Akkordfolgen

Der Turnaround, in jeder Tonart

Von Oliver Duschka, dem Entwickler von Drop2

Ein Turnaround ist die Handvoll Takte, die ein Stück davon abhält, zu enden – die Schleife, die dich zurück zu Takt eins bringt, und du willst noch weiterspielen. Auf dieser Seite findest du den gebräuchlichsten, so gegriffen, dass sich deine Hand kaum bewegt, mit einer Band, die ihn in jeder Tonart, die du wählst, im Kreis spielt.

Vier Takte, die dich zum Anfang zurückbringen

Ein Chorus ist zu Ende, bevor das Stück es ist. Du erreichst die letzten Takte, die Melodie ist gelandet, und etwas muss dich zurück zum Anfang tragen, ohne die Musik zur Ruhe kommen zu lassen – sonst endet jeder Chorus mit einem kleinen Schlusspunkt. Der Turnaround ist das Standardbauteil für diese Aufgabe, und der gebräuchlichste ist die ii–V–I mit einem vierten Akkord dazu und umgestellter Reihenfolge: I, VI7, ii7, V7. In C heißt das Cmaj7, A7, Dm7, G7.

Du hast ihn schon öfter gehört als irgendwelche anderen vier Takte im Jazz. Er bildet die letzten zwei Takte eines Blues-Chorus; er steckt in den Takten 7 bis 10 eines Jazz Blues, wo auf die I7 genau diese VI7, ii7 und V7 folgen; und der A-Teil der Rhythm Changes ist im Grunde diese Akkordfolge dreimal hintereinander mit zwei Akkorden pro Takt, wobei der zweite Durchlauf auf der iii statt auf der I beginnt. Lern diese vier Takte, und ein überraschend großer Teil des Repertoires entpuppt sich als genau diese vier Takte.

Der Akkord, der den Kreis schließt

Drei der vier Akkorde sind die, die dir die Tonart gibt. Die sechste Stufe ist die Ausnahme. Aus der Tonleiter gebildet, wäre sie ein Moll-Akkord – in C also Am7 –, und der Turnaround macht stattdessen einen Dominantakkord daraus: A7. Ein Ton ändert sich, die Terz, und er ist der einzige Ton der ganzen Akkordfolge, den die Vorzeichnung nicht enthält. In C ist dieser Ton C♯.

Der Eingriff lohnt sich, weil ein Dominantakkord eine Richtung hat. Ein Dominantseptakkord strebt zu dem Akkord eine Quarte über ihm, das heißt, A7 strebt zu Dm7 – zum ii-Akkord, dem nächsten Takt. Die V7 am Ende strebt genauso zur I am Anfang. Die vier Takte enthalten also zwei Akkorde, die jeweils auf das zeigen, was ihnen folgt, einer davon über die Naht hinweg, und das macht den Loop kreisförmig statt endgültig. Eine Dominante zu borgen, um auf einen Akkord zu zeigen, der nicht die Tonika ist, ergibt eine Zwischendominante, und aus der vi eine VI7 zu machen, ist der erste Kniff, den jener Artikel zeigt.

Die Voicings, stimmgeführt

Hier ist der Turnaround auf den hohen vier Saiten, ein Drop-2-Voicing pro Akkord – die Umkehrungen, die am nächsten beieinanderliegen, nicht die Griffe aus dem Lehrbuch. In jeder Tonart passen alle vier in fünf Bünde, und sie folgen der Tonart, die du wählst:

Achte auf die Übergänge, denn dieser Loop ist der geschmeidigste der vier auf dieser Website: Keine Stimme bewegt sich darin irgendwo um mehr als drei Halbtöne, die Naht eingeschlossen. Von Cmaj7 zu A7 bewegen sich überhaupt nur zwei Finger. E und G bleiben genau, wo sie sind – sie waren Terz und Quinte der I und werden zu Quinte und kleiner Septime der VI7, ohne einen Bund zu wandern. Der Grundton steigt einen Halbton und wird zur neuen Terz (C zu C♯) – das ist der geborgte Ton, der ankommt –, und die große Septime fällt einen Ganzton auf den neuen Grundton (H zu A). Der Akkord wechselt komplett seinen Charakter, und die Hand nimmt kaum Notiz davon.

Dann kommt der eine Übergang im Loop, an dem nichts liegen bleibt. Von A7 zu Dm7 steigen alle vier Stimmen, und es ist der größte Zug auf der Seite. Das ist der Neustart: Alles, was die beiden vorigen Akkordwechsel haben fallen lassen, wird wieder nach oben getragen, damit die letzten beiden Takte es erneut ausgeben können. Diese letzten beiden Takte sind Ton für Ton die beiden Übergänge der ii–V–I selbst – zwei Stimmen bleiben liegen, während die anderen beiden fallen, und die Septime jedes Akkords fällt einen Halbton auf die Terz des nächsten (C zu H, dann F zu E). Jede Stimme so ihren kürzesten Weg nehmen zu lassen, ist Stimmführung, und das Paar, das in jedem dieser Akkorde die Spannung trägt, sind Terz und Septime: die Guide Tones.

