form die Fehler verzeiht, die eine lange bestraft. Linien, sobald du etwas hast, das du anpeilen kannst, denn eine Linie anzupeilen heißt, die Akkordtöne zu hören, die dir die früheren Schritte unter die Finger gelegt haben. Und ein Standard als Schlussstein, weil das Repertoire die einzelnen Übungen in eine Sprache verwandelt. Überspring die Reihenfolge, und du übst alles und hörst nichts; folge ihr, und jede Woche hat eine Aufgabe.

Muss ich Noten lesen können?

Nein – was du auf der Jazz-Gitarre lesen können musst, sind vor allem Akkordsymbole, keine Notenzeilen. Was dir auf einem Gig in die Hand gedrückt wird, ist ein Leadsheet: eine Melodie mit den Changes als Symbolen darüber – so schreibt auch jede Seite dieser Website Harmonik, weil Musiker sie genau so weitergeben. Notenlesen lohnt sich irgendwann – es öffnet dir ausnotierte Linien und die Transkriptionen anderer –, aber keiner der fünf Schritte oben setzt es voraus. Du kannst einen Jazz Blues begleiten, einen Standard lernen und einen Chorus darüber spielen, nur mit den Symbolen und dem, was dir deine Ohren sagen.

Brauche ich eine Hollowbody-Gitarre?

Nein – mit jeder Gitarre, die du schon hast, kannst du alles auf dieser Website spielen. Von der Archtop kommt der klassische Ton, und Flatwound-Saiten mit dem Halstonabnehmer und zurückgedrehter Tonblende bringen eine Solidbody schon weit dorthin, aber Ton ist kein Vokabular: Ein Drop-2-Griffbild greift sich auf einer Solidbody, einer Westerngitarre und einer großen Hollowbody genau gleich. Kauf die Archtop, wenn der Klang in deinem Kopf nach ihr verlangt, nicht, um dich für Schritt eins zu qualifizieren.

Erst Tonleitern oder erst Akkorde?

Akkorde – und die beiden laufen weniger parallel, als die Frage vermuten lässt. Drei Griffbilder machen noch am selben Nachmittag Musik, an dem du sie lernst, und Comping ist der schnellste Weg, den Klang der Harmonik ins Ohr zu bekommen, wo jeder spätere Schritt darauf zurückgreift. Eine Tonleiter allein ergibt eine Übung: Alle Töne stimmen, und nichts passiert – genau so klingen Soli am Ende nach Tonleitern. Tonleitern zahlen sich in Schritt vier aus, sobald Changes darunterliegen, die du mit ihnen anpeilen kannst – und bis dahin hast du diese Changes schon wochenlang unter den Fingern gehabt.

Wo Drop2 ins Spiel kommt

Die Drop2-App ist dafür gebaut, diesen Weg mit dir zu gehen. Der Trainer „Griffbrett“ und der Trainer „Drop-2“ – beide gratis, ohne Zeitlimit – decken die Griffbilder ab, auf denen Schritt eins landet: Lern einen Griff und übe ihn dann, indem du spielst, während die App über das Mikrofon zuhört und jeden Ton prüft. Die Premium-Trainer übernehmen die späteren Schritte: „Tonleitern & Arpeggien“ wertet einen Lauf genauso, nach Gehör, und „Linien“ spielt einen Blues oder eine ii–V–I im Loop mit Walking Bass und Schlagzeug, nennt für jeden Takt den Guide Tone, auf dem du landen sollst, und wertet die Töne, die du wählst – genau das Anpeilen, auf dem dieser Artikel ständig besteht, eingebaut in jeden Chorus. Und der „Tagesplan“ – ebenfalls Teil von Premium, das du 7 Tage kostenlos testen kannst – entscheidet, welcher Schritt als Nächstes fällig ist, sodass sich die Reihenfolge von selbst ergibt. Du bringst die zwanzig Minuten mit; die App entscheidet, wofür sie da sind.

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