Fang in C an, und drei dieser vier Griffbilder waren schon einmal auf dieser Website zu sehen. Cmaj7, Dm7 und G7 sind genau die Drop-2-Seite der ii–V–I aus dem CAGED-Artikel, und sein G7 – F, H, D, G – sind die hohen vier Saiten eines Barré-Griffs im E-Griffbild, ohne die verdoppelten Töne. Eine Warnung, falls du vergleichst: Die Kette wird für den ganzen Loop gewählt, die Naht eingeschlossen, also kann ein vierter Akkord die anderen drei in andere Umkehrungen ziehen, als die Seite zur ii–V–I allein findet. In sieben der zwölf Tonarten tut er das.

Alles, was du auf dieser Seite hörst, sind die gesampelte Gitarre, der Bass und das Schlagzeug der Drop2-App selbst – aus der Klangbibliothek MuseScore General, verwendet unter der MIT-Lizenz.

Im Loop mit der Band

Vier Takte dauern bei diesem Tempo weniger als acht Sekunden, und das macht den Turnaround zum kürzesten sinnvollen Übungs-Loop, den es gibt: Er ist wieder da, bevor du fertig nachgedacht hast. Walking Bass, Swing auf dem Ride-Becken, Hi-Hat auf 2 und 4 und die vier Voicings von oben als Comping darüber:

Hör für einen oder zwei Chorusse auf den Bass statt auf die Akkorde. Nach dem ersten Schritt läuft er im Quintfall – jeder Grundton eine Quarte über dem vorigen, dreimal hintereinander, und der dritte davon bringt dich zurück auf die Tonika. Das ist die stärkste Grundtonbewegung der tonalen Musik, und sie wiederkehren zu hören ist der Hauptgrund, warum sich der Loop nach vorn gezogen anfühlt statt geschoben.

Wo du anfängst, ist eine Entscheidung

Zähl jetzt Takt eins zwei Takte später. Dieselbe Musik, dieselben vier Voicings in derselben Reihenfolge, aber ab dem dritten Takt gelesen ist es Dm7, G7, Cmaj7, A7 – eine ii–V–I mit einem Akkord danach, der wieder abstößt. Nichts wurde transponiert, umgegriffen oder anders getimt; nur die Eins hat sich verschoben:

Welche davon „die“ Akkordfolge ist, hängt ganz vom Stück ab. Eine Phrase, die auf der Tonika endet und nach Hause getragen werden muss, begegnet diesen Takten als I–VI–ii–V. Ein Vamp, der immer wieder ankommt, begegnet ihnen als ii–V–I–VI. Man benennt sie getrennt und übt sie getrennt, und doch sind sie ein Loop mit zwei Türen. Es ist auch die einfachste Antwort darauf, warum eine ii–V–I so oft nicht abgeschlossen klingen will: Setz eine VI7 dahinter, und es war nie eine Kadenz, sondern ein Turnaround, mitten im Kreis erwischt. Der Coltrane-Zyklus treibt dieselbe Idee weiter, als irgendein Stück es braucht: Dort hat der Loop drei Türen, und es sind drei verschiedene Tonarten.

Durch alle Tonarten

Wähl oben eine beliebige Tonart, und alles folgt – das Leadsheet schreibt sich neu, die vier Griffbilder rücken ins nächstgelegene Fenster, und die Band läuft über die neuen Grundtöne. Weil der Loop kurz ist, ist das die Akkordfolge, bei der sich Gründlichkeit am meisten lohnt: alle zwölf Tonarten. Fang dort an, wo die Stücke sind: B und E♭, die Bläsertonarten, in denen die Rhythm Changes und die meisten Blues-Themen zu Hause sind, dann F, dann C und G.

Eine brauchbare Übung, und sie nutzt die Gestalt des Loops selbst: Spiel ihn zweimal in einer Tonart, dann geh eine Quarte nach oben und spiel ihn noch zweimal, der Tonartauswahl nach links um den Zirkel folgend. Das ist dieselbe Grundtonbewegung, die der Turnaround ohnehin dreimal pro Chorus macht, also klingt der Tonartwechsel wie ein weiterer Takt statt wie eine Unterbrechung. Sprich die Akkordnamen mit, während sie vorbeiziehen, und achte auf die zwei Bünde, die sich beim ersten Akkordwechsel nicht von der Stelle rühren. Das Fenster wandert; die Logik nicht.

Wo Drop2 ins Spiel kommt

Die Drop2-App trainiert das Vokabular, mit dem diese Seite begleitet. Lernen legt alle vier Umkehrungen von sechs Septakkord-Arten auf drei Saitengruppen aus – die vollständige Karte, aus der diese vier Griffbilder stammen –, und Üben nennt ein Voicing und hört über das Mikrofon, ob du es gefunden hast.

Play-Along, Teil von Premium, ist die Band von oben, bei der der Platz der Gitarre frei bleibt, und es hat beide Loops dieser Seite als eigene Akkordfolgen: Turnaround und ii–V–I–VI. Beide nacheinander in einer Tonart und einem Tempo zu spielen, macht aus dem ganzen Sinn dieser Seite eine Übungssession. Linien, ebenfalls Teil von Premium, spielt dieselben Akkordfolgen zum Improvisieren und nennt in jedem Takt den Guide Tone, den du ansteuern sollst.

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